Deviņdesmitie gadi neapšaubāmi bija visvairāk šķelšanās laikmets komiksu vēsturē. Desmitgade, kas bija pārņemta ar ekstrēmu stilu un radikāli jauniem klasiskajiem varoņiem, 90. gadi kļuva par pārsteiguma brīdi ne tikai daudziem ilggadējiem komiksu faniem, bet arī daudziem izdevējiem. Laiks nav bijis īpaši laipns pret šo desmitgadi, jo neskaitāmi joki, mēmi un maldīgi priekšstati, kas saistīti ar stāstiem, varoņiem un mākslu, ir ietekmējuši cilvēku uztveri par laikmetu. Taču, neskatoties uz visiem strīdīgajiem trūkumiem, 90. gados bija daži no līdz šim labākajiem stāstiem, ko daudzi cilvēki mēdz neapzināties. Tā bija atjaunošanas un jaunu sākumu desmitgade, kā arī katastrofāli lēmumi un slikta pārvaldība.
Lai pilnībā saprastu, kāpēc 90. gadi kļuva par tādiem, kādi tie bija attiecībā uz varoņu attīstību, stāstu stāstīšanas toņu maiņām, izmaiņām estētikā un grūtībām, kas lielākajām izdevniecībām radās, neatpaliekot no laikmeta gara, ir nepieciešams mazliet ieskatīties pagātnē. . Astoņdesmitie gadi bija komiksu grāmatu lūzuma punkts gan labā, gan sliktā veidā. Kad zelta un sudraba laikmeta klasiskās stāstīšanas tehnikas pazuda, līdz ar rupjo antivaroņu un nemierīgo supervaroņu uzplaukumu, lasītāji sāka pozitīvi reaģēt uz jauno stāstu veidu, kas nonāca veikalu plauktos un vērpšanas plauktos. Ir svarīgi saprast, ka šīs izmaiņas nekādā ziņā nebija sliktas pašas par sevi, bet tikai to, ka tās bija nepārprotami aicinājumi veikt izmaiņas nākamajos gados.
leffe alus apskats
80. gadi sākās paradigmas maiņa, kas varētu eksplodēt 90. gados
1984. gadi Sāga par purva lietu (autori Alans Mūrs, Stīvens Bisets un Džons Totlbens) bija galvenā komiksu grāmatu paradigmu maiņa. Mūrs izvēlējās slimu tēlu un pārvērta viņu par vienu no DC visprogresīvākajiem un nobriedušākajiem sava laika stāstiem. Liela daļa fantāzijas un zinātniskās fantastikas, kas saistītas ar Swamp Thing, palika neskarta, taču uzsvars tika likts uz varoņa dvēseli un viņa cīņu ar cilvēcības izjūtas saglabāšanu jaunajā dzīvē. Šī ļoti atšķirīgā pieeja supervaroņu stāstu rakstīšanai pavēra vārtus turpmākajām pasakām, jo īpaši Frenka Millera darbam. 1986. gads bija nozīmīgs gads komiksu industrijai, piemēram, Millera Daredevil: Born Again un Dark Knight Returns un Mūra Sargi visi tika atbrīvoti gada laikā. Pazuda bērnišķīgie vakardienas tropi; supervaroņi bija drūmi un sāpīgi, un viņu stāsti augstceltnes varoņdarbus aizstāja ar nobriedušām likmēm un sekām. 1987. gadi Betmens: Pirmais gads (autori Millers un Deivids Mazučelli) un 1989. g Dzīvnieku cilvēks (Grants Morisons un Čass Truogs) turpināja nobriedušu stāstu tendenci, kuras priekšgalā bija Mūrs un Millers.
80. gadu beigās pasauli pārņēma jauna supervaroņu šķirne: antivaronis. Tādiem varoņiem kā Wolverine, Punisher, Daredevil un Betmens atbrīvojoties no klasiskajām formām, nozarē notika liela toņu maiņa. Kamēr daudzi solo varoņi izbaudīja savu jaunatklāto identitāti, arī daudzi citi komandā veidoti supervaroņu komiksi sāka pievērst uzmanību. X-Men, kas tagad ir sadalīti vairākās komandās un atkārtojumos, sāka piedzīvot savas izmaiņas. Bet tā bija jaunu vīriešu grupa Marvel Comics, kuri bija jauni, izsalkuši un pārņemti ar idejām, kas veidos pamatu visai nākamajai desmitgadei.
Marvel palīdzēja Ašeram izveidot radikālu un ekstrēmu jaunu stilu 90. gados
Ja vārdus varētu attiecināt uz 90. gadu stilu, tie būtu Tods Makfarleins, Džims Lī, Ēriks Larsens, Marks Silvestri, Robs Līfelds, Vilss Portacio un Džims Valentino. Kopā šie septiņi vīrieši pārveidoja Marvel Comics un kopīgi uzsāka komiksu sērijas, kas definētu desmitgadi. Ar darbu pāri nosaukumiem, piemēram, Zirnekļcilvēks , X-cilvēki , Sodītājs , Galaktikas sargi un daudzi citi, šie septiņi vīrieši ienesa Marvel jaunus un aizraujošus stilus. Darbības un dinamiskas pozas tika uzzīmētas ar tādu stila izjūtu, ka visi piecēlās sēdus un to pamanīja. Bet tas bija 1991. gads X-Force (autors Liefelds un Fabians Nicieza), kas atsita durvis. Jaunie mutanti vairs nav, Kabeļa kaujinieku preventīvā mutantu trieciena komanda bija skaļa, dusmīga un gatava doties. Izsprāgstot ar zobeniem, milzu ieročiem, munīcijas kabatām un tapas, X-Force kļuva par daudzu komiksu projektu, ko 90. gados mēģināja atkārtot.
Vairāk par visu ir jāsaprot, ka tādi komiksi kā X-Force , 1992. gads Zirnekļcilvēks (autors Tods Makfārleins) un 1991. g X-cilvēki #1 (autori Kriss Klēremonts un Džims Lī) bija ne tikai veiksmīgi, bet arī ārkārtīgi veiksmīgi. Viņi palīdzēja radīt precedentu daudziem citiem komiksiem no tā brīža visās lielākajās izdevniecībās. Tas atskanēja, kad Makfārleins, Līfelds, Larsens, Lī, Portacio, Silvestri un Valentino pameta Marvel, lai izveidotu attēlu komiksus 1992. gadā. McFarlane’s Nārsts , Larsena Mežonīgais pūķis , Lī WildC.A.T.s , un Liefeld’s Youngblood pārņēma pasauli un pierādīja, ka šie radītāji ne tikai iedegas pudelē. Visi tropi un viss stils, ko viņi ieviesa, strādājot Marvel, eksplodēja ar lielāku spēku, veidojot attēlu. 90. gadu komiksu laikmets bija tikko sācies.
90. gadi bija attieksmes un rīcības sprādziens
Marvel, DC un Image nebija vienīgie smagstrādnieki 90. gados, kad runa bija par komiksiem. Arī tādi uzņēmumi kā Malibu, Valiant un Wildstorm radīja savu oriģinālo saturu. Malibu guva panākumus ar tādiem tituliem kā Prime un Ultraforce . Valiant ražotās sērijas, piemēram Asinspiliens , X-O Manowar , un Rai . Wildstorm redzēja panākumus ar 13. gēns un WildC.A.T.s . Džima Šūtera oriģinālais uzņēmums Defiant Comics radīja oriģinālu sēriju, Plazmas karotāji , arī. 90. gadi bija plaukstošs un daudzveidīgs komiksu laikmets, jo vairāki uzņēmumi ražoja saturu, kas aptver vairākus žanrus. Komiksi sāka pārvērsties par videospēlēm drosmīgos jaunos veidos, kas nav redzēti iepriekšējās desmitgadēs. Valiant sadarbojās ar Nintendo viņu labā Nintendo komiksu sistēma sēriju, Malibu sadarbojās ar Capcom un Midway un producēja ielu cīnītājs un Cīņa uz nāvi sērija, un Marvel arī ielēca baseinā, kad izlaida vienu izdevumu Resident Evil piesiešana un a Ar SNES saistīts X-Men komikss .
Jauni, drosmīgi komiksu pārdošanas veidi sāka pieņemties spēkā, jo izdevēji radīja karstas idejas, lai piesaistītu lasītāju uzmanību. Tika izlaistas problēmas ar pilniem folijas vākiem, piemēram Rietumkrasta Avengers #100. Dažas problēmas, piemēram, Neparasti X-Men #304 uz vākiem bija iegulti hologrāfiski attēli. Īpaši unikālā kustībā, Malibu's Sesks #1 tika piegriezts Seska sejas formā. Daži komiksi pat tika iesaiņoti maisos un nosūtīti ar kolekcionējamām tirdzniecības kartēm. Šīs kustības, kā arī neskaitāmie vāku un atkārtoto izdruku varianti sāka radīt nodevas nozarei, un to pastiprināja nerimstošās toņu maiņas, kas satricināja nozari gan iekšpusē, gan ārpusē.
Ne katras jaunas izmaiņas, kas tika veiktas 90. gados, tika labi uztvertas
Neskatoties uz sprādzienbīstamo darbību un rekordlielajiem pārdošanas apjomiem, 90. gadu raksturīgais stils nederēja visiem. Cenšoties sekot līdzi plaukstošajām jaunajām tendencēm, klasiskie varoņi piedzīvoja radikālas pārvērtības. Kapteinim Amerikai tika uzdāvināts izsmalcināts ekso uzvalks, kas ļāva viņam izsist cauri sienām; Lapsene tika pārvērsta par burtisku cilvēka/lapsenes hibrīda radījumu; un Gajs Gārdners kļuva par ķermeņa pārveidojošo karotāju. Mazākā, kaut arī ne mazākā mērogā daudzi citi varoņi piedzīvoja izmaiņas, kas netika labi uztvertas. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate un Booster Gold (starp daudziem citiem) saņēma pilnīgi jaunus tērpus, kas bieži bija diezgan smieklīgi. Tas pat neņem vērā nozares satricinošos notikumus, piemēram, DC Knightfall , Supermena nāve , un Smaragda krēsla kas nogalināja tādus galvenos tēlus kā Betmens, Supermens un Zaļā laterna, mēģinot apmierināt lasītāju jaunās gaumes. It kā ar dīvaino tērpu un nākotnes ieroču paisuma vilni nebūtu pietiekami, 90. gados parādījās lielāka, satraucošāka tendence, kas nebija nekas smiekls: masveida krosoveru notikuma uzplaukums.
Tas, ka stāsti aptver dažādus nosaukumus, 90. gados noteikti nebija nekas. DC Krīze uz bezgalīgām zemēm un Marvel's Slepenie kari notikumi bija jūtami visos to attiecīgajos visumos pēc viņu publikācijām. Katram pasākumam, kas norisinājās ar divpadsmit numuriem, stāsti bija gari un pilni darbības un drāmas, taču pietiekami kodolīgi, lai nepārsniegtu savu laipnību. 1994. gadi Zirnekļcilvēka klona sāga no otras puses, notikums tika izdots 164 izdevumos neskaitāmās ierobežotās sērijās, vienreizējās sērijās un nepārtrauktās sērijās. 1995. gadi X-Men: Apokalipses laikmets Pasākumā tika izdoti 58 izdevumi vairākos nosaukumos un sērijās. 1996. gadi Uzbrukums Pasākumā tika izdoti 58 izdevumi aptuveni 20 dažādos nosaukumos. Ja kāds komiksu fans būtu vēlējies izlasīt visu šo trīs galveno notikumu stāstus, viņam būtu jāpērk 280 numuri. Ja komiksu grāmatas 1995. gadā maksāja aptuveni 2,00 USD, tas būtu maksājis 560 USD jeb aptuveni 1128 USD šodien. Tas bija un ir neizturami.
apiņu lode ipa abv
Slikta lēmumu pieņemšana atgriezās ar atriebību 90. gadu vidū
Ar tik daudziem milzīgiem notikumiem, radošiem varoņiem un gudriem komiksu veidošanas variantiem, šķiet, ka 90. gadi bija viens no ienesīgākajiem un veiksmīgākajiem komiksu laikiem. Tomēr tas tā nebija, jo visi šie faktori, kaut arī paši par sevi bija unikāli un galīgi, sāka kļūt vāji. Izmaksas par tik daudzu folijas un hologrāfisku vāku izgatavošanu, tik daudz dažādu kolekcionējamu priekšmetu iesaiņošanu, varoņu un notikumu izstiepšanu tik daudzos nosaukumos un tradicionālo stāstu stāstīšanas metožu aizstāšanu ar ekstrēmas darbības pievilcību galu galā bija mazas. Uzņēmums Marvel Comics nopirka naudu no spēļu nodaļas Malibu Comics 1994. gadā. . Defiant Comics pēc tam, kad tika panākta vienošanās par preču zīmju tiesvedību ar Marvel, slēdza savas durvis 1995. gadā. Sliktākais, ka visa komiksu industrija piedzīvoja milzīgu sabrukumu, par ko rakstnieks Nīls Geimans bija brīdinājis tikai dažus gadus iepriekš.
80. gados komiksu vērtība sāka pieaugt. Kolekcionāri, kuri atskatījās uz saviem zelta laikmeta jautājumiem, sāka pārdot daļu no savām kolekcijām par tūkstošiem dolāru. Šis vērtības uzplaukums noveda pie tā, ka spekulanti pērk komiksus pa trim un pieci. Kad visas šīs kolekcionējamās kartes un dažādu veidu vāki nonāca tirgū, visi vēlējās iegādāties pēc iespējas vairāk par šīm jaukajām nākotnes investīcijām. Problēma, kā Nīls Geimans bija paredzējis, bija tā, ka degsme nebija nekas cits kā burbulis, kas galu galā pārplīsīs. Viņa vārdi izrādījās precīzi, jo līdz 90. gadu vidum neskaitāmi fani vienkārši pārstāja masveidā pirkt komiksus. Mazumtirgotāji pārtrauca darbību, krājumi strauji kritās, un Marvel svārstās uz bankrotu.
Neskatoties uz trūkumiem, 90. gadi bija arī fantastisku stāstu, tēlu un mākslas desmitgade
Varētu šķist, ka 90. gadi nebija nekas cits kā slikta rakstīšana un finansiālas kļūdas, taču tas nevarēja būt tālāk no patiesības. Desmitgades laikā tika publicēti daži absolūti zvaigžņu ieraksti. Vertigo atbrīvots Smilšu cilvēks , Sandmana noslēpumu teātris , un Sludinātājs . DC atbrīvots Starman un Nāc valstība . Marvel izlaida Infinity Gauntlet sāga, kā arī Zeme X un Zirnekļcilvēks: maksimālais asinspirts . Stāstu stāstīšanas kvalitāti 90. gados bieži vien ļoti viegli aizēno tolaik populāro smagnējo varoņu plūdi, taču bija daži patiesi izcili stāsti, kas ir pelnījuši lasīšanu.
Dienas beigās komiksi ir paredzēti izklaidēšanai. Kad lasītāja acis iedegas un smaids pāri sejai, misija ir izpildīta. Deviņdesmito gadu burvība un stils saprotami polarizēja klasikas cienītājus, taču jāatceras, ka katram laikmetam ir savas tendences un iezīmes. Populārākās frāzes, mākslas stili, stāstu āķi un nedēļas varoņi nāk un iet. Nav godīgi visu desmitgadi uzskatīt par komiksu tuksnesi dažu populāru novirzienu dēļ. Ir arī jāsaprot, ka, lai gan mūsdienās ir viegli pasmieties par 90. gadu stiliem, patiesībā tie pārdeva un palīdzēja izveidot nozares leģendas, kuras mēs tagad baudām. Laikmets noteikti bija tumšs un graudains laiks, taču tas bija arī bezprecedenta panākumu ceļvedis desmitgade.
