Cowboy Bebop pierāda, ka anime mūzika ir svarīga ilgmūžībai

Ātrās saites

• Kovboja Bebopa mūzika ir unikāla

• Mūzika saglabā anime nozīmīgumu

Mūzika ir pirmais veids, kā cilvēki varēja sazināties. Dziedāšana, instrumenti, dziesmu tekstos stāstītie stāsti ir kaut kas tikpat sens kā pati cilvēku rase, un tā bieži ieņem galveno vietu dažādos plašsaziņas līdzekļos. Daudzus dažādus seriālus veido vai pārtrauc to mūzika, un anime faniem patīk debatēt par visu laiku labākajiem anime skaņu celiņiem. Ikvienam ir sava iecienītākā seriāla iemīļotākā atvēršana, un viņi ir gatavi to aizstāvēt līdz nāvei. Liela daļa anime mantojuma slēpjas tās mūzikas spējā emocionāli noturēt auditoriju šajā brīdī.

Kovbojs Bebops var būt viena no anime, kas ir visslavenākā ar savu skaņu celiņu. Pati anime pat dalās ar bībopa mūzikas žanra nosaukumu, kas jaunajiem skatītājiem sniedz nelielu mājienu par to, kāda būs anime. Bebop ir ātrs, ātrs džeza veids, kas tika izstrādāts 40. gados ASV, liekot uzsvaru uz straujām akordu maiņām un improvizāciju, kas atsaucās uz melodiju. Kovbojs Bebops diezgan lielā mērā atspoguļo šo mūzikas žanra filozofiju, un anime ilgstošais divdesmit piecus gadus ilgs mantojums daļēji ir saistīts ar tās apbrīnojamo skaņu celiņu.

zosu sala reti

10 visvairāk atkārtoti skatāmās kovboju bībopa sērijas

Kovboja Bebopa mūzika ir unikāla

Mūzika no Kovbojs Bebops komponēja Yoko Kanno un grupa The Seatbelts, kas īpaši izveidota, lai radītu mūziku izrādei, koncentrējoties uz džezu. Mūzika, pēc Kanno teiktā, bija viena no pirmajām lietām, kas faktiski tika izstrādāta pirms pašiem varoņiem tika piešķirta forma. Kanno mūzikai bija neticama ietekme uz seriālu kopumā, bieži ietekmējot seriāla ritmu, jo Shinichiro Watanabe nonāca viņas jauno ierakstu īpašumā. Vatanabe turpināja apgalvot, ka tā bija kā 'noķeršanas spēle' starp viņiem, jo ​​iedvesmas savstarpēja kustība cirkulēja cauri abiem. Vatanabei būtu aina vai Kanno dziesma, un tie ietekmētu viens otru paša seriāla attīstībā. Pat epizodes to pārejas kartēs tiek sauktas par 'sesijām', nevis epizodēm, kas norāda uz faktu, ka mūzika ir seriāla priekšgalā un centrā.

Izpratne par to, kas nosaka Cowboy Bebop's Soundtrack apart nozīmē izpratni par džezu un bībopa žanru. Bībopa džezs radās 20. gadsimta 40. gados ASV un kļuva par līdzinieku svinga laikmeta stingrajiem un tiešajiem skaņdarbiem. Bebops vairāk pievērsās improvizācijai, un skaņdarba sākumā un beigās tika iekļauta tēma, lai to visu savienotu un mūziķiem varētu strādāt. Bebop bija saistīts ar jauninājumiem un radošumu, izgudrojot vairākas akordu progresijas un harmonijas, kas iepriekš nebija īsti izmantotas džeza kompozīcijā. Čārlijs Bērds, Džons Koltreins un Ella Ficdžeralda bija žanra līdzstrādnieki. Vairākas citas žanra iezīmes ir:

• Melodiju asimetrisks frāzējums
• Ritma sekcijas, kas nebija tikai tempa turētāji
• Tempi, kas pārsniedz 200 sitienus minūtē
• Sarežģīta sinkopēšana

Džezs Japānā sāka nostiprināties 20. gadsimta 10. gados, un pēc Otrā pasaules kara tas radīja daudz kafejnīcu, intelektuālo kultūru, kas iepriekšējos gados bija daudz vairāk pagrīdes. Šie veikali darbotos kā alternatīva deju zālēm, kuras uzraudzīja un slēdza vecāka elite, kas baidījās no mūzikas 'amerikāniskuma', radot vietas, kur pulcēties jaunākām balsīm. Džeza aina pārcēlās no Osakas, kur notika lielākā daļa šo aizliegumu, uz Tokiju 20. gadsimta 20. gadu beigās. Tokija 2000. gados bija mazs, bet spēcīgs džeza mūzikas bastions Japānā, un daudzi mākslinieki pievērsa starptautisku acīs džeza ainu, ko gan amerikāņu, gan japāņu kritiķi jau sen bija izsmējuši kā 'atvasinājumu'.

amatniecības alus ibu diagramma

Lai gan Kanno skaņu celiņš nav tikai bībops, tas aptver spontānu enerģiju un bieži tika ierakstīts vienā vai divos kadros. Dziesmas tika ierakstītas arī pirms liela daļa vizuālo tēlu bija pabeigta, kas ļāva iepriekšminētajai sadarbībai padarīt mūziku perfekti saderīgu ar pašu izrādi. Izrādes cīņu ainās tiek izmantots orķestra džezs, nevis stingrākas roka ģitāras, kas bija biežāk sastopamas laiks mūsdienu anime, piemēram, Trigun . Pats Spiks iemieso sajūtu, ka viņš ir brīvi plūstošs un iet pasaules ceļā, spēj efektīvi improvizēt līdzīgi kā apkārtējā mūzika. Pat tad, kad izrāde ir lēnāka un ir nepieciešams elpot, mūzika plūst tai līdzi, lai atvērtos un ļautu gaisu skatītājiem. Kopš sērijas iznākšanas mūzika pēdējo divdesmit piecu gadu laikā ir tikusi atkārtoti izdota vairākkārt, daudzos un dažādos veidos, lai fani varētu iegādāties savas kolekcijas, sākot no kompaktdiskiem līdz presētiem vinila albumiem plauktā.

Lai gan tagad liela daļa no tā var nešķist revolucionāri, kas gan ir fakts, ka lielai daļai anime ir populāri skaņu celiņi, Kovbojs Bībops s pieeja bija un joprojām ir neticami iespaidīga. Viens no labākajiem jokiem Mans varonis akadēmija ir tas, ka dziesma 'You Say Run' ir viena no dziesmām, ko izmanto, lai izceltu patiesi pārsteidzošus mirkļus. Bet Kovbojs Bībops ir pretējs. Nekas skaņu celiņā neder ar visu. Tas šķiet specifisks, domāts, lai izraisītu īpašas sajūtas, un tomēr joprojām ir tikpat brīvi plūstošs un situatīvs kā pats Spiks. Tā specifika ir viena no tās unikālākajām iezīmēm, un tikai nedaudzām citām anime sērijām ir izdevies pietuvoties Joko Kanno mūzikas uzbudinošajai sajūtai. Tas joprojām ir viens no ietekmīgākajiem skaņu celiņiem anime vēsturē.

kona alus pagatavošana

Kovboju bībopa veidotājs sapņo par tiešraides iestudējuma režiju

Mūzika saglabā anime nozīmīgumu

Ne tik tālā pagātnē, 2000. gadu sākumā, anime mūzika bija diezgan niša Rietumu pasaulē. Bieži vien, lai skaņu celiņi piederētu atsevišķi, bija nepieciešams importēt vai digitāli lejupielādēt no vietnēm, kas ir tik ieskicētas, ka Viens Punch Man tīmekļa komiksu skrējiens par savu naudu. Līdz pat 1980. gadiem pat Japānā bija mūziķu apakšsekcija, kas veidoja mūziku anime, pirms tā nokļuva galvenajā straumē. Burbuļekonomikas sabrukums 90. gados noveda pie tā, ka anime mūziķu studijas ieguva lielāku slavu ārpus anime aprindām, un mūsdienās mūzikas veidošanā attiecīgajiem seriāliem ir iesaistīti daudz vairāk balss aktieru. Varžu dziesmas gadu gaitā ir kļuvušas populāras, un tās sniedz faniem ieskatu tajā, kuri ir viņu iecienītākie varoņi un ar ko viņi cīnās kā cilvēki.

Anime mūzika ir sazarojusies daudzos dažādos žanros, sākot no cietāka šonen roka līdz maigai, maigai svilināšanai, kas atrodama shojo anime. Tādas sērijas kā G iven un Tavi meli aprīlī izvirza mūziku savu konfliktu un tādu šovu centrā Uzbrukums Titānam un Naruto ir atklājumi, kas likuši cilvēkiem visā pasaulē iepazīt anime. Viens no populārākajiem DžoDžo dīvainais piedzīvojums mēmes ietver to mūzikas izmantošanu, un pats seriāls neticami atklāti atsaucas uz Rietumu mūziku un māksliniekiem tā tēlos un spēkos.

2000. gadi bija pagrieziena punkts anime mūzikai, ko atbalstīja tādi šovi kā Kovbojs Bībops kas ar saviem skaņu celiņiem darīja eksperimentālas un neticami atšķirīgas lietas. Mūzika tagad daudzos gadījumos bija pati par sevi raksturs, kļūstot par izrādēm, kas ilgi palika pie cilvēkiem pēc šovu beigām. Anime patīk Vilku lietus , .hack//SIGN , un FLCL turpinātu radīt skaņas ainavas, kuras nevarētu tik viegli atkārtot, un veicinātu to ilgstošo mantojumu. Kovbojs Bībops pati par sevi bija zibens pudelē ar skaņu celiņu, kas nenāk bieži, un tā ir viena no daudzajām lietām, kas seriālam saglabā savu nosaukumu pat divdesmit piecus gadus vēlāk.

Cowboy Bebop (1998)

Vieglā devību mednieka un viņa partneru futūristiski negadījumi un traģēdijas.

Izdošanas datums

2001. gada 2. septembris

Cast

Koiči Jamadera, Unšo Išizuka, Megumi Hajašibara, Stīvs Blūms, Beau Billingslea

Galvenais žanrs

Anime

Žanri

Animācija , Asa sižeta , Piedzīvojumi , Zinātniskā fantastika

Vērtējums

TV-14

Gadalaiki

1

Studija

Saullēkts