Pasludinātajā 2010. gadu atmodas laikmetā tika rādītas dažas no ikoniskākajām un iecienītākajām animācijas filmām Disneja vēsturē. Lai gan Disney un Pixar ir stāstījuši daudzus stāstus ar nobriedušām tēmām, 2010. gados patiešām sāka parādīties tādas problēmas kā skumjas un traumas, vienlaikus saglabājot ģimenei draudzīgu stāstu.
2010. gadi bija nepieredzēti laiki filmu industrijā, un Disnejs piedāvāja faniem dažas kritiķu atzinīgi novērtētas animācijas filmas. Rezultātā vairākas 2010. gadu animācijas filmas izceļas ar vizuāliem materiāliem, stāstiem un varoņiem.
10 Lielais varonis 6 bija viena no pirmajām Disneja filmām, kurā tika apspriestas skumjas (2014)
Ar daudzveidīgiem varoņiem un skaistu animāciju nav nekāds brīnums Lielais varonis 6 bija kritisks panākums . Disnejs ar šo filmu pievērsās kaut kam jaunam, izvirzot skumjas bērnu animācijas priekšplānā. gada sākumā Tadaši mirst Lielais varonis 6 , un filma seko Hiro emocionālajam ceļojumam.
Ar lielisku mūziku, Lielais varonis 6 apbūra fanus. Pusaudži varoņos varēja redzēt sevi, un pieaugušie varēja sajust krustmāti Kasu, kura centās būt laba aizbildne. Ikviens varētu būt saistīts ar kādu Lielais varonis 6 , kas to patiesi atšķīra. Daudzi kritiķi bija vienisprātis, ka filmā ir kaut kas ikvienam; daudz sirds, emociju un darbības.
9 Frozen bija hits skaņu celiņš, kuru fani joprojām dzied (2013)
Viegli viena no ikoniskākajām 2010. gadu filmām, Saldēti ieņem īpašu vietu daudzās sirdīs. Saldēti bija pirmā Disneja princešu filmām, jo tajās vairāk uzmanība tika pievērsta ģimenes mīlestībai, nevis romantikai. Izcilie varoņi iekaroja sirdis, un godalgotajā skaņu celiņā joprojām visi dzied līdzi gandrīz desmit gadus vēlāk. No stulbās princeses līdz prinča ļaundarim, Saldēti bija atsvaidzinošs skatījums uz tipisko Disneja filmu.
Filma apsprieda māsu mīlestību pilnīgi jaunā gaismā. Kamēr Lilo un Stičs parādīja māsu, kas kļuva par mentoru, Elza un Anna bija atsvešinātas, bet mācās piedot. Kritiķi slavēja tā aizraujošo skaņu celiņu, skaisto animāciju un viedo sižetu. Rakstnieku ģildes asociācija to pat paziņoja Saldēti bija viens no labākajiem 2010. gada filmas scenārijiem.
8 Atrast Doriju bija aizkustinoši (2016)
Dorijas atrašana seko titulētajām aizmāršīgajām zivīm cauri okeānam, zooloģiskajam dārzam un ne tikai. Interesanti un dinamiski varoņi apvienoti ar to pašu skaisto animāciju, no kuras fani atceras Meklējot Nemo patiešām izceļ šo filmu.
Vairāk nekā desmit gadus gaidījuši turpinājumu, fani bija sajūsmā par savu iecienītāko ūdens varoņu atgriešanos. Turklāt, pievienojot jaunus varoņus, turpinājums piedāvā vēl vairāk nekā tā priekšgājējs. Filmai ir 94% apstiprinājuma reitings vietnē Rotten Tomatoes, un daudzi kritiķi slavē skaudro stāstu un krāšņo animāciju.
7 Moanai nebija īsta ļaundara (2016)
Titulārā Moanas princese ir 'princese, kas patiesi salauž pelējumu' pēc viena kritiķa domām . Ar lielisku animāciju un skaisti dinamiskiem varoņiem, Okeāns ievilka skatītājus no pirmā brīža līdz pēdējam. Disneja filmai Okeāns bija unikāls, jo stāsta ļaundaris patiesībā nebija nelietis, bet gan upuris, kurš galu galā iegūst iespēju izārstēties.
Maui, varonis, bija tas, kurš sagādāja nepatikšanas, taču viņš beigās mācījās no savām kļūdām. Ar katru pagriezienu un pagriezienu fani turpināja gaidīt klasiku laimīgi līdz mūža galam, un Okeāns nepievīla. Neskatoties uz to, ka tas tika izlaists 2016. Okeāns bija otrs straumētākais 2021. gada nosaukums, kas liecina par tā popularitāti un kvalitāti.
6 Zootopia apgāza visas cerības un apsprieda sabiedrības trūkumus (2016)
Rasisms, korumpēta valdība un toksiski stereotipi ir tikai dažas no tēmām Zootopija apspriež. Līdzās burvīgiem varoņiem un jautrai animācijai šī animācijas filma apgāž visas cerības. Viens recenzents par Zvanīja New York Post Zootopia, 'gada labākā filma'.
alesmith vjetnamiešu spīdvejs
Paņemot jauku tēlu un padarot viņu par izcilu policistu, Zootopija parādīja, ka cilvēki ir vairāk nekā tie, kas izskatās. Patiesībā viltīgā, krāpnieciskā lapsa filmas beigās kļūst par vienu no uzticamākajiem varoņiem. Katrā pagriezienā, Zootopija mācīja daudzas dzīves mācības. Turklāt Maikls Džakīno un Šakira palīdzēja nodrošināt jautru un aizraujošu skaņu celiņu.
5 Filma Incredibles 2 bija tikpat laba kā tā priekšgājējs (2018)
Kamēr pirmā filma sekoja Bobam Parram, Neticamie 2 seko savai sievai Helēnai, jo viņa atrod savu pamatu kā supervarone. Viņa zina, kas viņa ir kā cilvēks, taču viņai tiek dota iespēja no jauna atklāt sevi kā supervaroni un redzēt, kā bērni aug kā jauni varoņi.
Kamēr Helēna glābj pasauli, Bobs ir mājās un audzina savus bērnus. Violeta un Daša pat mācās sadarboties, lai aizsargātu Džeku un beidzot saprastu, ka komandas darbs ir svarīgs, kas padara filmu par jautru, aizkustinošu attēlu. Saskaņā ar vienu Mint kritiķi '...galvenā atrakcija Neticamie 2 ir koncentrēts stāsts, skaidra un nepārblīvēta animācija un nesamākslota jautrība.'
4 Koko parādīja, cik svarīgi ir atbalstīt (2017)
Disnejs nekad nav vairījies risināt tādas smagas tēmas kā mirstība un zaudējumi, taču 2017. gada filma Kokosrieksts pacēla to citā līmenī. Kopā ar skaisto varoņu sastāvu Migels uzzina, kas dzīvē ir patiesi svarīgs: atcerēties tos, kas bija pirms tam, rādīt ceļu tiem, kas nāk pēc tam, un aizsargāt lietas, kas ir svarīgas viens otram.
Kā viens no nedaudzajiem Pixar mūzikliem, Kokosrieksts tiešām izceļas. Disnejs nekad nav vilcinājies savos stāstos iekļaut ģimenes tēmas, taču, parādot spriedzi ģimenē un mācoties tai tikt galā, studija uzņēma lielisku filmu. Kokosrieksts ir marķēts Metacritic Must See par citu kultūru iekļaušanu, pilnveidotiem varoņiem un krāšņām animācijām.
3 4. rotaļlietu stāsts sasaistīja sēriju vislabākajā iespējamajā veidā (2019)
Pārrunājot tēmas par atrasto ģimeni un aizstāvot citus, Rotaļlietu stāsts 4 nekavējas pieskarties jūtīgākām tēmām nekā iepriekšējās filmas. Šajā filmā redzams Vudijs sevis izzināšanas ceļojums, kad viņš uzzina savu vietu pasaulē tagad, kad viņš vairs nav mīļākā rotaļlieta.
Tāpat kā ar citām filmām Rotaļlietu stāsts franšīze, Rotaļlietu stāsts 4 parāda pārmaiņas tādas, kādas tās ir: biedējoša, bet būtiska dzīves sastāvdaļa. Turklāt, atgriežot Bo Pīpu kā glābšanas komandas vadītāju, filma parāda, ka varoņi var nākt no visneticamākajām vietām. Kritiķu vienprātība par Rotten Tomatoes noteica, ka šī filma bija 'Sirdi sildoši, smieklīgi un skaisti animēti...'
divi Rotaļlietu stāsts 3 atgādināja faniem, ka pārmaiņām nav jābeidzas (2010)
Deviņus gadus pirms seriāla pēdējās daļas, Rotaļlietu stāsts 3 tika izdots. Auditorija uzauga līdzās Endijam, kas padarīja to vēl emocionālāku, kad viņš savāca mantas, lai dotos uz koledžu.
Rotaļlietu stāsts 3 visur radīja nostalģijas vilni jauniem pieaugušajiem un pusaudžiem. Pēdējā ainā, kurā Endijs spēlē ar Boniju, Rotaļlietu stāsts 3 stāstīja sirsnīgu, aizkustinošu stāstu par pieaugšanu un pārmaiņām. Recenzentiem šī filma patika, un viens kritiķis to pat nosauca 'Apžilbinoša, biedējoša un sentimentāla.' TIME pat piezvanīja Rotaļlietu stāsts 3 'tūlītēja klasika.'
1 Inside Out mācīja ikvienam, ka emocijas ir derīgas (2015)
Personificējot emocijas, Ar iekšpusi uz āru palīdzēja mācīt bērniem apsvērt savas jūtas. Skolu konsultanti visā valstī sāka izmantot šo filmu kā līdzekli, lai sazinātos ar bērniem par emocijām. Ar iekšpusi uz āru parādīja atšķirīgu skatījumu uz citām Disneja filmām, jo filma sekoja jaunai meitenei vārdā Railija un visām emocijām, kas viņai bija.
Uzsākot jaunu garīgās veselības apziņas vilni, izveidojot unikālu animāciju un lepojoties ar interesantiem varoņiem, Ar iekšpusi uz āru saņēma kritiķu atzinību. Ar milzīgu atsauksmju sniedzēja punktu skaitu vietnē Rotten Tomatoes — 98, Ar iekšpusi uz āru pārsteidza kritiķus un fanus, viens kritiķis to nosauca 'ārkārtēja un bezprecedenta filma'.
