Rewatch vērtība ir daļēji subjektīva, kad runa ir par izklaidi. Tie paši cilvēki, kas var skatīties Pūķa lode ducis reižu varētu sarauties, domājot par sēdēšanu Viens gabals divreiz, un otrādi. Bet, lai gan anime atskaņošanas vērtība zināmā mērā ir atkarīga no skatītāja acīm, ir dažas izrādes, kas zaudē savu pievilcību gandrīz visā pasaulē tikai pēc vienas skatīšanās.
Neatkarīgi no tā, vai skatītājs ir mainījies, vai ir pagājis pietiekami daudz laika, vai arī stāsts piedāvā aizraujošu mīklu, daži anime otrajā vai astotajā reizē vienkārši nokrīt.
10Neona ģenēzes evaņģēlijam ir nepieciešams konteksts

Būt kulta klasikai ir divvirzienu zobens. Neona ģenēzes evaņģēlijs joprojām ir vārteju sērija, un pat cilvēkiem, kuriem nepatīk anime, spīdīgu acu fani atklāj, ka viņi vienkārši jābūt skatīties Evaņģēlijs. Diemžēl, ja Evaņģēlijs ir pirmā anime, ko cilvēks jebkad skatījies, tā bieži neizdodas atbalsoties tik dziļi, kā vajadzētu.
Ir arī citas mehas sērijas, citas apokaliptiskas sērijas, citas sērijas, kas attiecas uz garīgām slimībām un vardarbību pret bērniem. Tomēr Evaņģēlijs dara viss šis neraugoties uz to, ka tas tika izveidots laikmetā, kurā mazs raidījums tuvojās tumšām tēmām. Lai tiešām novērtētu Evaņģēlijs , tiem, kas to skatījās savās anime fanātikas dienās, vajadzētu atgriezties sērijā pēc tam, kad bija uzņemti nedaudz vairāk braukšanas maksas. Evaņģēlijs stāv visaugstāk, kad fani saprot, cik ļoti unikāls tas ir.
9Mushi-Shi jūtas mūžīgs

Musi-Ši ir grūti kritizēt, taču ikviens, kam patīk sērijveida kaujas loka pievilkšanās, var likties, ka šajā drausmīgajā sērijā par sēnīšu monstriem un zālēm snauž. Jebkura atsevišķa šīs sērijas epizode varētu būt radījusi savu sēriju, taču izrāde līdz beigām katru stāstu glīti sasaista satraucošā lokā.
Musi-Ši ir šausmīgs tādā veidā, kā daži seriāli ir, tā stāsti nomāc skatītāju prātus ilgi pēc tam, kad viņi ir pabeiguši skatīties. Kā roka tumsā, Musi-Ši mudina skatītājus atgriezties tās pasaulē. Tā ir sajūta Musi-Ši vienmēr ir pastāvējis, un pasaulē, kas pilna ar īslaicīgiem priekiem un bēdām, ir dīvains mierinājums domāt, vai Ginko klīst pa mežu kaut kur tur.
mikiji iesala dzēriens abv
8Kovboju Bebops otro reizi ir daudz tumšāks

Jaunpienācējiem varētu rasties jautājums, par kādu satraukumu ir runa Kovbojs Bebops . Jā, kosmosa vesterni ir kārtīgi, un nazis ir džezains zelts , un rakstzīmes ir pārāk foršas skolai. Tomēr izrāde pārsvarā ir epizodiska, un pirmās skatīšanās laikā tā jūtas mazliet bezmērķīga.
Galu galā bezmērķīgums izrādās viss. Kovbojs Bebops ir izrāde par bēgšanu no realitātes, un katrs mazais blakus meklējums nevar mazināt faktu, ka piedzīvojumam ir jābeidzas. Šķiet, ka visas anime toni retrospektīvi mainās. Tas nav piedzīvojums; tā ir krīze. Otrās reizes laikā nekas nejūtas tāpat.
7Slepkavības klase ir cits stāsts, kad ir zināma patiesība par Koro-Sensei

Tas ir atklāts noslēpums, ka Koro-Sensejs nav viss, kas viņam šķiet. Dalībnieku sastāvs Slepkavības klase galu galā jācīnās ar ienaidniekiem, kuri nav taustes monstri, bet gan cilvēki. Tomēr pirmās skatīšanās laikā skatītājam var piedot, ka viņš domā par sēriju kā Battle Royale Mazliet.
Koro-Sensei galīgais pārveidojums, jaunas atklāsmes par to, kā šī pasaule slikti izturas pret tiem, kurus tā uzskata par zemākiem, un uzzinot vairāk par varoņu aizmugurējiem stāstiem, sērijai piešķir jaunu dziļumu. Pēkšņi pat varoņu agrākajai mijiedarbībai ir lielāks svars, un atkārtots skatījums jūtas gandrīz vitāli svarīgs.
6Nāves piezīmei ir mazāk, ko piedāvāt otro reizi

Ne visi anime gūst labumu no atkārtota skatīšanās. Nāves piezīme , kaut arī noteikti ir fanu iecienītākais, ir lielisks šīs parādības piemērs. Tā kā izrāde tik ļoti paļaujas uz spriedzi un tās galveno varoņu neskaidro likteni, stāsts nevar palīdzēt, bet justies ievērojami mazāk interesants, tiklīdz auditorija zina gala iznākumu.
Kaut arī daži noslēpumi ir patīkamāki atkārtotā skatīšanās laikā, tas tā ir grūti justies ieguldīts personāžā, kurš kļūst par tik briesmīgu cilvēku . Nāves piezīme dod Gaismai Yagami tieši tādas beigas, kādas viņš ir pelnījis, un nav nepieciešams divreiz piedzīvot viņa krišanu.
5Kuragehime katru reizi mierina

Par izrādi, kas ieradās tikko kurnējot, apkārt bija kulta fandoms Princese Medūza ir vērts atzīmēt. Rūpīgi režisējis Skaļš! režisors Takahiro Omori, Kuragehime ir īsa un rūgti salda. Manga lasītāji zina, ka ir daudz vairāk šī stāsta, kas, iespējams, nekad netiks parādīts ekrānos. Par laimi vienpadsmit epizodes, kas pastāv, ir ārkārtīgi burvīgas un iepriecinošas, un šie varoņi jūtas kā veci draugi.
Amars, introvertu otaku meiteņu grupa, kas dzīvo Tokijā, iederētos jebkurā anime con. Tā rīkotos arī Kuranosuke, jaunā pārģērbšanās modeļu māksliniece, kura ziņkārības dēļ bombardē viņu tā saukto sieviešu klosteri un ir sajūsmā par viņiem visiem. Gluži tāpat skatītāji dīvaini sajūsminās par pašu izrādi. Atklāsmes par Kuranosuke un Tsukimi, saiknes, kuru veidošanai šie neērtie cilvēki cīnās, un dziļais komforts, kas rodas, apzinoties, ka pasaulē ir vieta visiem - nekas no tā nenoveco.
4Šajās dienās ir grūti saprast Haruhi satraukumu

Kādreiz fani dziedāja uzslavas H melanholija aruhi Suzumiya . Iepriekš Kyoani animēja moe kļuva nogurdinoša, izrāde bija fantastiska, sagraujot cerības. Haruhi ir vidusskolnieks, kurš pārveido pats savu Visumu, un tas, kas sākotnēji šķiet kā dzīves šķēle, drīz vien ir pretrunā ar aprakstu, iekļaujot tajā vēl duci citu žanru.
Pat tā, skatoties Haruhi Suzumiya šīs dienas izrādās nepietiekamas. Māksla un stāsts ir novecojuši, un citas izrādes kopš tā laika ir bijušas graujošākas. Lai gan anime joprojām ir vērts skatīties, neapšaubāmi pietiek tikai ar vienu reizi, kādā secībā vēlaties.
3Baccano ir izcils, kad visi skaņdarbi nāk kopā

Vispirms, Skaļš! jūtas kā trokšņains haoss. Ainas visas nav hronoloģiskā secībā, varoņi lielākoties ir morāli neskaidri, un izrādē aizlieguma laikmeta gangsteru stāstīšana un visas lietas sajaucas ar alķīmiju.
Un tomēr, tiklīdz visi šīs izrādes gabali ir apvienoti, hronoloģiskā kūle apliecina ne tikai izklaidējošu, bet arī atklāsmi. Skaļš! izvelk virkni cepuru triku, kas jūtas tikpat drosmīgi kā gangsteri, kas cīnās virs ātruma pārsnieguša vilciena, un tas tiek darīts ar izveicību. Pārskatīšanas laikā auditorija mazāk uztraucas par to, kā izrāde sanāks, un vienkārši priecājas, redzot katru līdz pilnībai nospēlēto skaņdarbu.
diviMīļākie varoņi mainās, atkārtoti skatoties Haikyuu

Varētu domāt, ka, zinot, kā katrs mačs beidzas, varētu būt: Haikyuu !! rewatch justies bezjēdzīgi, bet ir tieši otrādi. Kaut kā tā Haikyuu !! patiešām gūst labumu no atkārtota skatīšanās vai diviem, pateicoties milzīgajām pūlēm, ko autors un animatori ir pielikuši sērijā.
Katra aina Haikyuu !! piedāvā vairāk, nekā šķiet. Kamēr treneri runā priekšplānā, Kageyama un Tsukishima fonā. Un, lai gan Karasuno piesaista auditorijas uzmanību, arī pārējās komandas tiek skaisti papildinātas. Pēc otrās skatīšanās fani, visticamāk, mainīs savas domas par to, kuras rakstzīmes viņiem patīk vislabāk, jo pat tie, kas nav centrā, ir rakstīti ar lielu rūpību. Katrs varonis ir cilvēks, un katrs no viņiem ir labi noapaļots, un dažreiz ir vajadzīgs laiks, lai tos iepazītu un novērtētu.
1Mijazaki filmas aug līdzās viņu auditorijai

Animācijas un stāstu studenti Mijazaki pēta ne iemesla dēļ: šie stāsti ir ar rokām darināti mākslas darbi, kas animācijas vidi ir paaugstinājuši gadiem ilgi. Un, lai arī Mijazaki briesmoņi, iespējams, ir visslavenākie no viņa radītajiem, tieši viņa varoņi un pasaules, kurā viņi dzīvo, patiesi paaugstina viņa filmas.
Bērnībā skatītāji var neapzināties visu Nausicaa jāsaka par cilvēces ietekmi uz vidi. Bērni varētu mīlēt Auļa kustīgā pils jo maģija ir forša un kalcifers smieklīgs, bet pusaudži atkārtotas skatīšanās laikā sāpīgi saistīsies ar Sofiju. Bērni nekad nebrīnās, vai Totoro ir šinigami , bet pieaugušie par šo tēmu ir uzrakstījuši disertācijas. Mijazaki filmas, šķiet, pieaug, tāpat kā to dara viņu skatītāji. Tas ir viens no viņa labākajiem burvju trikiem.