Kopš izrādes sākotnējās izlaišanas 2012. gadā Hirohiko Araki Džo Džo dīvainais piedzīvojums ir izdevies mainīt anime, kā mēs to zinām. Ar savvaļas krāsainajiem kostīmiem un pārdrošu animāciju JoJo saglabā drausmīgo ekscentriskumu, kāds ir 1980. gadu manga kolēģim. Stilizētās pozas un galvenās cīņas ainas liek šai animei justies kā itāļu melodrāmai un Murakami superflat stilam bija mīlas bērns.
Neskatoties uz šo oriģinalitāti, Džo Džo dīvainais piedzīvojums pārmērīgā daba daudzos gadījumos izsit no sliedēm. Izrādē, kur katram trikam jāpārspēj pēdējais, ir viegli notraipīt sižetu. Neskatoties uz visiem tās brīnumiem, JoJo joprojām pamet fandomu, vēloties vairāk. Šeit mēs uzskaitīsim piecus iemeslus Džo Džo dīvainais piedzīvojums ir revolucionārs, un pieci iemesli ir tikpat briesmīgi.
10Briesmīgi: pārstāsts
Džo Džo dīvainais piedzīvojums būtu daudz vieglāk skatīties, ja nebūtu pārlieku dedzīgā stāstītāja, kas zvanītu katrā otrajā rindā. Trešās personas stāstījumu var izmantot kā skaistu meta stāstīšanas rīku visā anime un tas bieži tiek izmantots. Iekāpiet Chimera Ant lokā Mednieks X Mednieks piemēram, kas izceļ visas jaunās rakstzīmes un spējas, kas tiek rādītas caur viszinošu stāstnieku, kurš seko katra loka varoņa attīstībai.
JoJo 's tomēr izmanto viņu trešās personas stāstījumu, lai vēl vairāk izskaidrotu Hamona spējas, kas notiek tieši pirms mums un kuras vispirms nav grūti saprast. Tā vietā, lai ievērotu klasisko likumu “rādīt, nestāsti” rakstiski, JoJo ir kaitinošs ieradums stāstīt vārda vārdā rakstura darbības, kuras mēs skaidri redzam.
9Novatoriska: mode
Pasaulē nav tādas anime, kas atbilstu JoJo modes jēga, ne arī popularitātes līmenis modes industrijā. Lai arī Araki krāšņie modeļi bija iedvesmoti no tādiem kā Christian Dior un Gianni Versace, tāpēc modes pārsteigums nav pārsteigums JoJo arī. Araki stilistiskā garša JoJo ir bijis redzams pat izstādē Luvrā Parīzē un modes līnijā Gucci.
Šīs mākslinieciskās pūles, protams, tika aplūkotas sižetā, kur raksturs Rohans ar savu blakusatmiņu apmeklēja Luvru un pētīja noslēpumainu gleznu, bet vēl viens atklāja Stendu Gucci somā. Araki ir apvienojies arī ar citām apģērbu līnijām JoJo piemēram, Vans, Glamb un Jam Home Made.
tauku riepa alus abv
8Briesmīgi: ziepju operai līdzīgs stāstījums
Lai gan tehniski ir pieci JoJo sižetiem, katram izdodas tikt vēl vairāk virsū nekā pēdējiem. Tā kā gandrīz visi Džo Džo ir itāļi vai ir itāļu izcelsmes, un problēmas, ar kurām viņi saskaras, vienmēr rodas no Džoestaru ģimenes, JoJo faktiski varētu skaitīties kā itāļu melodrāma.
Nu, tas un fakts, ka katrs strīds izklausās kā kaut kas, ko varētu dzirdēt Mūsu dzīves dienas . Paņem Dio, kurš saindē savu vardarbīgo tēvu un pārceļas pie Džoestaru ģimenes, lai saindētu to zagt viņu naudu un ietekmi.
7Revolucionārs: JoJo dažādība
Neskatoties uz pieciem atsevišķiem varoņiem, JoJo atrod ievērojamu veidu, kā tos atšķirt. Pēc vairāku JoJo reinkarnāciju nelielās neskaidrības var novērtēt Joestars plašumu. Trešās daļas sabojātais un slikti audzinātais Jotaro nav nekas līdzīgs pirmās daļas džentlmeniskajam Džonatanam.
Salīdzinoši Jotaro nekaunīgais raksturs padara viņu daudz spēcīgāku par Džonatanu un viņa vajadzību būt “labam puisim”. Šie divi nevarētu atšķirties no DžoJo starp viņiem Džozefs, kurš ir labāks komiķis nekā cīnītājs. Rakstzīmēm, kurām visām tehniski ir viens nosaukums, tās ir pārsteidzoši daudzpusīgas.
6Briesmīgi: Dio
Dio Brando varētu būt tikai viens no ļaunākajiem varoņiem visā anime, un viņš noteikti ir iemesls, kāpēc daudzi nomaldās no JoJo sērija. Ar tādu traģisku aizmuguri kā viņš, fani sāk gatavi atbalstīt Dio, taču drīz uzzina, ka viņš ir tikpat briesmīgs kā vēlas.
Dio ir nogalinājis suni, uzbrucis sievietes, nogalinājis sporta dēļ, nodevis savus draugus, prāta kontrolētos nevainīgos varoņus, lai veiktu viņa solījumus un gandrīz visu citu šausmīgu lietu, ko vien var iedomāties. Patiesi briesmīgi ir tas, ka tad, kad šķiet, ka esam beidzot atbrīvojušies no šī terora, viņš atgriežas kā nemirstīgs vampīrs.
5Novatoriska: animācija
No tā ik pa laikam notiekošajām “krāsu maiņām” līdz pārslēgšanai starp 2D un 3D animāciju JoJo Atšķirīgais stils padara nepārprotamu estētiku. Gan stāsta sākumā, gan dramatiskajos brīžos JoJo ir pazīstams ar krasu rakstzīmju krāsu shēmas maiņu, lai parādītu dažādos Araki dizainus, kas attēloti mangā.
Atklājumiem, beigām un kaujas ainām ir arī dinamisks veids, kā iekļaut 3D animāciju, kad rakstzīmes ir kustībā. Šis paņēmiens ļauj izcelt zīmju vilkšanai līdzīgās “pozas” ar tumšām ēnām un intensīvu krāsu izmantošanu viņu rietumu komiski izskatīgajos kadros.
jauniešu šokolādes resna
4Briesmīgi: Lisa Lisa Plot Device
Neskatoties uz episkā nosaukuma koplietošanu ar 80. gadu sensācijas dziedātāju Kultu Džamu, šī Liza Liza mazliet pietrūka līdz episkās zīmes atzīmei. No viņas varoņa ievadā Liza Liza tiek raksturota kā labākā Hamon lietotāju līdz šim. Faktiski tā ir Lisa Lisa, kas apmāca Džozefu un Cēzaru, tad kāpēc viņa tik neticami bezjēdzīgi nokāpj? Tas varētu notikt tāpēc, ka pēc tam, kad gandrīz desmit epizodēs bija uzvilkusi Lizas Lizas spēkus, viņa nonāk vienā no Karsa dumjajām lamatām un Džozefs viņu ir jāglābj.
Tā kā viņa burtiski karājas līdz nāvei, atklājas, ka Liza Liza patiesībā ir Džozefa māte. Tā vietā, lai liktos, ka Lizas Lizas mācības par ķeizaru un Džozefu noveda pie varones varoņu varenas izrādīšanas, viņi vienkārši varēja teikt, ka viņa ir svarīga tikai tāpēc, ka ir Džozefa māte. Viņiem varēja būt arī reāla aina, kur Džozefs uzzina Lizu Lizu ir viņa māte, bet kurš sūdzas?
3Novatorisks: skaņu celiņš
Pasaulē ir kāds anime fans, kurš vismaz daļēji neatpazīst Džorno tēmu “Zelta vējš” no piektās daļas JoJo , un tie, kas nevar ievietot dziesmas nosaukumu, joprojām droši vien varētu pateikt, no kurienes. Šāda veida uzticamība tiek saglabāta anime demonstrētājiem un DžoJo ' s skaņu celiņš, bez šaubām, ir showstopper.
Šī anime ir viena no nedaudzajām uzņēmējdarbībā, kurai ir popularitāte un drosme, lai viņu OST būtu amerikāņu mākslinieki, un Jodeci un The Bangles nav gluži bezvārdi. Tikai skaņu celiņa milzīgais psihodēliskais bailīgums Statīvi lai 80. gadu disko mode labāk darbotos tandēmā.
diviBriesmīgi: Hamon / The Ripple
Iesācējiem šīs tehnikas piešķiršana diviem dažādiem nosaukumiem bija ātrs veids, kā sajaukt līdzjutējus. Jo īpaši tas, ka izrādes varoņi pat saka, ka nav svarīgi, kurš nosaukums tiek izmantots. Viņi nozīmē vienu un to pašu, tomēr nav nekas līdzīgs un patiesībā izklausās kā divas dažādas pilnvaras.
Papildus tam Hamons neatšķiras no čakras ( Naruto ) vai kopējā koncentrācijas elpošana ( Dēmonu slepkava ). Tā ir enerģija, kuru var ievākt daudzos paņēmienos bez maz vai bez ierobežojošiem faktoriem. Tas, kas piemīt šīm citām metodēm, tomēr Hamons to nedara, ir viņu raksturu unikalitāte. Piemēram, Hamonu teorētiski varētu izmantot Dēmonu slepkava tehnikas smagās elpošanas dēļ, bet kopējā koncentrēšanās elpošana ir pārāk daudzveidīga, lai tajā varētu iesaistīties JoJo's cīņas stils.
cauruļvadu ķirzaku karalis
1Novatoriska: Stendi
Stendi neapšaubāmi ir viens no unikālākajiem cīņas stiliem visā anime, un tas ir kauns Džo Džo dīvainais piedzīvojums nesācis ar viņiem vispār. Statīvi dod lietotājam iespēju fiziski izpaust savu dzīves enerģiju kā figūras ar maģiskām spējām. Dažiem varoņiem ir statīvi ar savu stilu, personību un tehniku, bet citiem ir statīvi, kas kalpo tikai kā spēja.
Atšķirībā no vienkāršotajiem Hamona pirmsākumiem, statīvi ir atvasināti no Tarot kartēm un Senās Ēģiptes dievībām, kas pats par sevi padara tos interesantākus. Vēl daži atšķirīgi faktori ir tādi, ka jādzimst ar stendu vai potenciālu, lai cilvēks varētu attīstīties, un rakstzīmēm tiek nodarīts tāds pats kaitējums kā stendam. Sakiet, ko jūs domājat par izrādi, kurai jāmaina kaujas taktika, raksturs un viņu spēja uzņemties zaudējumus ir diezgan aizraujoša.
