Zinātniskā fantastika vienmēr ir bijusi filmu sastāvdaļa. Patiešām, pati kinofilma tika cienīta kā tehnoloģisks brīnums, kad tā pirmo reizi tika izgudrota, un tagad ikdienišķi attēli ar strādniekiem, kas atstāj rūpnīcu vai vilcieni, kas ierodas stacijā, varēja izraisīt bijības elpas. Bijušais skatuves burvis Džordžs Meljēs jau agri saprata medija spēju radīt fantastisku ar tādu agrīno klasiku kā Ceļojums uz Mēnesi un Neiespējamais ceļojums .
CBR DIENAS VIDEO RITINĀT, LAI TURPINĀTU AR SATURU
Mūsdienās šis žanrs ir radījis vairāk nekā tai piederošo šedevru — izplatījies visā kino vēsturē. Rotten Tomatoes nesen izveidoja sarakstu, ierindota pēc tā kopvērtējuma un iekļaujot dažus pārsteigumus augstākajā ešelonā. 20 labāko sadalījums ir šāds: tik trāpīga žanra labāko kolekcija, kādu vien var atrast.
divdesmit Pulksteņa apelsīns (1971)
Stenlija Kubrika distopiskā līdzība par brīvu gribu un ļaunuma nepieciešamību, kad tā tika atbrīvota, uzliesmoja vētra. Filmas ārkārtējā vardarbība un satraucošais vēstījums satricināja cenzorus, kas ironiskā kārtā tikai pielika punktu. Mūsdienās tā tiek uzskatīta par būtisku apskati, un ideja par tā sitiena mīkstināšanu ir gandrīz zaimojoša.
Pulksteņa apelsīns gūst labumu arī no Malkolma Makdauela hipnotiskā snieguma Aleksa Drūga lomā, dzīvespriecīgā jaunā sadista, kura 'reforma', ko īsteno valsts, kļūst par filmas galveno sarunu punktu. Lai cik satraucoši viņš būtu, cilvēce varētu neizdzīvot bez viņam līdzīgas. Iespējams, ka cenzori atklāja, ka šo tableti ir vēl grūtāk norīt nekā vardarbību.
19 RoboCop (1987)
Pola Verhovena distopija daudzējādā ziņā robežojas ar plakanu satīru. Milzu korporācijas un noziedzīgie slepkavas, kas vada savu nākotni Detroitā, ir gandrīz multfilmas, un viņu pasaule ir 80. gadu sabiedrības un patērētāju kultūras izkropļojumi.
Taču Mērfijā, labajā policistā, kurš nogalināts, pildot dienesta pienākumus un augšāmcēlies kā kibernētiskā 'tiesībaizsardzības nākotne', nav nekā smieklīga. Aktieris Pīters Vellers nekad neļauj skatītājiem aizmirst sava varoņa mokošo likteni, piezemējoties un atgādinot skatītājiem, cik tuvu tās farsiskā nākotne ir faktiskajai realitātei. Viņš pagriežas RoboCop no skriešanas jokiem par neizdzēšamu žanra klasiku.
18 Diena, kad Zeme apstājās (1951)
Zinātniskā fantastika 1950. gados parasti domāti vai nu iebrucēji no kosmosa, vai milzu bugs, kas skrien amokā. Diena, kad Zeme apstājās izmantoja pavisam citu pieeju, jo labsirdīgs citplanētietis ierodas Vašingtonā, lai pret viņu izturētos ar bailēm un aizdomām.
Šis apvērsums notur skatītāju spoguli — kā to vienmēr dara labākā zinātniskā fantastika — un uzdod viņiem jautājumus, no kuriem reakcionārāki žanra piemēri tajā laikā vairījās. Filma sniedz savu vēstījumu starp revolucionāriem vizuālajiem efektiem un tagad klasiskajām sekvencēm, piemēram, robotam Gortam, kas ar gaismas sprādzienu sadala tankus un ieročus. Lai gan runa ir tieši par laikmetu, kas to radīja, tā vēstījums laika gaitā nav mazinājies.
17 Akira (1988)
Animācija atbrīvo veidotāju iztēli vairāk nekā jebkurš cits medijs, īpaši dienās, kad praktiskie specefekti ierobežoja to, ko filma var atklāt. Akira spēra soli tālāk, apstiprinot, ka animācija nav paredzēta tikai bērniem. Tās spēcīgais stāsts par distopisku nākotni Tokijā sagrāva visus aizspriedumus.
maui brūvējot lielu uzbriest ipa
Filma ir ne tikai vizuāli, bet arī, pateicoties pārsteidzošajai brīvās gribas izpētei, psihiskiem 'esperiem' cīnoties pret valdību, kas baidās no viņu eksistences. Diez vai tas ir jaunums šajā žanrā, taču neviena filma — ne animēta, ne cita – nekad nav to realizējusi ar tādu pašu vienreizēju redzējumu.
16 Vīriešu bērni (2006)
Zinātniskā fantastika parasti meditē par pasaules galu, bet parasti tas ietver iespaidīgu galu. Vīriešu bērni parāda, ka cilvēce iziet ar čīkstēšanu, nevis blīkšķi, jo pēkšņs auglības zudums liek mums lēnām novecot aizmirstībā. Tomēr mēs joprojām spēlējam tās pašas spēles — politiku, rasismu un revolūciju — pat tad, kad priekškars nolaižas.
Režisors Alfonso Kuarons sniedz sev raksturīgās viena kadra sērijas elpu aizraujošā efektā, jo īpaši finālā, kad Klaiva Ouena ciniskais varonis izvada jaundzimušo mazuli cauri pārsteigtu karavīru pūlim. Taču tā ir cilvēciskā traģēdija, kas piesaista skatītāju uzmanību, kopā ar atgādinājumu, ka cerība un varoņi nāk no pārsteidzošākajām vietām.
piecpadsmit Terminators (1984)
Džeimss Kamerons kļuva tik labi pazīstams ar saviem milzīgajiem budžetiem, ka vērot, kā viņš darbojas uz kurpju auklas, pats par sevi ir jaunums. Terminators tika izgatavots par mazāk nekā 10 miljoniem dolāru, liekot Kameronam šajā procesā ieviest jauninājumus un radīt šedevru. Filmas darbības ainas tiek spēlētas ļoti tuvu kaulam, savukārt tās laikā ceļojošais killbot sižets pārsteidza, kas aizsāka neticamu franšīzi.
Bet dienas beigās, filma pieder Arnoldam Švarcenegeram , kurš lieliski nolēma atveidot filmas ļaundari, nevis varoni Kailu Rīsu. Viņa biezais akcents un čempionu ķermeņa uzbūve bija ideāli piemērota robotam bez emocijām. Un viņa nemirstīgais dialogs tieši pirms Losandželosas policijas iecirkņa nojaukšanas joprojām ir viena no visu laiku visvairāk citējamajām filmu līnijām.
14 Edge of Tomorrow (2014)
Edge of Tomorrow bija vajadzīgs laiks, lai atrastu savu auditoriju. Bet tas ir Murkšķa diena sižets ir novecojis kā smalks vīns, jo Toma Krūza ne īpaši varonīgais karavīrs šķietami neapturamā citplanētiešu iebrukuma laikā tiek pieķerts vienas un tās pašas liktenīgās dienas bezgalīgā atkārtojumā.
Videospēļu fani atpazīs kailo kaulu triku, jo filmas varonis sāpīgi apzinās pogu 'atiestatīt' katru reizi, kad viņš tiek nogalināts. Taču režisors Dags Limans to izmanto, lai darbībai piešķirtu patiesu emocionālu rezonansi. Rezultāts ir bezgala izklaidējoša mīklu kaste, kas gandrīz prasa vairākas apskates.
13 Citplanētieši (1986)
Citplanētieši kalpoja kā pierādījums Kamerona radošajam redzējumam. Saskaroties ar Ridlija Skota klasikas biedējošo ēnu Citplanētietis , viņš pārvērš stāstu par aptuvenu līdzību par Vjetnamu. Sasodīti birokrāti joprojām vada cilvēci, kad tālā kolonijā tiek atklāta citplanētiešu ligzda, un viņu augstprātība ir pilnībā redzama, jo viņi sūta pārlieku pašpārliecinātu jūras kājnieku komandu tieši lauvas bedrē.
Kamerons šajā procesā nodrošina vēl vienu satriecošu darbību secību un neaizmirstamu atbalsta varoņu klāstu. (Bils Paktons sāka savu karjeru ieradumu zagt šovu šeit.) Sigourney Weaver nopelnīja savu pirmo Oskara nomināciju, kā arī filmas vāku. Laiks - kā atdzimusī varone Elena Riplija, kas slaveni cīnās par surogātmeitas dzīvību. Tas bija ūdensšķirtnes brīdis reprezentācijai, nonākot jau tā brīnišķīgā turpinājuma vidū.
12 Zvaigžņu kari: V sērija — Impērija atgriežas (1980)
Pirms tam Impērija sit pretī, turpinājumi bija pārsvarā nobružāts pasākums, ar dažiem izņēmumiem, piemēram, Krusttēvs, 2. daļa . Džordžs Lūkass un režisors Īrvins Kiršners šo priekšstatu uz visiem laikiem iznīcināja otrajā nodaļā, kas kļuva par vienu no visu laiku lielākajām franšīzēm. Viņu galaktika tālu, tālu kļuva lielāka, mežonīgāka un bīstamāka, kad sacelšanās varoņi attapās no impērijas trieciena.
impērija ieguva arī scenāristi Lejs Brekets un Lorenss Kasdans, kuri daudz labāk pārvaldīja dialogu. Līdz ar to varoņi neizmērojami uzlabojās, jo Hana un Lejas romantika uzplauka un Lūks Skaivolkers uzzināja savu spēju robežas smagā ceļā. Jauna Cerība mainīja filmu veidošanu, bet Impērija sit pretī mainīts Zvaigžņu kari atverot durvis visam, kas noticis kopš tā laika.
vienpadsmit Lieta (1982)
Džona Kārpentera rimeiks Lieta ir brīdinošs piemērs jebkuram kritiķim, kurš uzskata, ka viņam pieder pēdējais vārds. Ļaunprātīgs pēc atbrīvošanas, kad E.T. Ārpuszemes bija ikviena acu ābols, tas iespaidīgā veidā pacēlās no šiem pelniem. Mūsdienās tas tiek uzskatīts ne tikai par vienu no Carpenter labākajiem, bet arī bieži vien ieņem pirmo vietu gan šausmu, gan zinātniskās fantastikas sarakstos.
Un, kā jau režisoram pienākas, tas apņēmīgi pieķērās biznesam. Skatītāji nekad nezina, kāpēc titulētā būtne ieradās uz Zemes, ne arī to, ko tā vēlas. Tas izplatījās kā vīruss, izraisot paranojas miglu un pārmetumus pētnieku grupā, kas tam paklupa. Roba Botina praktiskie efekti mūsdienās ir tikpat šausminoši pārliecinoši kā 1982. gadā.
viņa viļņu vairogs
10 Mad Max: Fury Road (2015)
Brillei vienmēr ir bijusi galvenā loma zinātniskajā fantastikā. Džordžam Milleram piemita īpašas spējas to sadedzināt līdz jutekliskā intensitātei, īpaši ar viņa Trakais Makss filmas kas gandrīz pilnībā ir atkarīgi no vizuālajiem materiāliem. Bet neviens nebija gatavs pilnīgai ietekmei Fury Road kad režisors atgriezās postapokaliptiskajā nomalē vēl vienam braucienam.
Un kāds tas bija brauciens. Kamēr Toma Hārdija stoiskais Makss šķietami bija uzmanības centrā, patieso karstumu radīja Šarlīzes Teronas Furiosa: vietējā karavadoņa harēma atspere un ar seju pret savu marodieru armiju, lai pasargātu viņus. Tas piešķīra darbībai izteikti feministisku ievirzi, kas tika nodrošināta ar pārsteidzošu patiesību filmas ainavā, kurā dominē CGI. Gandrīz desmit gadus vēlāk kino pasaule joprojām atgūstas.
9 Citplanētietis (1979)
Spoku mājas filmām ir kaut kā jānotur to varoņi iekšā, lai viņi neizsitītu logu un nebrauktu uz kalniem. Ridlijs Skots pārdomāja šo kosmosa koncepciju — galīgi aizslēgtas durvis — pēc tam H.R. Gigera Lavkrafta ksenomorfā palaida vaļā briesmoni uz mūžiem. Kā stimulējoša reakcija, Citplanētietis var nebūt līdzvērtīga.
Tam Skots pievienoja pārsteidzoši ticamu nākotnes pasauli, kas redzama ar viņa algotā kuģa apkalpes acīm. Viņu korporatīvie virskungi uzskatīja, ka tie ir tērējami, ņemot vērā Xenomorph kā ieroča potenciālu, un arī pati apkalpe tika sadalīta pēc klases līnijām. Tas pārvērta filmu par vairāk nekā tikai atdzejotāju un rezultātā pavēra pārsteidzoši bagātu Visumu.
8 Terminators 2: Tiesas diena (1991)
Terminators 2 kļuva par klasiku tieši tāpēc, ka tas paplašināja oriģinālu, nevis tikai mainīja to pašu sižetu. Tā pagrieza pirmās filmas cēloņsakarības cilpu pie auss, jo Sāra Konora un viņas mazais dēls mēģināja apturēt apokalipsi, kuras tuvošanos varēja redzēt tikai viņi.
Švarcenegers atkal piederēja katram kadram, no jauna izgudrojot savu draudīgo T-800 kā cilvēces maz ticamo glābēju. Viņš atveidoja vienu un to pašu tēlu tik atšķirīgi, ka abas izrādes tagad jūtas savstarpēji saistītas, zaudējot vienu, tas samazina otru. Sasniegums nekad nevar tikt dublēts.
7 Sākums (2010)
Kristofers Nolans izveidoja savu vārdu par augstas koncepcijas filmām, piemēram, Memento un Bezmiegs. Viņi izmantoja vienkāršu trilleru slazdus, lai rūpīgi aplūkotu aizraujošus jēdzienus. Šī tendence sasniedza savu virsotni Sākums , Krievu ligzdošanas lelle no filmas, kas sakrauj vairākas realitātes vienu virs otras.
Virspusēji tas darbojās kā laupīšanas attēls, jo Leonardo DiCaprio ieveda komandu izpilddirektora sapņos, lai iedēstītu ideju savās smadzenēs. Bet, lai gan tūlītējās likmes bija acīmredzamas, pasaule ap varoņiem un auditoriju mainījās, līdz neviens nevarēja būt pilnīgi pārliecināts, kura realitāte ir patiesa. Visa daļa no Nolana plāna, protams, pagrieziena Sākums vienā no neaizmirstamākajām filmām viņa CV.
6 Matrica (1999)
Matrica lielākais sasniegums var būt praktisks: ierašanās 1999. gada martā, lai nozagtu pērkonu Zvaigžņu kari: I sērija – Fantoma draudi un paplašinot vasaras filmu sezonu. Tas arī atklāja savu pārliecinošu zinātniskās fantastikas Visumu, kurā cilvēki dzīvo neīstu dzīvi VR pasaulē, ko radījušas mašīnas, kuras tagad pārvalda viņus. .
Turpinājumi labākajā gadījumā izrādījās jaukts, taču oriģināla stiprums joprojām ir neapšaubāms. Vačovski, kuri režisēja visas četras filmas, atrada savas ētikas kodolu Kianu Rīvsa filmā Neo un viņa draugi. Tā kā mūsdienu pasaulē cilvēki katru dienu aizbēg virtuālajās pasaulēs, tās uztveres un identitātes mācības ir aktuālākas nekā jebkad agrāk.
5 Zvaigžņu kari: Epizode IV — jauna cerība (1977)
Zvaigžņu kari: IV sērija – Jauna Cerība bija garantēta katastrofa līdz pat atvēršanas dienai. Režisors Džordžs Lūkass, kā zināms, devās atvaļinājumā uz Havaju salām, lai izvairītos no nokrišņiem. Tā vietā tas kļuva par tādu fenomenu, kādu neviens iepriekš nebija redzējis.
Un tomēr, neskatoties uz visu savu nenovērtējamo ietekmi uz pēdējo 45+ gadiem, tā joprojām ir pārsteidzoši vienkārša filma sirdī, jo ķildīgo varoņu grupa apvieno spēkus, lai to pielīmētu vietējiem fašistiem. Lūkass to veidoja pēc 30. gadu satriecošajiem seriāliem, kas tika pastiprināti ar īpašiem efektiem, kas pārsniedz to, ko Buster Crabbe jebkad ir baudījis. Šī kombinācija radās īstajā laikā un radīja vienu no nozīmīgākajiem 20. gadsimta kultūras kritērijiem.
4 Metropole (1927)
Metropole bija tikpat daudz fantāzijas kā zinātniskā fantastika, un tās titulkartes solīja pasauli 'ne šodienas vai nākotnes'. Tās art deco ainavas un pārsteidzošie industrijas un intrigu attēli dažos veidos aizņem lielu daļu laika, taču režisors Frics Langs to atbrīvoja no šīm bažām ar stāstu stāstīšanas milzīgo spēku.
Daudzos veidos kopš tā laika katra cita zinātniskās fantastikas filma ir parādā Metropole . Un, lai gan gadu gaitā liela daļa filmas tika zaudēta, nesenā restaurācija ir tikai uzlabojusi tās stāvokli. Bez tā žanram nebūtu vadošās zvaigznes.
3 Blade Runner (1982)
Blade Runner ieradās 1982. gada vasarā, kad neviena zinātniskās fantastikas filma nebija nosaukta E.T. bija grūts kāpums. Sākotnēji kritiķus pārsteidza vizuālais materiāls, taču stāsts viņus neaizkustināja: izplatīta žanra kritika, kas laika gaitā bieži atgriežas. Ridlija Skota vīzija izmanto potenciālu Metropole nākotnes Losandželosā, kas līdzinās pagājušā gadsimta 40. gadu filmām noir.
Tam viņš pievienoja a Frankenšteins - stila sižets par 'replikantiem' androīdiem, kas nav atšķirami no cilvēkiem, kuri meklē mērķi eksistencei ārpus vienkāršas verdzības. Rezultāti apvienoja reibinošu filozofiju ar intriģējošām zinātniskām spekulācijām. Lai gan tās 2019. gada versija, iespējams, ir nākusi un pagājusi, tās redzējums turpinās definēt zinātnisko fantastiku vēl gadu desmitiem.
2 Atpakaļ uz nākotni (1985)
Atpakaļ uz nākotni ir pārsteigums, kas Rotten Tomatoes sarakstā ir tik augstu novērtēts. Filma un divi tās turpinājumi noteikti tiek uzskatīti par 80. gadu klasiku. Bet parasti tie tiek uzskatīti par vieglākiem nekā citi Blade Runner vai Vīriešu bērni. Ironiski, bet pats laiks ir izveidojis savu labticīgo. Pēc četrām desmitgadēm viņi joprojām ir gandrīz vispār mīlēti.
Pirmās filmas lieliskā komēdijas izjūta — un dinamīta pāri uz ekrāna — Maikls J. Fokss un Kristofers Loids — viegli pieceļas, lai atkārtotu skatīšanos. Tā ir arī viena no pirmajām filmām, kas plašākai auditorijai iepazīstina ar tādiem jēdzieniem kā alternatīvi visumi un laika ceļošanas paradoksi. Tā vai citādi, tas ir padarījis to par popkultūras atsauci vienam no svarīgākajiem žanra jēdzieniem.
1 2001: Kosmosa odiseja (1968)
Cilvēcei plānojot doties uz Mēnesi, Stenlijs Kubriks 139 minūšu laikā atklāja ne mazāk kā cilvēka stāvokli. Viņa baismīgais – bieži vien bez dialoga – stāstījums aizsākās cilvēces vēstures sākumā, kad neredzēti citplanētieši padarīja stulbu pērtiķu cilti par kaut ko jaunu. Pēc trim miljoniem gadu pērtiķi joprojām valdīja pār mūsu dvēseli, kad tie paši citplanētieši paziņoja par savu klātbūtni.
schofferhofer greipfrūtu shandy
Filmas galvenais jautājums ir mazāk par pašiem citplanētiešiem, bet gan par to, vai mums ir spēja apskaut savus labākos eņģeļus. Kubriks tam visam eleganti pievienoja Frankenšteina stāsta korķi, jo mākslīgais intelekts, kas tika izveidots, lai palīdzētu mums nodibināt kontaktu, nolēma, ka mēs esam lieki šai misijai. Visam tam pārsteidzošie attēli satvēra auditoriju neatkarīgi no tā, vai tās bija kustīgas planētas vai mežonīgs pērtiķis, kas pirmo instrumentu pārvērš par pirmo ieroci.
