Disneja Notre Dame kuprītis tika izlaists 1996. gadā un kļuva par kārtējo Disneja producēto tūlītēju klasiku. Notre Dame kuprītis , kuru iedvesmoja Viktora Hugo leģendārais romāns, bija daļa no Disneja renesanses laikmeta (kur viņi atkal sāka veidot kritiķu novērtētus un filmētus filmus).
Salīdzinot ar citām Disneja filmām, Notre Dame kuprītis nebija tik labi uztverta, taču nekas-un-mazāk joprojām ir izcila filma, un, iespējams, tā tiek nedaudz ignorēta. Netradicionālo varoņu un nedaudz neparastā stāsta dēļ filma ir diezgan nenovērtēta, taču ar neticamo mūziku un unikālo dvēseli tā tomēr izpelnījās kritisku uzslavu un joprojām ir plosoša filma. Tas ir pelnījis otro pulksteni, un šī atkārtotā skatīšanās laikā varētu pamanīt dažas slēptas detaļas.
10Frollo darbs tika mainīts no klasiskā romāna
Kā jau iepriekš minēts, Disneja filmu iedvesmoja Viktora Igo unikālais un neticami labi uzņemtais romāns, taču filma tikai brīvi sekoja grāmatas sižetam, un viena liela pārmaiņa bija saistīta ar Frollo darbu. Grāmatā Klods Frollo ir Dievmātes ļaunais priesteris, ko varēja uzskatīt par reliģijas komentāru Disneja vārdā, ja tas paliks nemainīgs.
Rezultātā Disnejs mainīja amata nosaukumu uz Tiesnesis. Tas bija mēģinājums panākt, lai filmai būtu pēc iespējas mazāk reliģisko pieminējumu un konotāciju, kaut arī tās galvenais uzstādījums bija liela baznīca. Tas bija diezgan biedējošs uzdevums.
9Filma gandrīz sākās ar monologu, nevis dziesmu
Disneja filmās vienmēr ir bijušas spēcīgas iespējas, kas patiešām palīdz noteikt toni pārējai filmai, it īpaši tāpēc, ka tās bieži ir mūzikli. Karalis Lauva Dziesmas 'Circle Of Life' atklāšana vai Pinokio '' When You Wish Upon A Star '' ir lieliski pārsteidzošu sākuma dziesmu piemēri. Filmu “The Bells of Notre Dame” var pievienot arī sarakstam, un ar izbrīnīgo dziesmu filma izaicinoši aizsāka neaizmirstamu sākumu.
Bet lietas varēja būt pavisam citādas, ja tās pieturētos pie sākotnējā plāna. Aizraujošās dziesmas vietā fani varēja atvērt filmu ar zibspuldzes montāžu ar monologa stila stāstījumu ar nolūku panākt, ka fani ir ātrāki par stāsta fonu. Mēs esam neticami pateicīgi, ka viņiem mainījās domas.
8Gargoyles iedvesmoja Viktora Hugo romāns
Protams, filma acīmredzami prasa zināmu iedvesmu no Viktora Igo klasiskā romāna. Viena svarīga romāna daļa, kas tika tieši pārveidota animācijas versijā, bija dziedošās skalas. Romānā diezgan vientuļais Hunchbacl faktiski pavada daudz laika, faktiski stundas vienlaikus, runājot ar katedrāles gargoyles.
Statujas Viktors, Hugo un Laverne tika izmantotas kā Disneja komiskā šī romāna versija. Tas bija diezgan smieklīgs un unikāls režisoru grāmatas sižeta pagrieziens, un tas parāda, cik Disnejs var būt radošs.
7Viņi smēlās iedvesmu no itāļu operas dziesmas
Notre Dame kuprītis ir pazīstams ar savu neticamo partitūru un vairākām lieliskām dziesmām visas filmas garumā, taču jo īpaši tās aizmugurē un iedvesmā ir patiešām labs. Frollo dziedātais neticamais solo 'Hellfire' smagi iedvesmojās no vienas no pazīstamākajām operdziesmām 'Te Deum'.
ritošā akmens garša
'Te Deum' dziedāja ļaundaris Scarpia no 1899.-1990. Gada operas Toska . Dziesma, ko veido izcilais Džakomo Pučīni, ir ārkārtīgi aizkustinoša un neaizmirstama, un Disneja versija Notre Dame kuprītis bija vienlīdz kaislīgs un visiem faniem deva zosu.
6Autoru ģimene nebija apmierināta ar Disneja versiju
Pēc filmas iznākšanas filma saņēma daudz kritikas no Hugo ģimenes un viņa zinātniekiem. Sižets tika kritizēts par tā “negodprātīgu vīriešu vulgāru komercializāciju” viņa ģimenes atklātā vēstulē franču laikrakstam.
Vēl viena liela sūdzība no viņa ģimenes un kolēģiem bija tā, ka viņi smagi iedvesmoja filmas varoņus un sižetus Notre Dame kuprītis no Hugo romāna, tomēr nevienā akcijā netika pieminēts Viktora Igo vārds.
5Daudzi uzskata, ka filmai bija jāpiešķir PG vērtējums
Neskatoties uz to, ka tās ir domātas bērniem, daudzas bērnu filmas parasti vērtē kā PG, un tāpēc Disnejs to pieņēma Notre Dame kuprītis iegūtu arī tādu pašu vērtējumu. Tomēr, neskatoties uz filmu, kas nodarbojas ar daži nedaudz tabu temati , filmai tika piešķirts G vērtējums.
Tas bija šoks daudziem no tiem, kas filmu redzēja pēc tās iznākšanas. Sakarā ar nobriedušām un intensīvām tēmām daudzi vecāki uzskata, ka filmai bija jābūt PG vērtējumam, un ir pauduši šo viedokli tiešsaistē.
4Slavenai Disneja princesei filmā bija neliels Kameo
Vienam no uzraugošajiem animatoriem un raksturu dizaineriem Džeimsam Baksteram, kurš bija atbildīgs par Kvazimodo raksturu, iepriekš ir bijusi nozīmīga loma citu Disneja varoņu, piemēram, Rafiki no Karalis Lauva un Skaista no Skaistule un briesmonis . Pēdējie arī dzīvoja Francijā kā kuprītis, tāpēc kāda ir lieliska iespēja iekļaut nelielu kameju.
Viņu var redzēt dziesmas “Out There” laikā, kas klīst Parīzes ielās, un tipiskā veidā ejot lasot grāmatu. Bet viņa nav vienīgā kameja šajā secībā, jo Aladdina burvju paklāju var arī pamanīt, lai labi izkratītu.
3Notre Dame kuprveida animācija galvenokārt tika zīmēta ar rokām
1996. gadā animācijas filmām kļuva arvien populārāk izmantot datoru animāciju, lai izveidotu rakstzīmes lielajam ekrānam, tomēr Disnejs turējās pie savām saknēm un konstruēja visas rakstzīmju animācijas Notre Dame kuprītis ar rokām. Katrs rāmis tika uzzīmēts atsevišķi, pierādot, cik meistarīgi bija Disneja mākslinieki.
Tomēr filmas fona komplekti tika izveidoti datorā kā daļa no Disneja mēģinājuma integrēt datoru efektus viņu mākslas filmās. Ideāls piemērs ir CGI, ko izmanto, lai radītu lielu cilvēku pūļus un piešķirtu katram atsevišķam pūļa dalībniekam unikālu kustību kopumu.
diviAnimācijas veica daudz cilvēku pabeigšanu
Lai paveiktu drausmīgo uzdevumu - katru rāmi uzzīmēt ar rokām, Disnejs filmas pabeigšanai izmantoja 620 māksliniekus. Tas ietvēra arī 72 000 zīmuļus un neticami 1,2 miljonus darba stundu, kas pierāda, cik liels uzdevums bija radīt galaproduktu. Vēl viena kupra daļa, kas padarīja animāciju tik unikālu, bija Volta Disneja studijas jaunā animācijas ēka.
iemiesojums pēdējais gaisa sedzējs citē iroh
Notre Dam aizsprosts e bija pirmā filma, kas tika uzņemta jaunajā studijā, kurā tika ražotas arī tādas filmas kā Karalis Lauva un Pokahontas līdzīgā laikā . Jaunā ēka un 620 mākslinieki noteikti palīdzēja izveidot šo meistarklasi.
1Lai uzņemtu filmu, Disnejs apceļoja visu pasauli
Filma tika uzņemta Parīzē, tāpēc ir jēga tikai dažiem apkalpes locekļiem doties uz Parīzi, lai iegūtu autentiskuma izjūtu attiecībā uz Francijas galvaspilsētas atmosfēru un arhitektūru. Patiesībā Parīzes Disneja animācijas studijā aptuveni 100 mākslinieki un animatori filmai filmēja apmēram desmit minūtes ilgu kadru.
Producents kopā ar citiem komandas locekļiem devās uz Londonu, lai ierakstītu Anglijas Nacionālās operas trupā un simt gadus vecās pīģeļu ērģeles.
