Pēc raksta 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out publicēšanas, kas ierobežoja tās sirdi plosošo animācijas mirkļu izvēli tikai tiem, kas atrodas amerikāņu TV animācijās, daudzi cilvēki jautāja: 'Kas par animācijas filmu filmas ? Nu, jūs to pieprasījāt, tāpēc šeit ir saraksts ar 15 animācijas filmām, kas dara visu iespējamo, lai izceltu ūdenssaimniecības. Ko mēs varam teikt, izņemot “Jūs esat laipni gaidīti” (un nē, Moana ne visai izveidoju šo sarakstu, lai gan tas ir goda raksta vērts)!
SAISTĪTĀS: 15 visvairāk sirdi plosošo nāves gadījumu supervaroņu filmās
Tas bija grūts, lai sašaurinātu sarakstu, jo ir tik daudz lielisku skumju mirkļu tik daudzās animācijas filmās, gan jaunās, gan vecajās. Vairāk tādu filmu, kas ir cienījamas un cienījamas, ir tādas, kā Nemo, Lilo un Stitch, Ēģiptes princis, Jūras dziesma, Kubo un divas stīgas atrašana, Anomalisa, Marija un Makss, Tūkstošgades aktrise, un gandrīz viss Makoto Šinkai režisors. Īpaši pieminēts Valsis ar Baširu , kas ne visai iekļāvās sarakstā kā hibrīda dokumentālā filma, kurā visvairāk sirdi plosošā aina ir tiešraides darbība, tomēr tā ir neticami eksperimentāla filma. Šis saraksts ar 15 līdzsvaro bērnības iecienītākās, modernās klasikas un ikoniskās animes, kuras visas ļaus jums sasniegt audus.
SPOILERI visām uzskaitītajām filmām
piecpadsmitMONSTERS INC.
Paldies dievam, nekad nebija Monsters Inc. turpinājums. Jā, bija prequel, Briesmoņu universitāte , kas patiesībā bija labs un diezgan emocionāls, bet ne turpinājums. Un nu nevajadzētu būt, jo beigas Monsters Inc. ir tikpat ideālas beigas, kā jūs varētu iedomāties.
samuels smits impērijas stingrs
Tāpat kā daudzās Pixar filmas, kas visvairāk ietekmē filmas, arī emocionālais kodols Monsters Inc. balstās uz vecāku un bērnu saikni. Sallija kļūst par Bū aprūpētāju, kad viņa apmaldās briesmoņu pasaulē, bet, kad viņa ir atgriezusies mājās, tiek iznīcinātas durvis, kas savieno viņu pasauli. Bet tad, ilgi pēc tam, kad Selijs bija pametis cerības viņu atkal redzēt, viņa labākais draugs Maiks veic šķietami neiespējamo uzdevumu salabot durvis. Sallija iet cauri, Bū aicina savu 'Kitiju', un auditorija paliek gan smaidīga, gan šņukstoša.
14ZEME PIRMS LAIKA
Dona Bluta kā filmas veidotāja filozofija bija tāda, ka bērni filmā var rīkoties ar pilnīgi visu, ja vien tam ir laimīgas beigas. Tādas filmas kā Nimha noslēpums un Amerikāņu pasaka bija tumšākas nekā lielākā daļa amerikāņu animācijas 80. gados un tās dēļ bija populāras. Tomēr, ja viņam ir jāizvēlas pats sirdi plosošākais brīdis viņa filmogrāfijā, tam ir jābūt Littlefoot mātes nāvei Zeme pirms laika .
Varētu domāt, vai šī filma šajā sarakstā ierindosies vēl augstāk, ja producenti būtu apstiprinājuši sākotnējo plānu padarīt to par nežēlīgāku PG novērtētu filmu bez jebkāda dialoga. Tomēr galīgā versija, kas ir mazāka, parasti ir piemērota bērniem Zeme pirms laika izdevās iesaiņot punci.
13ŠARLOTES TĪMEKLIS
E.B. Vaita klasiskais bērnu romāns Šarlotes tīmeklis ir pirmā grāmata, kas daudziem jauniem lasītājiem lika apzināties literatūras spēku, lai līdz asarām. Tas liecina par Vaita stāsta milzīgo spēku, ka 1973. gada Hannas-Barbaras karikatūru pielāgošana ir arī viena no visu laiku bērnības asarām, neraugoties uz to, ka esat, protams, 1970. gadu Hannas-Barbaras karikatūra - tas nav gluži daudzsološākais aprakstītājs.
Filmu kopumā var kritizēt; animācija ir vājākā no filmām šajā sarakstā, un Vaits īpaši ienīda filmu tās nemainīgo muzikālo skaitļu dēļ. Tomēr pat šīs vājās vietas nespēj atšķaidīt stāsta emocionālo godīgumu attiecībā uz negaidītu draudzību, pazemīgu neizdziedātu varonību un sāpīgu zaudēto tuvinieku sērošanas procesu.
12Vilku bērni
Ikvienam, kurš parasti nenodarbojas ar anime, bet izdara izņēmumu Hayao Mijazaki filmām, jāizceļ vēl viens izņēmums topošajam režisoram Mamoru Hosodai, kurš vislabāk atbilst gan Mijazaki augstajai mākslinieciskuma kvalitātei, gan ģimenei draudzīgai bijības izjūtai. . Vilku bērni ir Hosoda savā sentimentālākajā mīlestības vēstulē vientuļajām mātēm, kas vislabāk cenšas audzēt savvaļas bērnus.
Filma sākas kā pasaku romāns starp koledžas studentu Hanu un vilkaci. Viņiem ir divi pusvilku, puscilvēku bērni, bet ģimene agri saskaras ar traģēdiju, kad vilka tēvs iet bojā medību negadījumā. Hana pārceļas uz laukiem kopā ar bērniem, kuru ceļi augot atšķiras; vecākā meita Yuki mēģina iekļauties cilvēkos, savukārt jaunākais dēls Ame aptver viņa mežonīgo dabu. Bērni noveco un galu galā Hanai ir jāļauj viņiem abiem aiziet, lai dzīvotu paši.
vienpadsmitAR IEKŠPUSI UZ ĀRU
Pixar filmu veidotāji ir tādi eksperti, kas spēlē mūsu emocijas, ka viņiem ir gandrīz meta spožums, veidojot filmu, kuras mērķis ir likt auditorijai izjust emocijas PAR emocijām. Vēl jo izcilāk ir tas, ka filmas varonis izrādās Skumjas personifikācija. Ar iekšpusi uz āru ir filma par laba kliedziena vērtību, kas ilustrē atšķirību starp produktīvu skumjām un bezcerīgu depresiju un izdodas risināt reibinošus psiholoģiskos jēdzienus visiem vecumiem pieejamā veidā.
Un, ja ar to nepietika, tam ir arī Bing-Bong. The Rotaļlietu stāsts filmas jau bija pievērsušās rūgteni saldajām skumjām par pāreju no bērnības, taču nevienai no rotaļlietām liktenis nebija tik tumšs kā sirdi plosošais upuris, ko savulaik iemīļotais Railija iedomātais draugs nesa.
balasta punkts liela acs ipa
10VĒJS RISINĀS
Hajao Mijazaki pašlaik strādā, lai savlaicīgi ražotu citu filmu 2020. gada Tokijas olimpiskajām spēlēm, tātad Vējš paceļas oficiāli nav viņa pēdējā filma, bet kā noteicošais karjeras paziņojums būs grūti topa augšgalā. Mijazaki pameta savas ierastās fantāzijas sfēras apmaiņā pret simpātisku, bet dusmīgu biogrāfiju par Jiro Horikoshi, inženieri, kurš projektēja Japānas Zero lidmašīnas Otrajā pasaules karā.
Ja romāns starp Džiro un viņa neārstējami slimo sievu nesalauza tavu sirdi, tad viņa apziņa, ka viss viņa ģēnijs bija veltīgs, ka viņš bija fašistiskas valdības ķīlnieks un ka neviena no viņa skaistajām lidmašīnām neatgriezīsies mājās, jo viņi bija visiem, ko izmanto pašnāvnieku sprādzienos, vajadzētu rīkoties. Mijazaki sākotnēji plānotās beigas bija vēl skarbākas (apskatiet dokumentālo filmu Sapņu un ārprāta valstība par aizkulišu detaļām)!
9KARALIS LAUVA
Tā kā Bambi mamma bija vecākajām paaudzēm, Mufasas nāve Karalis Lauva bija 90. gadu bērniem. Disneja filmās vienmēr ir iesaistīti miruši vecāki, taču šeit bija gadījums, kad mēs patiešām iepazinām vecāku, uzmeklējām viņu visā viņa varenajā Džeimsa Ērla Džonsa izteiktajā majestātē, un tad mēs skatījāmies, kā viņš šausmīgi mirst, kad tiek iemests gnu gūzmā. ko veica viņa brālis Rets. Ja ar to nepietika, Skāram bija jāiet un jāstumj vaina mazajam Simbai, neatgriezeniski rējot viņu uz mūžu. Kāds penis, tā Rēta.
pēdējais sniega alus
Karalis Lauva ne tuvu nav tik tumšs kā tās iedvesma Hamlets , bet tas aptver daļu no šī Šekspīra dusmām. Vārdu sakot, vēstījumi kļūst mazliet dīvaini (tas ir neironiski aizstāv Dievišķo labo likumu), bet kā metafora tam, kā mēs turpinām to cilvēku mantojumus, kurus mīlējām, tā paliek spēcīga.
8DUMBO
Dumbo ir viena no dīvainākajām filmām, kādas Volts Disnejs jebkad ir producējis. Tas ir jauki un karikatūru pilns, bet tas ir arī šausmu un ciešanu parāde, kur primārais vēstījums ir tāds, ka lielākā daļa cilvēku ir penis. Cilvēku un dzīvnieku veida Dumbo Pasaule ir vērtējoša, ļaunprātīga un visapkārt nepatīkama ikvienam citam. Elle, šīs rasistiskās minstrel-karikatūras vārnas šajās dienās, iespējams, saņem tikai caurlaidi, jo ir mazliet simpātiskas kā daži no nedaudzajiem filmas varoņiem, kuri nav pilnīgi a-hole.
Pārējie filmas simpātiskie varoņi, protams, ir Dumbo, viņa vientuļais draugs Timotijs Dž. Pele un viņa nabadzīgā māte Džumbo kundze. Kad Dumbo apmeklē mammas būri un viņa dzied dziesmu “Mine Baby”, tas ir asaru saraustošs brīdis, jo tas ir viens no retajiem mīlas un laipnības brīžiem sāpju vietā.
7BAMBI
Apguvis, kā ar bērniem baidīt Sniegbaltīte , Pinokio, un segmenta 'Nakts uz plika kalna' Fantāzija , Volts Disnejs izvirzīja savas ambīcijas salauzt viņu sirdis ar savu ceturto spēlfilmu, Bambi . Disneja filmās ir bijuši patiesi ļauni ļaundari, bet vai ir kāds Disneja ļaundaris patiesi tikpat riebīgs kā bezvārda mednieks, kurš nošāva Bambi mammu? Tas, ka nāve notiek ārpus ekrāna un ka filma pēc tam neveikli pārgriež citu laimīgu dziesmu, neko nedara, lai noliegtu šī brīža traumu.
Bambi Leģendārais statuss kā viens no kino visu laiku asarām iedvesmoja varbūt vissmieklīgākos Animāņi episode, 'Bumbie's Mom.' Bambi pati par sevi bija arī pirmā ietekme uz Osamu Tezuka mākslu, tāpēc jūs varat pateikties tam arī par visu savu iecienītāko skumjo anime.
6PRINCESES KAGUIJAS PASAKA
Runājot par anime, viena filma, kas Studio Ghibli bibliotēkā ir nedaudz aizmirsta, bet ir pelnījusi lielāku uzmanību, ir Isao Takahata Pasaka par princesi Kaguju . Pamatojoties uz vienu no Japānas vecākajām izdzīvojušajām tautas pasakām, tā ir viena no studijas vizuāli satriecošākajām un emocionāli postošākajām filmām. Pirmā pusstunda ir viegla un mīļa, sekojot mežā dzīvojošai ģimenei, kura audzina meiteni, kura atklāta bambusa dzinumā. Kad tēvs nolemj viņu audzināt par “princesi”, tikko svaidītās princeses Kagujas dzīve kļūst drūma un nomācoša.
Apdraudēts ar noslēgtām laulībām ar imperatoru, Kaguya vēlas pamest šo Zemi. Mēness dievi izpilda viņas vēlmi, un tagad viņai uz Zemes ir atlicis maz laika, pirms viņa ir aizgājusi līdz Mēnesim, un viņas atmiņas tiek neatgriezeniski izdzēstas. Filmas pēdējais cēliens ir sirreāls, sirdi plosošs atgādinājums par lietām, kas padara pat visgrūtāko dzīvi vērts dzīvot.
5UP
Pets Doktors ir režisējis trīs filmas: Monsters Inc., Inside Out, un Uz augšu . Visi trīs viņi veido šo sarakstu. Viņš varētu būt konsekventi izcilākais talants Pixar režisoru staļļos, un viņa filmas vienlaikus izdodas būt pašas jautrākās un sirdi plosošākās studijas iespaidīgajā bibliotēkā.
Attiecībā uz Uz augšu ietekme, ko vēl var teikt, kas vēl nav teikts? Filmas aizkustinošākās četras minūtes, montāža, kas aptver Karla un Ellijas dzīvi no viņu laulības līdz brīdim, kad nāve viņus šķir, nemaz neprasa vārdus, lai skatītājus aizvestu lielā emocionālā ceļojumā. Filma pēc tam ir daudz prātīgāka un nekad nesasniedz šo četru minūšu mākslinieciskos augstumus, taču maz filmu varētu, un kulminācija, kurā Karls atver mirušās sievas “Piedzīvojumu grāmatu”, lieliski apvieno filmas emocionālo loku.
4DZELZES MILZIS
Tā teikt nav pārāk pretrunīgi Dzelzs gigants ir labākā Supermena filma, kāda jebkad uzņemta, vai ne? Nevar teikt, ka oriģinālā Ričarda Donnera / Kristofera Rīva filma arī nav izcila, taču nekas neaptver to spēku un nozīmi, ko Supermens pārstāv labāk nekā Breda Putna Aukstā kara teika par citu pazudušo citplanētieti, kam piemīt gan spēks, kas var iznīcināt cilvēci, gan dvēsele, kas ilgojas to glābt.
Dzelzs gigants tika atdzīvināts, izmantojot izteiksmīgu šūnu aizēnotu animāciju un Vina Dīzela balsi, kurš, starp Milzu un Grootu, šķiet, ir puisis, ja vēlaties animētu varoni, kurš saka ļoti maz vārdu, bet var salauzt jūsu sirds, tos sakot. Lai arī cik acis visi pārvarēja “We are Groot”, tomēr pēdējais “SU-PER-MAN” izteikums Milža lielā upura laikā joprojām ir visskumjāākās trīs zilbes, kādas jebkad lasītas.
3ROTAĻLIETU STĀSTS 2
Rotaļlietu stāsts 2 bija retais turpinājums, kas uzlaboja tā priekšgājēju, pievēršoties rotaļlietu un bērnu attiecību tēmai un pievedot tās sarežģītākā vietā, vaicājot, kā šīs attiecības mainās, augot bērniem. Vudija dilemmai par to, vai atgriezties pie Endija un spēlēt ar viņu vēl tikai dažus gadus, vai arī tikt izstādītam muzejā, kuru apbrīno mūžīgi, ja nekad patiesi nemīl, varētu būt acīmredzams secinājums, taču viņam joprojām ir patiess iemesls justies konfliktam.
Filmas skumjākais posms ir viegli “Kad viņa mani mīlēja” muzikālā secība, parādot Jessie aizmugures stāstu kā kādreiz iemīļoto, pēc tam ignorēto, galu galā pamesto rotaļlietu jaunai meitenei, kura viņu pārauga. Sāras Maklohlinas vokāls, Rendija Ņūmena kompozīcija un Pixar animatoru meistarīgā vizuālā stāstīšana apvienojas tādā secībā, kas var likt pat visdievīgākajiem skatītājiem kaut ko dabūt acīs.
diviROTAĻLIETU STĀSTS 3
Solījums Rotaļlietu stāsts 2 atmaksājās Rotaļlietu stāsts 3 . Endijs dodas uz koledžu, un rotaļlietām jāsaskaras ar dzīvi bez viņa. Filmas daudzslāņu metafora darbojas gan kā stāsts par vecākiem, kas mācās sadzīvot ar tukšu ligzdu, gan par reliģioziem ticīgiem cilvēkiem, kuri cīnās ar šķietamo Dieva trūkumu viņu dzīvē. Šī bija īpaši intensīva pieredze auditorijas locekļiem, kuri bija aptuveni vienā vecumā ar Endiju un bija izauguši kopā ar sēriju, lai neteiktu neko no vecākiem.
atraitņi brāļi ipa
Pēdējais cēliens ir nepārtraukts asaru saraustītājs, kurš dedzinātavas ainavā nonāk šausminošā eksistenciālā teritorijā, pirms nonāk līdz rūgteni saldai beigām, kur Endijs nodod savas rotaļlietas jaunajam īpašniekam. Ja jūs domājat, kāpēc tūkstošgades cilvēkiem kā grupai, šķiet, ir grūtības atlaist bērnību, vaino šo filmu. Rotaļlietu stāsts 4 , lūdzu, nedrāzt!
1UGUNZOLU GRAVA
Mirušie vecāki un skumjās rotaļlietas ir labi un labi, lai iegūtu labu kliedzienu, bet, ja jūs patiešām vēlaties justies kā sūdi, kā būtu ar karikatūru par bērniem, kas nomira badā Japānas ugunsbumbu laikā Otrā pasaules kara laikā? Isao Takahata Fireflies kaps ir viena no skumjākajām filmām, kāda jebkad uzņemta. Takahata apgalvoja, ka viņš nav izveidojis filmu kā pretkara paziņojumu, tā vietā viņa tematiskā interese ir jauniešu bezatbildība, taču tas joprojām ir spēcīgs portrets par kara sekām civiliedzīvotājiem. Animācija piešķir tai poētisku meistarību; tas nebūtu skatāms tiešraidē.
Ja jūs patiešām vēlaties sajaukt ar galvu, skatieties Nopietns kā tas sākotnēji tika izlaists: kā dubultā iezīme ar Mans kaimiņš Totoro ! Ghibli nomācošākā filma bija daļa no dubultas filmas ar vismīļāko. Ja jūs to izmēģināt, varbūt skatieties Nopietns vispirms un Totoro otrais kā savācējs.
Tu to izdarīji. Tagad noņemiet šos putekļus no acs un dariet mums zināmu visnomācošāko animācijas funkciju, kādu jebkad esat redzējis komentāros. Vai arī nē, arī ar to mums ir labi!
