Anime nav sveša fantāzijas romānu apskate no visas pasaules. T sveikt karaļvalstis bija atzīmēta grāmatu sērija, pirms tā kļuva par svinētu anime, un Studio Ghibli, šķiet, nevar iegūt pietiekami daudz no Diana Wynne Jones. Bet, lai gan daži iemīļoti romāni ir atraduši ceļu anime pasaulē, bieži vien autortiesību ierobežojumi padara starptautisku sadarbību neiespējamu.
Cik bieži grāmatu tārpi ir ilgojušies pēc vairāk, bet arī baidījušies, ko dzīvās darbības adaptācija var dot mīļotajam stāstam? Fani joprojām ir gudri no Troņu spēles un cringing atmiņā Eragons . Un tomēr cerība paliek, un, iespējams, anime varētu gūt panākumus tur, kur tiešraide nav izdevusies.
10Sešu vārnu duoloģija ir pelnījusi savu norises vietu
Atbilde uz Lef Bardugo fantāzijas romānu adaptāciju Netflix ir bijusi ļoti pozitīva. Ēna un kauls veic lielisku darbu, līdzsvarojot jaunu pieaugušo un fantāzijas elementus, kā arī izdomājis veidu, kā visus Grišaversa romānus apvienot vienā sērijā. Pat tā, Sešas vārnas duoloģiju ne vienmēr apmierina izturēšanās ar tās varoņiem seriālā.
Kas attiecas uz kaperiem, anime un JRPG bieži ir izcili izcili. Lupīns III vienmēr ir bijis mīlēts zaglis, 5. persona pierādīja, ka anime fani un spēlētāji ilgojas pēc vairāk uz heistiku vērstu stāstu stāstīšanas un Lielais pretendents nostiprināja ideju, ko noziedznieki rada izklaidējošiem anime varoņiem. Kaza, Ineja, Jespera un visu pārējo faniem doma par anime, kas varētu ļaut šīm rakstzīmēm un Ketterdamas pilsētai patiesi mirdzēt, nav zaudējusi savu pievilcību.
9Live-Action ir pārāk daudz reižu izgāzusies Discworld
Disku pasaule , neskatoties uz dziļu mantojumu fantāzijas žanrā, nekad nav guvusi labumu no tiešraides adaptācijām. Kamēr Labais Omens var būt izņēmums, un dažiem faniem Sky1's ir maiga vieta Cūktēvs pielāgošanās, lumbering kaut arī tā bija, Rokaspulkstenis Fani un kritiķi TV seriālus ir visumā panikuši. Kaut kā sera Terija Pratcheta humora izjūta un nianses ir pilnībā zaudētas tulkojumā.
Varbūt anime varētu gūt panākumus tur, kur viss pārējais nav izdevies. Tas, kādā kaprīzē Pratchett izcēlās, nav pilnīgi zināms anime pasaulei, kur fantāzija un komēdija bieži iet roku rokā. Rāda, piemēram Tajā laikā es reinkarnējos kā gļotu un KonoSuba pierādīt, ka anime var būt gan fantastiski stāstīšanas elementi, gan labi attaisnojumi smieties.
8Džentlmenis Bastards ir nepatikšanas vērts ieguldīt
Graudainās pilsētas vienmēr ir pacēlušās animē. Akira nāk prātā, bet tā arī dari Kekkai Sensen un Dorohedoro . Primārais iestatījums Loka Lamoras meli ir Kamora, Venēcijas stilā veidota pilsēta, kurā valda skaistums, bet uzsver korupcija. Galvenie varoņi ir zagļu grupa, kas brīvi atgādina Robinu Hudu un kompāniju.
akmens burbona stobrs, vecs augstprātīgs nelietis
Profesionāli zagļi un konmeņi ne vienmēr ir simpātiski, bet animē, kā fantāzijā, tie ir lielisks sižeta mugurkauls. Jo īpaši dinamiskais Žana un Loka centrālais duets atgādina tādus anime burziņus kā Vašs un Volfvuds, un shēmas, ar kurām grupa nāk klajā, ir ne tikai gudras, bet arī ārkārtīgi izklaidējošas. Dažkārt The Gentlemen Bastards jūtas pārāk dzīvs, lai spēlētu tiešraidē, un būtu prieks redzēt viņus animācijā. Tā kā pirmās grāmatas beigās stāsts kļūst neticami tumšs, kontrasts varētu būt apsveicams.
7Karalienes zagļu sērija iekļaujas mūsdienu šodžu
Mūsdienu šodžo ir pieņēmis fantāziju patiesi uzmundrinošā veidā. Kamēr Madoka aptvēra graušanu un tumšākus žanra elementus, fantāzijas stāstus, piemēram Rītausmas Yona un Sniegbaltīte ar sarkaniem matiem ir devuši vietu pārsteidzošu varoņu uzplaukumam.
Mūsdienu fantāzijas lasītāji atpazīst Meganas Vaalenas Tērneres milzīgo ietekmi Karalienes zaglis sērijas bija veltītas ne tikai lasītājiem, bet arī mūsdienu jauno pieaugušo fantāzijas rakstniekiem. Un, lai gan šķietams, ka Džens ir grāmatu varonis, Gen un Attolijas karalienes Irēnas dinamika ir milzīga daļa no tā, kas sēriju iedibina par modernu klasiku. Megana Vaalena Tērnere ir meistarīga raksturošanā un dinamikas maiņā, un šī sērija ir pelnījusi vēl plašāku auditoriju.
6Ahilleja dziesma tiek mitoloģiski pārstāsta vislabākajā veidā
Mitoloģija un anime ir gājušas roku rokā gadu desmitiem, un nesenie pielāgojumi ir pierādījuši, ka anime var sniegt vēsturisku stāstu labāk, nekā varētu domāt fani. Vinland Saga ir viens no labākajiem vikingu eposiem, kas attēloti jebkurā vidē.
No Patroclus viedokļa Ahilleja dziesma ir gan episka traģēdija, gan niansēts, humanizējošs mīlas stāsts. Anime ir guvusi milzīgus panākumus BL žanrā, arvien biežāk attēlojot reālistiskus dīvainas romantikas attēlojumus. Ahilleja dziesma pārbauda duci rūtiņu uzreiz, un šāda mēroga stāsts varētu būt piemērotāks animēm nekā Holivuda.
5Izcirsts ir vēl viens pārliecinošs skaistums un zvēru graušana
Skaistule un briesmonis retellingu reti ir maz, bet reti tiek rūpīgi izpētīta šo stāstu problemātiskā būtība. Izrauta gūst panākumus šajā frontē, līdzīgi kā Senā Maģa līgava , un dzen savus varoņus uz priekšu bīstamā pasaulē, vienlaikus apšaubot viņu izvēli. Pievienojiet tam patiesi mokošu meža vidi, kurā ir koki, kas ēd cilvēkus, un galvenais varonis, kuram ir rezerves, un šeit ir lieliskas šausmu fantāzijas anime. Izrauta jūtas kā Mijazaki, ja Mijazaki aizgāja patiesi tumšs.
4Salauztā Zemes triloģija varētu izlauzties no jauna
Mūsdienu anime joprojām ļoti trūkst POC pārstāvniecības . Ņemot vērā nesen pārsteidzošo ietekmi, ko nesen atstājusi Jasuke , vai nav pienācis laiks plašākai pārstāvībai?
Gadu desmitiem ilgi daudzi krāsu autori ir radījuši viļņus spekulatīvā daiļliteratūrā, tostarp Nnedi Okarafor, Tananarive Due un, protams, Octavia Butler. N.K. Jemisina ir arī sevi pierādījusi kā balsi, kas ir jāuzklausa. Kaut arī kāds no viņas romāniem varētu radīt episku anime, milzīgais Broken Earth triloģijas mērogs, kas apvieno vides katastrofas, kultūras apspiešanas tēmas un niansētu burvju sistēmu, prasa stingru pielāgošanos.
3Diāna Vīna Džonsa ir veidota animācijai
Earwig un ragana iespējams, ir nokavējis atzīmi, bet, kad Mijazaki pielāgojās Auļa kustīgā pils 2004. gadā Diānai Vynai Džonsai noteikti bija pamats lepoties. Kaut arī anime daudzos veidos atšķiras no grāmatas, abi tiek uzskatīti par mūsdienu fantāzijas klasiķiem. Lai arī Diana Wynne Jones kopš tā laika ir pagājusi, viņa aiz sevis atstāja pārpilnību brīnišķīgu bērnu romānu.
Starp Džounsai vairāk animācijai draudzīgajiem darbiem ir viņas Chrestomanci grāmatas, septiņu grāmatu sērija, kas izvietota alternatīvā, maģiskajā Anglijā un vairākās paralēlās pasaulēs, kurās burvība plosās. Pirmais hepatoloģijā, Kristofera Chanta dzīves , jūtas nobriedis Ghibli adaptācijai.
diviSabriels der tieši blakus Shinigami Lore
Anime jau sen ir iedomājusies pasaules, kas jūtas reāli, izgudrojot folkloru, kas jūtas patiesi sakņojas kultūrā, lai arī kāda ir iedomāta. Līdzīgi savās grāmatās Old Kingdom Garth Nix iztēlojās vīziju par pēcnāves dzīvi, kas skan lasītājiem pat gadu desmitiem vēlāk.
Sabriel ' tā paša nosaukuma svins darbojas kā Abhorsens jeb nekromants, kurš sargā Nāves vārtus. Niks pēcnāves dzīvi spilgti raksturo kā virkni upju, un Sabrīle ir bruņota ar apburtiem zvaniem. Visai iekārtai piemīt ronin-esque vibe, tāda veida pasaules būve, ko bieži izmanto Shonen fantāzijā, kur shinigami bieži ir augstākais . Studijas rokās, piemēram, Vitam vai Kauliem, šī kara plosītā fantāzija, kas pārņem burvju un nedzīvos, varētu kļūt par tumšo fantāziju, otaku jau sen alkst.
1Burvju nokrāsas jau jūtas kā anime
The Burvju nokrāsas grāmatas sagādā daudz prieka. Iestatīta paralēlu Londonu sērijā, sērijai ir pārsteidzoša Viktorijas laika atmosfēra no get-go, kas labi sader ar Morriāts Patriots un pat Melnais Butlers . Turklāt tajā ir fantastiska galveno varoņu grupa un daži patiesi izgudrojoši šausmu fantāzijas elementi - nolādēta acs, burvju sistēma, kas atzīta dažās pasaulēs, bet ne cita, potenciāla romantika un patiesi šausmīga darbība. Lasot šīs grāmatas, jau šķiet, ka skatāties anime.
suns galvas iemesls būt
