Kas ir Cyberpunk? Tas ir uzteikums, modernizācija, zinātnes un tehnoloģiju attīstība, kas piemetināta sabiedrības - burtiski Cyber Punk - situācijās. Cyberpunk bieži ir žanru sapludināšana, vai tie būtu Sci-Fi ar Noir, transhumānisms ar robotiem vai Džons Vū ar robotiem. Kad jūs to redzat, jūs zināt Cyberpunk, un šie 15 komiksi ir daži no tīrākajiem, kiborģiskākajiem, savādi un seksīgākajiem Cyberpunk darbiem, kas radušies komiksos, tikai kliedzot, lai tos injicētu tieši jūsu kantusā.
SAISTĪTĀS: 15 visdziļinošākie šausmu komiksi šodien
Skaidrības labad mēs šajā komiksu sarakstā magnus neieskaitīsim, neatstājot tādus darbus kā 'Ghost in The Shell' un 'Akira'. Tāpat attiecīgajiem Cyberpunk darbiem bija jābūt komiksiem, kas nozīmē, ka tādi apavu pielāgojumi kā “Neuromancer: The Graphic Novel” un “Blade Runner” komiksi nav kvalificējami.
piecpadsmitFABULOUS KILLJOYS PATIESĀ DZĪVE
Ir grūti ignorēt Cyberpunk darbu, kurā ir My Chemical Romance pavadošais elektropanka albums. Džerarda Veida un Šona Saimona ar Bekija Kloonana mākslu sacerētā filma “Slavenā Killjoys patiesās dzīves” koncentrējas uz četru staru lielgabalu joslu, kas mēģina atbrīvot Baterijas pilsētu no labāka dzīves industrijas maigā un nomācošā tvēriena. Ir arī Drakuloidi, kas dod jums iespēju izvēlēties nāvi vai valkāt gumijas masku, kas liek jums redzēt murgu zirnekļus. Bet neaizmirstiet par BLI seksa robotiem, kuri vienkārši vēlas mīlēt citus seksa robotus - protams, kad viņi negatavojas mašīnas mesijas, Destroijas, ierašanās brīdim.
'Killjoys' ir tikai visā vietā - daudz pārāk attīstītu ideju bez kohēzijas. Lai palīdzētu jums pārslogot šo informāciju, katrs izdevums beidzas ar saplēstām lapām no BLI instrukciju rokasgrāmatām, nodrošinot nepieciešamo izklāstu tikko izlasītajām lietām. Neatkarīgi no tā, pat ja jūs neesat MCR-H8R, jums jāsniedz Džerardam Veidam daži rekvizīti, jo MCR / The Killjoys mūzikas videoklips dziesmai “Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na Na”) ir Grants Morisons spēlē galveno antagonistu.
14VIENOTĪBA 7
Bena Templesmita “Singularity 7” (2004) ir post-apokaliptisks Cyberpunk šausmu stāsts, kurā nano mašīnas ir iznīcinātāja forma. Svešzemju nanīti inficē vienu Bobiju Henniganu, kurš uzlabo pasauli ar saviem nanobotiem, pirms to nodārdina. Bobijs sevi dēvē par “The Singularity”, piespiežot cilvēci pazemē. Tagad augšpusē var darboties tikai divu veidu humanoīdi: “Gosiodos”, cilvēku / mašīnu hibrīdi, kas ir saistīti ar stropu “The Singularity” - tomēr konceptuālās skaidrības dēļ tos nevar vienkārši saukt par “Singularities” - un pragmatiskāk nosauktos “Specials”. , kuriem ir īpaša mijiedarbība ar nanītiem, saistoties ar viņiem, lai iegūtu pilnvaras.
“Singularity 7” ietilpst kopīgā bedrē, balstoties uz zemes gabalu ap nano mašīnām: nanītu pielīdzināšana mašīnu maģijai, kas var nodot visas problēmas, vienlaikus darbojoties ar visaptverošu noteikumu kopumu. Kāds paziņojums tiek izteikts par nano mašīnām? Protams, tajos ir neierobežots potenciāls, kas tiek kodolīgi parādīts, kad viņi vienā jautājumā nosaka / iznīcina civilizāciju. Turklāt nano mašīnas var izgatavot cilvēku dublikātus, bet mijiedarbojoties ar bioloģiskajiem cilvēkiem, kļūt par Gosiodo ar nosacījumu, ka cilvēks nav īpašs, kurš kādu iemeslu dēļ uzņemas kontroli pār nano mašīnām. Tam visam ir jēga ... jo nano mašīnas.
13SMAGS ŠĶIDRUMS
Pola Pope 'Heavy Liquid' (1999), iespējams, nav visvairāk Cyberpunky ieraksts šajā sarakstā, taču tajā noteikti ir vairāk nekā pietiekami daudz elementu, lai tas kvalificētos. 'Heavy Liquid' koncentrējas uz 'S', kas nozīmē Stooge, un viņa mijiedarbību ar Heavy Liquid - hromētu kūku mīklas izskata metālu, kam ir unikālas ķīmiskās īpašības. Tas ir dīvains komikss, kas jūs iemet Ņujorkas štata dziļākajā galā, kur 'S' ir jāizvairās no slepkavām, kas valkā kubistu maskas, un The Fork Tungs - 'Visnopietnākā, rupjākā, visgrūtākā meiteņu banda piecos rajonos.' Par šo skaisto lunatic-noir piedzīvojumu var pastāstīt, tikai izmantojot pāvesta tintes smago minimālisma stilu.
Pareizi rafinējot, smagais šķidrums pārvēršas par melnu pienu, un, ievietots ķermenī, tas apmēram piecas minūtes sniedz lietotājam unikālu īpaši sensoro un hiperdimensiju izpratni, pirms lietotājam tiek sniegts vispārējs ceļojums, kas saasina prātu - galvenokārt vietu narkotikas. Lai gan mākslas magnāti savām radošajām aktivitātēm meklē smagu šķidrumu, 'S' vienmēr pārliecinās, vai ir pietiekami daudz noslēpumainās vielas, kas ir izšļakstījusies prom, lai viņa ceļojums turpinātos.
12RONIN
Frenka Millera ‘Ronin’ ir par bezmeistara samuraju, pazīstamu kā Roninu, kuru dēmons Agats ieslodzīja burvīgā asins dzerošajā katanā. Kad zobens ir sadragāts, Ronins atdzimst 21. gadsimta Ņujorkas pilsētā Cyberpunk, kam pieder kibernētiski izmantojoša telekinētiskā autisma četrkāršā amputēta, vārdā Bilijs, ķermenis. Izklausās sarežģīti, bet būtībā tas ir 'Samurai Jack', bet ar inbrendētiem kanibālu metro hobosiem. Arī NYC ir pārvērties par vienu lielu sacensību karu, kas sastāv no “melnajiem” (vismazāk aizskarošais apzīmējums, ko lieto grupas raksturošanai), obligātajiem nacistiem un The Leathers, kuriem vajadzētu būt pašsaprotamiem, izņemot to, ka viņiem ir ar ādu apvilkts melnacis kā viņu līderis.
Kaut arī 'Ronin' būtībā ir pirmais galvenais Cyberpunk komikss, tas nav labi novecojis. Millera varoņu māksla ir stabila, bez gandrīz nekādiem desu pirkstiem, taču darbības secības var būt grūti ievērojamas, ainavas kadri ir tieši neskaidri. Vai nākotnes Manhetenā plosās zaļš smogs? Vai arī tas ir apaudzis ar lapotnēm? Pagaidiet, zaļās lāses ir mājas? Citi Cyberpunk komiksi mēdz izmantot viņu pieredzi, piepildot tos kā pasaules veidošanas līdzekli. Tomēr Roninam ir divas nodaļas, kas notiek pilnīgā tumsā.
vienpadsmitPĀRSKATĪŠANA
Roberta Venditti un Brett Weidele filmas “The Surrogates” (2005) pasaulē cilvēki var dzīvot savu dzīvi un ikdienas mijiedarbību, izmantojot humanoīdos robotus, kas pazīstami kā surogāti. Izmantojot aizstājējus, jūs varat būt tik pievilcīgs, piemērots vai tikpat vīrietis / sieviete / sits, cik sirds vēlas. Lai gan surogātu izmantošana ir acīmredzami izdevīga paralizētām vai sagrozītām personām, aizstājēji var būt problemātiski atkarīgajiem, piemēram, leitnanta Hārvija Greera sievai Mārgaretai, kura surogātus izmanto, lai parādītos traki karsta. Lai gan, ja visi staigā apkārt, izmantojot pievilcīgu aizstājēju, vai 'karsts' nebūtu vidējs? Tāpat, kā mēs pamanām no pirmā faktiskā cilvēka, ar kuru mēs esam iepazinušies - resnais puisis, kura aizstājēju robo-slepkavoja dope mirušo acu robots Steeplejack, - plaši izplatītā robo-surogātma apdraud potenciāli hiper aptaukošanās 'WALL-E' nākotni.
Ar lielisku minimālisma stilu, kas papildina pamatā esošo atsvešinātību un atvieno klātesošo visā šajā robo-noir pasakā, “The Surrogates” tēma rosina lielāku diskusiju. Žēl, ka 'The Surrogates' galvenokārt atcerēsies drausmīgā Brūsa Vilisa filma, kas sabojāja savas beigas tās piekabē.
10KOSMOSIS
Braiens Azzarello un Eduardo Risso atkal apvienojas, lai izveidotu “Spaceman” - pamatotu Cyberpunk epopeju, kas veidota tādā pašā sarežģīti abstraktā “100 ložu” stilā. Orsons ir viens no Spacemen, ģenētiski modificētu cilvēku grupa, kuru NASA izstrādājusi, lai palielinātu muskuļu un kaulu blīvumu, lai labāk izturētu skarbo Marsa vidi. Kopš tā laika Orsons un viņa kosmosa bruņinieki “Bradahs” ir atradušies uz Zemes, pārpildīti izkusušo ledus cepuru dēļ. Kaut kur starp cilvēku un pērtiķi, Orsons mums sniedz iespēju izpētīt humānisma robežas. Izstrādāts bez sieviešu kolēģiem, Orsons cieš no ļoti cilvēciskas vientulības izjūtas. Lai labāk tiktu galā, Orsons sevi dozē ar ķemmēm, lai sastindzis. Tieši šo halucinogēno ceļojumu laikā mēs esam liecinieki Orsona pēdējam ceļojumam uz Marsu, lai atklātu, kas Kosmosa cilvēku pārvērta par junkmanu.
Padomājiet par to - labākā “Spaceman” daļa ir tās sarunvalodas zarnu slengs, ko izmanto Orsons un burvīgi bērni, kas nodarbojas ar narkotikām. Tas var šķist mazs, taču tikai neliels slēdzis liek “Spaceman” justies kā pilnīgi atšķirīgai sabiedrībai. Līdzekļi ir “jautrība”, cilvēki smejas ar vārdu “lol”, un “saraustīta sita” tiek veikta ar sarežģītu elektrodu sistēmu, kas novietota uz erogēnām zonām.
9TUKŠA ZONA
Džeisona Šona Aleksandra 'Empty Zone' (2015) ir unikāla Cyberpunk ķermeņa šausmu šķirne. Corrine White ir profesionāls datu zaglis no platīna matiem (ar robota roku ar dope modifikāciju), kurš atklāj būtībā Cyberpunk nekromantiju. Tagad cilvēka un mašīnas ReDeads Cyberpunk nav nekas jauns, tomēr šie robotu ieņēmēji skandina šausmu un zinātnes krustpunktā. Tā ir vienkārša ideja: kā jūs patiesībā atdzīvinātu kādu, atgūstot dvēseli bojājošā ķermenī un viss? Tas nekad nav tik vienkārši, kā uzbūvēt Robocop un nosaukt to par dienu, jums ir jāieliek spoks čaulā ... Ak! 'Ghost in the Shell' tagad ir pilnīgi jēga.
'Tukšās zonas' māksla ir visaugstākā līmeņa, jo Aleksandra darbs ir modulārs, un tas ir pārsteidzošs un uzmundrinošs pilnīgi vulgāru dialoga ainu laikā, un Corrine vadiem līdzīgie dredi pārvēršas kustības līnijās īpaši šausminošu darbību secību laikā. Visbeidzot, šeit ir slepkavas droids ar karikatūras pandas seju, kiborgs ar Cthulhu stieples žokli un četras lapas, kas veltītas kaislīgam lesbiešu kiborga seksam. Mēs vienkārši domājām, ka jums jāapzinās, ka tās ir trīs lietas, kas pastāv.
8SPRIEDUMS: MEGA-CITY 2
Douglas Wolk un Ulises Farinas 'Judge Dredd: Mega-City 2' tiesnešu apmaiņas programmas ietvaros pārceļ tiesnesi Dredd uz rietumu krastu ar estētiku, kas līdzinās 'Adventure Time' sajaukumam ar 'Hard Boiled'. Kamēr Dredd ir klasisks Cyberpunk, mēs dodam mājienu 'Mega-City 2', jo tas ir lielisks Kalifornijas pagrieziens. Ir „antīkās” filmu studijas, kas mēģina iemūžināt autentisko Holivudas stilu, izmantojot mūsu paaudzes lielākās ikonas - Džara Jara Binka relikvijas. Bet neaizmirstiet JudgeCon, kas ir līdzīgs San Diego Comic Con, izņemot to, ka visi spēlē par tiesnešiem.
Likums ir nedaudz atšķirīgs rietumu krastā, jo visi ir zvaigznes - ja nopietni, tad muita galvenokārt darbojas pēc “casting call” sistēmas. Likums ir vaļīgāks, jo īpaši Dredd's Lawgiver tiek aizstāts ar Teddy Bear pistoli, kas izšauj 'draudzīgas lodes'. Mūsu iecienītākais pagrieziens tomēr ir Mega-City 2 versija Disnejlendai, kas ir beztiesiska anarhijas / attīrīšanas zemes partija, kuru tiesneši aizmirst apmaiņā pret netikumiem, kas apliekami ar nodokli. 'Mega-City 2' ir šaujamieroča sprādziens, kas pilns ar atsaucēm uz popkultūru (ieskaitot saucienu 'Hard Boiled') kopā ar anotētu Vilhelma kliedzienu.
7PRIVĀTĀ Acs
Braiena K. Vona, Markosa Martina un Muntsas Visentes “Privātajā acī” mēs ieejam pasaulē bez interneta. Visi mūsu personas dati, pārlūkprogrammas vēsture un vairāk “radošo” meklējumu visi tika publiskoti dienā, kad sākās “mākonis”. Lai pārmērīgi kompensētu šo privātuma pārkāpumu, visi sāk valkāt maskas un adoptēt jaunas personas. Tas ir apgrieztais skaitlis “1984”, sabiedrība, kurā nevienu neskata. Uzdāviniet kādam masku, lai viņi parādītu savu patieso seju, taču cilvēkiem ir vairāki pseidonīmi (“Nyms”), lai izpētītu dzīvi. Ar šo eksperimentu nāk atsvešinātība, jo, ja ir vairāki Nyms, nav iespējams patiesi sazināties ar indivīdiem. Ieejiet P.I., mūsu kombinētais varonis / privāto acu / paparaci, bruņojies ar aktīvu maskēšanās sapņu mēteli, augsta kalibra kameru un marihuānas cigaretēm.
'Privātā acs' ir noir kliedziens, kas aptver Cyberpunk tropu, ko dara daži citi - klajš produktu izvietojums ar P.I. sportiskas atsauces uz 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' un 'Freakonomics' - P.I. ietekmēm, kas izklāstītas atklātā vietā. Šie mazie pieskārieni padara darbu ne tikai izdomātu, bet arī ieskatu nākotnē.
62020 VĪZIJAS
Džeimija Delano “2020 Visions” aptver četrus dažādus stāstus, un katrs no tiem notiek 2020. gadā, bet citā pasaules daļā, sajaucot Cyberpunk žanru ar cita žanra elementiem, tajā pašā laikā piedaloties citam māksliniekam. Tā rezultātā tiek iegūti četri unikāli stāstu loki, kas katrs skaras savādāk, vienlaikus saglabājot iepriekš izveidotos mītus, lai jūs aizrauj. Paņemiet šausmu loku, kurā attēlota Franka Quitely māksla 'Lust For Life', kas attēlo Ņujorku, kas pārņemta ar antibiotikām rezistentu supervīrusu. Šajā karantīnas strīdā mēs esam liecinieki viena cilvēka augšupejai un kritumam, sākot no relatīvi nevainīga mēra nēsātāja, pirms viņš tiek paaugstināts par Elisas salas karantīnas nāves nometnes locekli, pirms doties pilnīgā Apokalipses G-Man.
Kaut arī katra “2020. gada” sižeta izjūta ir atšķirīga, viņiem katram izdodas slepus ielīst domas rosinošā sabiedrības problēmā, piemēram, krimināldrāma par ķirurgu, kurš savus upurus pārvērš ķirurģiski modificētos monstros, patiesībā ir par dzimuma identitāti. Tikmēr Kovbojs Detroita tagad ir pakļauts šariata likumiem. No otras puses, mēra loka var būt tikai slepens “Sakrustotas” izcelsmes stāsts. Uzvarēt / uzvarēt.
romantiska manga ar spēcīgu vīriešu svinu
5100%
Pāvila Pope “100%” (2002–2003) ir sešu savstarpēji saistītu stāstu sērija, kas koncentrējas uz manheteniešiem 2038. gadā. Tematiski “100%” vecos sci-fi stāstus pārveido piezemētos starppersonu attiecību stāstos. Mūsu iecienītākie brīži ir bezvārdu ekskursija uz SuperHarlem, lai iegādātos nelegālu ieroču un neiespējamu vienas notis orķestri ar 32 vaimanām, mehanizētām tējas tējkannām.
“100%” svarīgākais elements ir Gastro Cube, galīgā pornogrāfijas un striptīza klubu forma - parādot sievietes iekšpusi, kad viņa sasniedz kulmināciju, pārstāvot sava veida kuņģa-zarnu trakta izsaukšanas vētru, kas aptver visu telpu - nevar iegūt privātāku skatu par to. Kaut arī mēs varam apšaubīt, ka cilvēkiem kails būs apnikums tikai 21 gada laikā, Gastro Cube daiļrunīgi izskaidro visus pārējos Cyberpunk masturbācijas aparātus, daiļrunīgi izskaidrojot, kāpēc nākotne gandrīz vienmēr tiek hipereksualizēta: 'Vienkāršs kailums - kur ir saviļņojums? Aizraušanās notiek aizkustināšanā ... Atvērts ... Tumsā slēpjas aizslēgtās gaiteņos. Mēs vēlamies pieskarties ... Mēs vienkārši nevaram saprast, kā to izdarīt. Mēs zaudējām vārdus par to. Tad mēs aizmirsām jautājumu. '
4TOKYO SPOKS
Rika Remendera un Šona Mērfija filmā “Tokyo Ghost” mēs koncentrējamies uz Debiju Dekiju un Ledu Dentu - vienas un tās pašas Cyberpunk monētas divām pusēm - braucot ar ieročiem akimbo uz tvertnes motocikla aizmugures 2099. gadā. Constable Led Dent, vai Tedijs, ir vairāk mašīna nekā cilvēks, kurš nespēj pastāvēt ārpus tīkla, pirms alkst nobaudīt saldās dāmas internetu. Kibernētiskie uzlabojumi ļauj Teddy būt efektīvam konsteblam, tomēr tas saglabā kiber-narkotiku atkarības ciklu. Tedijam pastāvīgi jāpasaka pamosties, jo viņa ķivere ir sajaukums starp Boba Fett un tiem televīzijas krēsliem, kas paredzēti WALL-E. Denta kolēģis Decay ir pilnīgi bez tīkliem, dodot priekšroku praktiskai dzīves pieejai, ko viņai mācījis tēvs no gumijas. Divas dažādas pieejas 2089. gada pasaulei, kur 'Nāves skrējiens' ir ērta pašnāvības metode un pašcieņa tiek pārdota gramos.
Izveidots ar smagu manga ietekmi, 'Tokyo Ghost' ir nevienmērīgi asa, ar lielu oktānskaitli plūstoša iedarbība - līdzīgi tam, ka to sadur ar Ritalin-shiv. Ak, vai mēs pieminējām, ka 'Tokyo Ghost' ir jautrs? Dieva līmeņa vulgaritātes līmenis, un viss, ko mēs varam teikt, ir “ballfarts” un “Sandlot” atsauce.
3CIETI VĀRTS
'Hard Boiled' ir tas, kas notiek, kad Frenks Millers spēlē saviem spēkiem - tas ir, kāds cits strādā ar mākslu. Džefa Darvova māksla ir sarežģīti kniedēta - piemēram, piemērota robota roku kniedēšanas līmenim - stāsta vairāk nekā vārdi jebkad varēja. Starp citu, šeit ir sižets: slepkavas roboti.
'Hard Boiled' skaistums ir tajā, kas nav teikts. Niksona īpaši vardarbīgajā kampaņā tiek pavadītas neskaitāmas dzīves kā papildu zaudējumi, kas netiek pamanīti. Liela daļa pilsētas ir viena liela autostāvvieta. Pastāv publiska orģija, bet ar motorzāģu vīriešiem, kas nejauši plēš pārus - un paskaidrojumā nav norādīts neviens vārds. Tas viss ir tik izplatīts, tik vienkāršs, ka nav vērts dialogu. Patiesībā 'Hard Boiled' galvenais antagonists pat nerunā, it kā garlaicīgi. Niksons ir paredzēts, lai izņemtu tikai vienu cilvēku, un tomēr katrā viņa op. Ir splash lapas, kas piepildītas ar neskaitāmiem ķermeņiem. Hei! Izgāztuves skatījumā ledusskapī atrodas bērna skelets ... Vai jūs vienkārši izdarījāt “Cyberpunky Brewster” joku “Hard Boiled?” Jūs esat nopelnījis vietu šajā sarakstā, kā arī savu 1991. gada Eisnera balvu kā labākais rakstnieks / mākslinieks.
diviTRANSMETROPOLITĀNS
Vorena Elisa klasiskā sērija “Transmetropolitan” ir domāta visiem mērķiem, Hanters S.Tompsons (Jeruzalemes zirneklis, bet izskatās līdzīgs Grantam Morisonam) ziņo par visām trakajām lietām, kas notiek miglainā Nākotnē. Nopietni, ne tikai The City neviens nezina, kas ir datums, un visā šajā žurnālistikas komiksu sērijā nav norādīts neviens datums, tādējādi pārliecinoties, ka Spider Jeruzalemes iknedēļas Word slejas vienmēr paliek aktuālas.
Galu galā 'Transmetropolitan' ir tik augstu, ka vienkārši aptver katru grāmatā esošo Cyberpunk tropu - dažreiz burtiski, jo Spideram pieder 'Hard Boiled' eksemplārs. Viss, sākot no līnijas, kas atdala cilvēku no nano mašīnu mākoņa, līdz ģenētiski modificētiem politiskajiem kandidātiem, ir pārklāti ar asimetriskiem Jeruzalemes kameru toņiem. Patiesībā vienam no mūsu iecienītākajiem izdevumiem Transmetropolitan pat nav nekādas “darbības”, drīzāk tā ir momentuzņēmumu sērija, kurā aplūkota topošā tautas dzīve. Pēc tam, kad sērija ir kļuvusi garām mazliet pārāk iepriecinošam ievadam, jums būs neiespējami pamest pilsētu vai vismaz iegūt mutē garās cūkas garšu.
1GARI RĪT
“Garā rītdiena” ir īss, 15 lappušu liels komikss, ko uzrakstījis Dens O'Bannons ar Moebiusa mākslas darbu no 1975. gada. “Garā rītdiena” ir vienkāršs detektīvstāsts ar smagām noir ietekmēm, sekojot vienas privātas acs Pete kluba darbībai. viņš tiek nolīgts, lai izgūtu kosmosa skapīša saturu, pirms izvairās no kosmosa trāpītājiem un karājas ar lamāšanās robotu konstaļiem.
Filma “The Long Tomorrow” nopelna šī saraksta galveno vietu, jo tā būtībā ir zīmīgi ietekmīgs darbs Cyberpunk, zinātniskās fantastikas un vispārējās popkultūras jomā. Ridlijs Skots smagi aizņēmās no Moebius vizuālajiem materiāliem albumam 'Blade Runner', tāpat kā Viljams Gibsons par 'Neuromancer' 'estētiku'. Tātad, jā - tas būtībā nozīmē, ka bez “The Long Tomorrow” Cyberpunk būtībā nekad nebūtu bijis. Arī 'The Empire Strikes Back' zondes droid ir burtiski tikai nokopēts starta kontrolieris. Tāpat tiek izmantots termins “Robotcops”, padarot “The Long Tomorrow” divu burtu attālumā, lai nejauši izgudrotu “Robocop”. Visbeidzot, “The Long Tomorrow” bija galvenā vizuālā ietekme mūzikas videoklipam visu laiku otrajai labākajai Prodigy dziesmai “Firestarter”.
Vai mēs aizmirsām jūsu iecienīto Cyberpunk sāgu? Vai jūs varat iedomāties citu Cyberpunk stāstu, kas nav manga? Paziņojiet mums komentāros!
