Iemiesojums: pēdējais gaisa sedzējs ir slavena ar Rietumu anime stila popularizēšanu. Izrāde, kas izveidota un vadīta no Burbankas, ir milzīgs mākslas stila un stāstīšanas godinājums populārai animei. Bet vai patiesībā to var uzskatīt par anime?
Lielākais Rietumu animācijas un anime noteicošais faktors ir izcelsmes apgabals. Bet, tā kā aizjūras animācija tiek popularizēta 80. gadu vidū, atvērta piekļuve japāņu anime nosaukumiem un japāņu anime, pētot vairāk rietumu animācijas stilu, līnijas kļūst neskaidras nekā jebkad agrāk.
Šeit ir mūsu iemesli Iemiesojums: pēdējais gaisa sedzējs ir anime.
Luiss Kemners atjaunināja 2020. gada 22. maiju: Tagad, kad sākotnējā Avatar: Pēdējā Airbender sērija atkal ir pieejama Netflix, tā ir atgriezusies popkultūras zeitgeist, un, straumējot to, uz kuģa var piesaistīt daudz jaunu fanu. Šī sērija daļēji pārklājas ar japāņu anime, kas ir vairāk mainstream un populārāka nekā jebkad agrāk, un ir vērts atzīmēt vēl dažus iemeslus, kāpēc Avatar: Last Airbender ir tuvs brālēns šim animācijas stilam. Visiem, kam patīk anime, iespējams, patiks arī Avatars.
piecpadsmitTsundere Toph
Kas ir tsundere? Šis termins raksturo ikvienu, kurš sākumā ir atturīgs, stingrs vai savaldīgs, bet vēlāk atveras un kļūst siltāks. Dzīves un drāmas sērijās parasti ir tādi raksturi (bieži vien meitenes).
“Tsun-tsun” raksturo cilvēku, kurš ir auksts un abrazīvs, bet “dere-dere” - ļoti mīlošu cilvēku. Tātad, tāds varonis kā Tofs, kurš no grūta kļuvis par ievainojamu un draudzīgu, pāriet no aukstuma uz siltu.
14Turnīra secība
Stingri sakot, tā bija Korras leģenda tam bija kārtīgs turnīra sižets, bet Iemiesojums: pēdējais gaisa sedzējs izdarīja arī šāvienu uz to. 2. sezonā Aangs atradās pie zemes locīšanas skolotāja, un viņš notika pāri zemes locītāja cīņas gredzenam.
Tur iekšā krāsainie un ekspresīvie zemes liekēji cīnījās par vērtīgo jostu, un Tofs, kas bija līdz šim mazākais zemes liekējs, pacēlās uz augšu. Aangs ienāca iekšā un uzvarēja viņu ar gaisa saliekšanu, bet tas, ko viņš patiešām vēlējās, bija tikai runāt ar viņu.
13Vidusskola
Daudzas anime sērijas ir iestatītas vidusskolā , tā kā domātie skatītāji, iespējams, paši ir skolas vecumā, sākot no Toradora! uz Nisekoi uz Azumanga Daioh! . Šai idejai ir neliels cieņas apliecinājums 3. sezonā, kad Aangs nonāk Uguns tautas skolā.
Aangs tomēr bija nozadzis skolas formu un tika nosūtīts uz klasi. Viņš uzzināja nepareizu vēsturi, pievienojās skolas grupai un pat iesaistījās (bez asinīm) cīņā ar vietējo populāro žokeju. Viss dienas darbā, akadēmiskā stilā.
12Ekscentriski nelieši
Radoši un neparasti ļaundari diez vai ir raksturīgi tikai japāņu animei (arī amerikāņu komiksiem ir daudz), taču daži anime ļaundari ir ne tikai dīvaini; tie parādās no nekurienes un mirst gandrīz tikpat ātri, un tos pieņem kā normālu Visuma daļu.
Šīs rakstzīmes ir vērstas pret skatītāju, bet ne tik daudz uz rakstzīmēm, un Combustion Man ir Iemiesojums tā versija. Viņš ir telekinētisks ugunsdzēsējs, kurš var attālināti radīt sprādzienus, un viņam ir metāla roka un kāja, piemēram, Edvards Elriks no Pilna metāla alķīmiķis slava. No kurienes viņš nāca? Kā viņš var tā saliekt uguni? Atbildes netiek dotas. Viņš vienkārši ... ir .
vienpadsmitNevienmērīgi tehnoloģiskie līmeņi
Šī ir smalka un atkārtota tēma vairākās anime sērijās, un Iemiesojums noteikti to izmantoja maksimāli. Daudziem anime šoviem ir diezgan ierasti iestatījumi, taču dažās organizācijās vai tajās šajās izstādēs ir neizskaidrojami uzlabotas tehnoloģijas visiem, parasti vizuālai pievilcībai vai kā ērts līdzeklis, lai izskaidrotu ļaundara plānu.
Yu-Gi-Oh! ir piemērs tam: tas ir iestatīts apmēram 2000. gados, bet kaut kā tā ir, ka cilvēki var izveidot šīs hologrammas savai kāršu spēlei un izmantot visa veida progresīvas tehnoloģijas, pateicoties Maximilian Pegasus. In Iemiesojums , Ūdens cilts praktiski izmanto nūjas un akmeņus, savukārt Ugunsnācijas tehnoloģija ir vairāk līdzīga I pasaules karam.
10Recap epizode
Tiesa, šī ir diezgan standarta televīzijas tehnika, taču, lai ietaupītu budžetu, katrā anime kādā brīdī ir klipu epizode. Tas vienmēr ir pilnīgi bezjēdzīgi un domāts, lai aizpildītu sezonas sastāvu, taču tie parasti tiek darīti nedaudz uzjautrinoši. Tāpat kā sporta anime, komandu var intervēt, un iesaistītie varoņi var iejaukties ar asprātīgu ņirgāšanos.
Iemiesojums dara to iespējami smieklīgākajā veidā: liekot trešajai personai atkārtot bandas notikumus, vienlaikus parodējot, ko apkalpe uzskatīja par šova trūkumiem. Jā, agrīnā Katara ļoti sludināja cerību, un mums visiem ir atļauts par to pasmieties, kamēr Katara pati to pārdomā. Un sākotnēji Tofs bija domājis, ka viņš ir īsts puisis. Tāpēc arī mēs guvām dažus jautrus faktus. Jāatzīst, ka tas īsti nenotiek anime recaps, it īpaši tāpēc, ka tik daudzi ir balstīti uz jau esošu manga.
9Vispārējais stils
Acīmredzot mākslas stils ir piemērots anime tropiem. Iemiesojums bija līdz šim visreālākais Nickelodeon cilvēka dizains. Tas nenozīmē citu 2D animācijas stilu atlaišanu, taču Rietumu animācijai ir tendence uz vienkāršotu dizainu, kas sarežģītas animācijas padara vieglāk sasniedzamas ar standarta budžetu.
Lielās acis un pārspīlētās sejas izteiksmes, anime štāpeļšķiedrām, iekļuva izrādē. Un, patiesi animei, viņi kalpoja, lai pievienotu komēdiju jau tā jautrajai ainai.
8Lūpu atloki
Lūpu atloki būtībā ir tas, ko jūs saucat par mutes animāciju, kad varoņi runā. Un tas ir katra lokalizētā dublista eksistences slānis, it īpaši, pārejot no tādām valodām kā japāņu valoda uz angļu valodu. Romantiskās valodas (piemēram, franču un spāņu) ir daudz vieglāk dublējamas, jo daudziem vārdiem ir vienādas saknes, un patskaņu formas un gramatika ir līdzīgas.
Kamēr Iemiesojums šīs problēmas neradās nevienā angliski runājošā valstī, viņu lūpu atloki vairāk atgādina anime, kas animēti ātrā, augšup un lejup vērstā veidā, kas raksturīgs animei. Jūs to vairāk pamanāt, kad izrāde iziet garākas runāšanas ainas.
7Kameras kustības
Lai palīdzētu ietaupīt uz budžetu sarežģītāku rakstzīmju dizaina dēļ (un ietaupītu visu šo naudu episko cīņu ainām), daudzām anime sērijām būs garas ainas sarunām ar kameru, kas pārvietojas nekustīgā rāmī. Iemiesojums dara to bieži un laba iemesla dēļ, pārsniedzot budžeta ierobežojumus. Iemiesojums ir daudz backstory, tas ātri un efektīvi nonāk jums. Ar kustīgo kameru tas mūs maldina domāt, ka notiek darbība, tāpēc tas palīdz mums saglabāt uzmanību šovā.
6Rakstzīmju tropi
Atkal to var attiecināt uz jebkuru stāstīšanas līdzekli, bet Iemiesojums hits mājās uz kopējiem anime varoņu tropiem. Piemēram, Zuko ir galīgais virspavēlnieks un pierobežas tsundere. Aangs ir optimistiskais, naivais varonis, pēc kura mēs visi iesakņojamies. Sokka iekļaujas blakus spēlētāja lomā ar nelielu nedrošību par savu vērtību komandā, jo viņš nav locītājs.
Tie, kas izjauc tradicionālākās anime lomas, ir Katara un Toph. Tas nenozīmē, ka daudziem populāriem anime nosaukumiem nav grūts meiteņu tropu (domājiet par Olivier Armstrong no Pilna metāla alķīmiķis ), bet viņiem parasti nav galvenā loma.
5Radības
Gudrs, pūkains un dažreiz šausminošs vairums anime satur kādu mīļu talantu talantu viņu varoņiem. In Iemiesojums , jūs saņemat divus.
Gan Appa, gan Momo ir pietiekami daudz rakstura (un jūtīguma), ka ap tām virpuļojošās epizodes ir saistošas un dažreiz arī elpa svaiga gaisa. Patiešām, Appa atrodot ceļu atpakaļ uz Aangu un pa ceļam salaužot mūsu sirdis ... vai kāds redzēja to gaidāmo?
4Pludmales epizode
Tas ir ilgstošs joks anime fanu vidū ... bet Avatar piegādāja. Lai gan GAang nesaņēma tropu cienīgu pludmales laiku, kas viņiem pienākas, Zuko un viņa Ugunsnama draugi to arī izdarīja.
Lai gan šis noteikti darbojas pildvielu epizodēs, tas ir emocionāli iespaidīgs un sniedz svarīgu priekšnoteikumu Zuko lēmumam vēlāk sezonā. Mēs arī gūstam lielāku ieskatu par visiem citiem iesaistītajiem varoņiem, padarot viņus par cilvēkiem, nevis par ļaundariem.
Bet arī viņi spēlēja volejbolu. Kas tas ir, Haikju ?
3Mūzika
Jūs melotu, ja jūs reliģiski skatītos Iemiesojums katru nedēļu un nevarēja dungot vismaz vienu no dziesmām. Džeremija Cukermana un Bendžamina Veina sacerētais skaņu celiņš atgādina tradicionālās Austrumāzijas mūzikas skaņas un tikai uzlabo izrādes pieredzi. Kamēr visi komponisti rūpējas par savu mākslu, Iemiesojums jutos tā, it kā būtu pieliktas īpašas pūles, kuras parasti redzamas tikai filmās.
Anime skaņu celiņos mēdz būt tāda pati mīlestība un rūpes, kā arī nojauta par dramatisko. Lai gan lielākā daļa televīzijas (anime vai citādi) partitūru tiek veidotas ar digitāliem līdzekļiem, dažkārt tiek rādīta tik īpaša izrāde, ka tai ir nepieciešams ierakstīt dzīvo orķestri. Mūzikas komanda to varēja izdarīt finālam, kas bērnu animācijai nav dzirdēts. Lai gan to pašu var teikt par anime, instrumentālie spēki ir balstīti uz dzīvā orķestra skaņām, vairāk nekā parasti rietumu animācija.
diviCīņas ainas
Ak Dievs, cīņas ainas. Precīzi atbilstoši viņu cīņas mākslas stiliem, liekot cīņas, nevilcinieties. Kameras leņķi īpaši atgādina anime cīņas ar tuvplāniem uz dūrēm un pavadošo kliedzienu. Jūs zināt, kad kāds izdara īpaši ļaunu triecienu un iet AAAAAAAH!
oskar blues pale ale
Tomēr cīņas neaizņem smieklīgi daudz laika, un lielākais, kas aizņēma vairāk nekā vienu epizodi, bija starp Aangu un Firelordu Ozai, tāpēc papildlaiks bija pamatots. Un pat tad, kad mēs to visu saskaitām, tas prasīja tikai dienu.
1Iemiesojuma štats YIP YIP!
Šis. Avataras štats. Šī ir visvairāk anime lieta kādreiz . Turklāt jūs varat pilnībā redzēt iedvesmu, ko komanda guva Pilna metāla alķīmiķis 2003. gada versijā. Avataras štats tiek izmantots kā saliekams sava veida trumpis, ļaujot Avatāram izmantot iepriekšējo Avataru zināšanas un novirzīt šo enerģiju spēcīgos uzbrukumos. Tas iztukšo Avatara enerģiju un, neskatoties uz spēku, kas saistīts ar Avatara štatu, atstāj Avataru diezgan neaizsargātu.
Bet kvēlojošās acis un no tā izrietošais gājiens ir noteikts? Pilnīgi anime. Līdz šim brīdim patiešām neviens cits animācijas šovs neieviesa šo elementu. Pat supervaroņu šovos nekas nav salīdzināms ar to, ko var darīt Avatara štats.
