Karikatūras šobrīd bauda zelta renesansi. Mākslinieku un rakstnieku, kuri uzauguši, skatoties dažas no visu laiku ietekmīgākajām karikatūrām, rosinātie jaunie raidījumi, kas izmanto bērnības vēlmju piepildījumu, pēdējās desmitgades laikā ir radījuši pamatus. Nepārprotamas karikatūras patīk Bojack Jātnieks , Riks un Mortijs , un Strēlnieks visi ir paredzēti gandrīz tikai pieaugušajiem. Pārsteidzoši, ka vēsturē ir bijuši krustojumi starp karikatūrām bērniem un karikatūrām pieaugušajiem. Ne tajā, ka varoņi mijiedarbojas starp abām sfērām, bet gan tāpēc, ka daudzas izrādes, kuras galvenokārt sauc par mazuļa funkcijām, vienmēr tika slepeni vērstas uz pieaugušāku auditoriju. Tagad tas nenozīmē tikai to, ka bērnu izstādei ir pieaugušo tēmas, jo to nedara pieaugušo izrāde.
hercules dubultā ipa
Piemēram, Stīvens Visums satur daudz nobriedušu nokrāsu, bet galvenokārt ar mērķi mācīt bērnus par iecietību un attiecībām. Un otrādi Ģimenes cilvēks patīk sevi attēlot kā pieaugušo izrādi, taču tā humors ir ļoti bērnišķīgs un pārāk grafisks. Tikmēr ir tādas izrādes kā Dienvidu parks kas tiek uzskatīti par bērnišķīgiem un nenobriedušiem, bet faktiski satur dažus no visatbilstošākajiem sociālajiem komentāriem televīzijā. Ņemot vērā šos paradoksus, šeit ir 15 bērnu karikatūras, kas slepeni nav paredzētas bērniem.
piecpadsmitDOS
Lai gan tam bija ļoti grafisks humors Beavis un muca-galva bija ļoti izrāde bērniem un jauniešiem. Nebija daudz humora, kas pārsniedz titulēto varoņu dīvainos smieklus, ķermeņa humoru un milzīgo stulbumu. Atdalīšana Dotu no otras puses, izvēlējās būt daudz pieaugušāks un elegants, risinot jautājumus, ar kuriem saskaras gan pusaudži, gan priekšpilsētas iedzīvotāji, izmantojot jau ieslīgušas pusaudžu meitenes un viņas mākslinieciskā, ambivalentā sociālā loka objektīvu.
Lielākā daļa izrādes bija vērsta uz Darijas strupceļa piegādi un asu kritiku par apkārtējo pasauli, taču tā nebaidījās iedziļināties un piespiest savu varoni stāties pretī ļoti reāliem un ļoti jūtīgiem jautājumiem, ko tās priekšgājējs nekad pat nemēģināja. Ar stilizētas animācijas un patiesi labas sirds palīdzību Dotu atzīmēja sevi kā pieaugušajiem paredzētu alternatīvu stoneriem Beavis un muca-galva .
14FREAKAZOID!
Izveidoja leģendārā Brūsa Timma un Pola Dīni komanda un producēja Stīvens Spīlbergs. Freakazoid! bija izrāde par superhero vājprātīgo, kas darbojās ar pārmērīgu interneta iedarbību un bija apdāvināts ar prātā jocīgu asprātību, kas bija ideāli piemērota bērniem. Izrāde bija smieklu nemieri visiem vecumiem, taču pieaugušajiem tas noteikti bija nozīmīgāks komentāru dēļ, ko tā sniedza par strauji augošo pasaules tīmekli.
Cilvēkiem, kuri bija izauguši bez tā, internets, šķiet, bija maģiska vieta, kur visa informācija bija brīvi pieejama. Bet pārāk daudz no tā, kā parādīja izrāde, varētu pārvērsties par neprātīgu, ik pa laikam nepatīkamu cilvēku, kas pārāk maz uztver realitāti. Neapšaubāmi, šī izrāde ietekmēja dažus vecākus ierobežot bērnu saskarsmi ar agrīnu internetu.
13SAMURAI JACK
Pamatoti pasludināts par vienu no visu laiku labākajām karikatūrām, Samuraju Džeks pirmo reizi pārraidīts Cartoon Network. Izrāde sākās ar samuraju, kas tika pārvietots uz laiku, pretī komiski ļaunajam dēmonam Aku un sadarbojoties ar runājošiem britu suņiem. Lai gan šī uzstādīšana izklausās pēc aizraujošas bērnu izrādes, karikatūra lēnām atklājās, ka tā ir metodiskāka nekā vidējā sērija. Tā humors bija asprātīgs, rakstība asa un animācija nekad nebija mazāka par zvaigznīti.
Izrādes īpatnība bija tās garās cīņas ainas ar gandrīz nulles dialogu, kas gandrīz vienmēr tika darīts, lai parādītu gan Džeka nevainojamās prasmes, gan ātro, krāšņo animāciju. Lai gan ir skaidrs, ka bērni var skatīties un izbaudīt izrādi, tas noteikti bija domāts pieaugušāku auditorijai. Kāpēc citādi tas tiktu uzlikts Pieaugušo peldēt par ilgi gaidīto piecu sezonu atgriežas?
12SIMPSONI
Lai arī mūsdienu standarti tiek uzskatīti par diezgan pieradušiem, bija laiks, kad Simpsoni bija vissmieklīgākā, grafiskākā, pieaugušajiem paredzēta multfilma televīzijā tik ļoti, ka izraisīja likumīgas politiskas nesaskaņas un pēc tam palīdzēja mazināt spriedzi, rīkojoties ar to nobriedušā, pieaugušajiem domātā veidā. Lai arī nekad nav bijis nepārprotami neķītrs, satīra un komentāri vienmēr centās nospiest aploksni.
Šodien izrāde tiek uzskatīta par ļoti lielu ģimenes izrādi, un dažas epizodes ir domātas tieši bērniem. Tomēr izrādes tonis un stils faktiski nav tik ļoti mainījies kopš pirmajām pāris ārkārtīgi veiksmīgajām sezonām. Izrādes apkārtējā pasaule un jūtīgums ir izraisījis galvenās demogrāfiskās izmaiņas, nevis izrādes kvalitāte vai virziens.
vienpadsmitBIĻETE
Pamatojoties uz tāda paša nosaukuma parodistisko supervaroni no New England Comics, Ērce sekoja pārspīlēta varoņa piedzīvojumiem, kurš visu satīrināja par komiksu kultūru. Attēlu, kas tiek attēlots kā sava veida supervaronis Dons Kihots, bērni varēja izbaudīt uz virsmas, savukārt pieaugušie, īpaši tie, kas zināja par komiksu industriju un supervaroņu tropiem, varēja pasmieties par komentāriem par savu kultūru.
Ērce pēc tam ir pārveidots divos tiešraides šovos, lai norobežotos no jaunās demogrāfijas un vairāk piesaistītu vecākus skatītājus. Kas ir jēga, ņemot vērā, ka bērni, kas uzauguši kopā ar karikatūru, tagad būtu pietiekami lieli, lai to izbaudītu cita iemesla dēļ, un pieaugušie, kuri mīlēja oriģinālu, joprojām var atrast lietas, par kurām izklaidēties jaunākās adaptācijās.
10GRAVITĀTES KRITUMI
Gravitācijas kritieni tas notiek, kad mākslinieks aug, skatoties dažas no labākajām jebkad izgatavotajām karikatūrām, uzaug un saka: “turi manu alu.” Orķestrējis lieliskais Alekss Hiršs, Gravitācijas kritieni , sērijveida pasaka par priežu dvīņiem Dipperu un Mabelu, kas pārvietojas pa savādo titulpilsētu, bija bērnu karikatūra, kas pārsvarā uzrunāja pieaugušos ap Hirša vecumu. Izrādes sirsnīgajā humorā un sirdī slēpjas veltījums 80. gadu izpratnei un mīlestības pilns uzsvars uz nostalģiju.
Tas ietver joku veidošanu un atsauces uz arkādes spēlēm, Deividu Linču, okultismu un citām 80. gados dzīvojošām un mirušām modēm. Pat izrādes zinātniskās fantastikas un fantāzijas aspekti lielā mērā aizņemas no laikmeta tēlainības un simbolikas. Lai gan tas šķiet, ka tam vajadzētu datēt izrādi, tas faktiski padara to par sirsnīgu izturēšanos ikvienam pietiekami vecam, lai atcerētos, kad šādas lietas bija būtiskas.
9ROKES MODERNA DZĪVE
Viņš labestības labad strādāja pie pieaugušo tālruņa līnijas. Neskatoties uz to, ka animācija ir zema, budžeta kvalitāte ir zema, un balss darbība ir vāja, Roko mūsdienu dzīve galvenokārt ir pazīstams ar savu smalko un ne pārāk smalko norāžu pārpilnību. Rakstniekiem acīmredzot Nickelodeon studijas deva nepieredzēti lielu rīcības brīvību kā eksperimentu, kā rezultātā bērniem tika parādītas mīlas viesnīcas, kas piedāvā stundas likmes, kājstarpes sagrābjošus lāčus un vilinošu govs slaukšanu.
Papildus tam gandrīz nenozīmīga izrādes daļa tika izvilkta gandrīz tieši no Montijas Pītonas lidojošais cirks . Atmetot debates par to, vai tas ir plaģiāts vai cieņa, atsauces varēja iegūt un izbaudīt tikai pieaugušie, kuri labi pārzina britu humora klasiskās versijas un skices.
8PIEDZĪVOJUMU LAIKS
Slīpi, Piedzīvojumu laiks ir paredzēts bērniem. Pieaugušie noteikti var izbaudīt savu lielisko tēlu, komēdiju un neveiklo dialogu, taču rakstura progresēšanas trūkums un bezjēdzīgā neatbilstība padara diezgan skaidru, ka, izņemot dažas izvēles epizodes, kas attiecas uz zaudējumiem, Alcheimera slimību un traumu, nav paredzēts, ka to tik nopietni uztver.
Tomēr pieaugušo tēmas notiek izrādes fona apstākļos, kur, kā parādīts uzplaiksnījumos, izrādes maģiskā un ārprātīgā pasaule patiesībā ir postapokaliptiska ainava, kuru pārveido un mutē tā, ko var pieņemt par kodolkaru. Ar šo kontekstu pēkšņi katrs izrādes iemūžinātais joks un prātā jucis kļūst par ļoti izmisīgu neiedomājamas traģēdijas piesegšanu. Lai gan izrādē tas nav daudz audzināts, uzzinot patiesību, kļūst grūti aizmirst.
7KARALIS LAUVA
Tā ir animācijas filma. Tas skaitās karikatūra. Ar to no ceļa, Karalis Lauva , kas ir Disneja 90. gadu renesanses virsotne, iespējams, ir visvairāk pieaugušo stāsts, kāds jebkad ir bijis dzirdināts un animēts, lai bērni to varētu izbaudīt. Šajā brīdī nav noslēpums, ka filma ir brīvi balstīta Hamlets , kas bieži tiek uzskatīts par leģendārā dramaturga Viljama Šekspīra lielāko darbu.
Prinča paralēles, kas nodarbojas ar tēva zaudēšanu un pārdabiska spēka rīkojumu atriebties savam uzurpētam tēvocim, dziļi iziet cauri abiem. Bet tikai vienā Metjū Broderiks ir runājošs lauva. Acīmredzot Disnejs netaisījās atjaunot Hamlets un lūdzieties, lai bērni to saprastu, daudziem pieaugušajiem galu galā ir grūtības to ievērot, tāpēc viņi veica visprecīzāko reproducēšanu, cik vien iespējams, vienlaikus draudzīgi bērniem.
6SŪKLIS BOBS KVADRĀTBIKSIS
Izrāde ir par uzbudināmu, bērniem līdzīgu jūras sūkli, kurš strādā par mazuļu pavāru, neiztur laivu licences pārbaudi un dzīvo ananāsu mājā. Ar šādu iestatījumu, kā tas var nepārprotami domāt bērniem? Vienkārši: sūklis Bobs kvadrātbiksis vienā epizodē ir vairāk ieteikumu nekā gandrīz jebkurai citai multfilmai, ieskaitot dažas multiplikācijas filmas, kas domātas pieaugušajiem. Sākot no ātriem vienreizējiem laineriem par ziepju nenomešanu dušā, līdz SpongeBoba degunam, kas parasti tiek sajaukts ar citu ķermeņa piedēkli, izrāde nekad nav izvairījusies vai bijusi slīpa par savu ļoti pieaugušo zemtekstu.
Varbūt pats netīrākais joks, kāds tas jebkad ticis pārraidīts, bija aina, kurā Spongebob ir sajūsmā par viņa TV redzamo faktiskās, reālās dzīves jūras sūkļa attēlu. Kad viņa mājdzīvnieku gliemezis ienāk telpā, viņš ātri maina kanālu un uzstāj, ka viņš vienkārši skatījās sportu, nevis grafiskos attēlus.
5PARASTĀ Šovs
Labākais veids, kā aprakstīt Cartoon Network Regulārā izstāde ir tas, ka tā ir bērniem draudzīgāka sitcom versija. Tā vietā, lai nodarbotos ar darba klases dzīvošanu, tomēr Regulāra izstāde vienkārši seko divu labāko draugu, putna vārdā Mordohajs un jenots Rigbijs, ikdienišķajai, no deviņām līdz piecām dzīvēm, kā arī viņu nepārtrauktajam mīlestības, izklaides meklējumiem un bēgšanai no garlaicības. Lai gan tas viņus bieži noved pie tipiskām bērnu izstādes hijinkām, izrādes kodols ir tikai viņi divi un viņu draugu loks, kas nodarbojas ar sevi.
Izrādes turpināšanas laikā tā kļuva arvien nozīmīgāka, šķietami sekojot galveno varoņu ceļojumam, kad viņi apmetās un kļuva ērtāk ar savu vietu dzīvē. Kaut arī bērni noteikti varētu turpināt izbaudīt izrādes dusmību, pieaugušie no tā izklaidējošā toņa un nomierinošajām tēmām iegūtu vairāk.
4AVATAR: KORRAS LEĢENDA
Oriģināls Iemiesojums: pēdējais gaisa sedzējs bija iespaidīga bērnu izrāde ar kvalitatīvu rakstīšanu, asu animāciju un svarīgām vērtībām, kas jaunajai auditorijai nodeva Āzijas filozofijas, kultūras un cīņas mākslas pamatus ļoti patērējamā formātā šai demogrāfijai. Tās sekojošais spin-off Iemiesojums: Korras leģenda bija daudz līdzīgs, izņemot to, ka tā mērķis bija smalki iemācīt bērniem svarīgāko politisko kustību pamatus.
Tomēr izstādei bija vairāk pieaugušo izjūtas nekā tās priekšgājējam, pateicoties vecāka gadagājuma varoņa radīšanai, un tā nodarbojās ar daudz vairāk pieaugušo tēmām, piemēram, attiecībām, traumām un pašpārbaudi. Gandrīz neviļus izrāde pārvērtās no bērnu raidījuma, kuru varēja skatīties pieaugušie, līdz pieaugušo izrādei, kuru bērni varēja skatīties. Diemžēl tas arī distancēja izrādi no tās paredzētās auditorijas, un tai bija jāieslēdz sava pēdējā sezona tiešsaistē.
3REN & STIMPY SHOW
Izrāde par mēms kaķi un ārprātīgu suni, kas dzīvo kopā, iespējams, izklausās tā, ka tai vajadzētu būt ļoti draudzīgai bērniem. Un, lai gan tas noteikti bija vērsts uz šādu demogrāfisko stāvokli, Ren & Stimpy šovs bija jebkas cits. Tā humors svārstījās no pārmērīgi vardarbīgas fiziskas komēdijas līdz tikko aizsegtam mājienam, un starpā bija maz vietas visam, ko droši varēja lietot jaunāka auditorija.
Izmisīgā animācija un absurdistu rakstīšana saņēma kritisku atzinību, taču šovu skrējējus bieži nostādīja pretrunā ar Nickelodeon cenzūras padomi, liekot viņiem cīnīties par smalkiem jokiem, piemēram, Rens piespieda Stimpiju izlūgties, lai viņš pabeidz zāģēt pāri mugurai divdomīgā veidā. veidā. Konkrētais joks beidzas ar to, ka Rens steidzas prom, kad Stimpijs jautā, vai viņš vēlas pēc tam glāstīties. Jo smalkums, jūs redzat.
diviBOB BURGERS
Tas varētu šķist nejaušs ieraksts šajā sarakstā kā Boba burgeri rakstzīmju vadīta izrāde par neveiklo ģimeni, kuru vada titulētais šefpavāra patriarhs, ir diezgan vienkārša izrāde, kas paslēpta Fox's Animation Domination starp Simpsoni un Ģimenes cilvēks juggernauts. Visi varoņi ir piemēroti dumji, animācija ir atbilstoša kursam, un tonis ir diezgan vispārīgs, gandrīz kā animēts Mūsdienu ģimene .
Bet izrādes būtība ir tāda, ka, neskatoties uz daudzajām kaislībām, ģimenē neviens nav īpaši talantīgs un viņu sapņi par labāku, veiksmīgāku dzīvi, visticamāk, nepiepildīsies. Tomēr viņiem tas nav svarīgi, jo viņi joprojām ir viens ar otru un spēj būt laimīgi, neskatoties uz to, ka nesasniedz savus mērķus. Ja tā nav svarīga mācība pieaugušajiem šodien un rīt, kas tad ir?
1DZĪVNIEKI
Stīvens Spīlbergs Animāņi ir diezgan daudz iemesls, kāpēc šis saraksts pastāv. Izrādot ne tikai šokējošu pieaugušo humoru, tostarp leģendāro joku ar “pirkstu nospiedumiem”, šovā bija arī skarbi politiski un sociāli komentāri, kuru tajā laikā karikatūrās praktiski nebija. Jautri ņirgājas par visu, sākot no politiskā teātra līdz slavenību elku pielūgšanai, dzimumu normām līdz pašai mākslas un struktūras koncepcijai, ir pārsteidzoši, ko izrādei izdevās paslīdēt garām cenzoriem. Izrāde kļuva tik pazīstami pieauguša, ka galu galā jokoja par to, cik nespējīgi bija tās pašas cenzori!
Nebija nevienas skices, bitu vai varoņa, kas nebūtu paredzēts pieaugušajiem, lai izjauktu zarnu, kamēr viņu bērni izbaudīja kustīgās krāsas. Ko vēl var pateikt? Viņi ir animānieši, viņi ir ļoti līdzīgi, viņiem ir līgumi, kuros maksā vai spēlē, viņu biksēs ir balone, tu smiesies līdz sabrukumam, un tie ir fakti.
