Fantāzija ir populāras daiļliteratūras pamateksemplārs kopš J.R.R. Tolkīns uzlika pildspalvu uz papīra un izveidoja hobitu, elfu, orku un rūķu pasauli. Kopš zelta laikmeta komiksu daiļliteratūra ir balstījusies uz fantāziju stāstos, kas pārsniedz supervaroņa žanru. Gadu desmitiem burvji, karotāji, barbari, zobenu meitenes un tamlīdzīgi ir saviļņojuši visu vecumu komiksu cienītājus. Daudzi uzņēmumi ir ieguvuši un turpina pētīt fantāzijas žanru, kas meklē zeltu un galu galā kalpo leģendām. Sākot no klasikas, piemēram, “Conan”, pārejot no prozas uz komiksiem un oriģināliem nosaukumiem, piemēram, “Sandman” un “Fables”, netrūkst nosaukumu, lai lasītājiem piedāvātu fantāzijas labojumus.
Tie ir komiksi, kas grafiskajā fantāzijā ir izlauzuši jaunu pamatu un izturējuši laika pārbaudi. Nāc tagad, princis. Lūk, Comic Book Resources visu laiku labāko desmit fantāzijas komiksu grāmatu saraksts!
10. Dēmonu bruņinieki
Izveidoja Pols Kornels un Diogēns Nevess (DC Comics, 2011)
Kad DC smadzeņu uzticība atsāka savu Visumu, viņi prātīgi pievienoja procesam svarīgu fantāzijas elementu. 'Dēmonu bruņinieki' bija stingri noteikts DC pagātnē, pūķu un bruņinieku, maģijas un bruņniecības laikā. Grāmatā tika apvienoti veiksmīgi DC fantāzijas elementi no pagājušā gadsimta ar Wonder Woman aizmugures galvenajiem elementiem un tie tika apvienoti ar pasaules mītu un Arthurian leģendu, lai lasītājiem sniegtu maģisku pieredzi filmas sākumā. Jauns 52 . Lai vadītu DC balstu piedzīvojumus: Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu un Shining Knight kopā ar jaunpienācējiem The Horsewoman, Al Jabr un Amazon Exoristos, DC vērsās pie rakstnieka Pola Kornela.
Kornels apvienoja Tolkiena elementus ar Džordža R. Martina mājienu un lielu DC vēstures daļu, lai kļūtu par ceļvedi vienai no izcilajām agrīnās Jauno 52 grāmatām. 'Dēmonu bruņinieki' ar lasītājiem panāca unikālu akordu. Īpaši zirgu sieviete bija pārliecinoša varoņu izvēle - sieviete, kura pati nevarēja staigāt, bet kurai bija super spēki un spējas, atrodoties zirga mugurā. Kornela unikālā acs žanra tropu locīšanai, lai ļautu tiem iekļauties supervaroņu Visuma parametros, bija novatoriska un aizraujoša. Ak, Kamelots nokrita, tāpat kā 'Dēmonu bruņinieki', jo baisās radošās atšķirības Kornelam aizgāja no grāmatas pēc 15 izdevumiem, kad Roberts Venditti viņu aizstāja. Grāmata ilga caur numuru 23, pirms beidzot ieguva sakāmvārdu. Ja DC būtu gudrs, viņi vēlreiz izpētītu šo rakstzīmju kopu un redzētu, vai ir maz uguns, piemēram, pavardā, kas ir 'Dēmonu bruņinieki'. Galu galā mēs dzirdam, ka fantāzija mūsdienās ir diezgan liela.
ko Glens teica, kad nomira
9. Katrs
Izveidoja Roberts E. Hovards (1929)
Tas nav pārsteigums Roberts E. Hovards ir šajā sarakstā. Zobenu un burvju žanrs ir ļoti parādā dažiem atlasītajiem rakstniekiem - Tolkinam, Ursulai Le Gvinai un Džordžam R. R., Martinam, lai nosauktu dažus. Roberts E. Hovards bija dīvainas daiļliteratūras meistars, dīvaini stāsti, kuros bija redzami varoņi, kas pārspēja realitāti. Viņa varoņiem bija sava goda izjūta, nepielūdzama griba un personisks ētikas kodekss, kas kalpoja kā viņu ceļvedis mežonīgā zemē. Katrs bija viens no pirmajiem Hovarda barbaru varoņiem, kas bija pirms Konana (patiesībā pirmais Konana stāsts bija Kulta stāsta pārrakstīšana). Kulls bija Hovarda ceļvedis tajās dienās, pirms okeāni dzēra Atlantīdu, varenu zobenu roku un garīgo slepkavu pasaules pirmajās dienās. Kull bija vergs, pirāts, gladiators un, visbeidzot, varens karavīrs, pirms beidzot kļuva par karali.
Kad Marvel guva lielus panākumus, publicējot Conan komiksus, uzņēmums pievērsās otram Hovarda radījumam Kulam, lai faniem nodrošinātu vairāk slikta barbarisma. 1971. gada Marvela “Creatures on the Loose” Nr. 10, ko veica Hovarda zinātnieks Rojs Tomass un nepārspējamais fantāzijas mākslinieks Bernijs Vraitsons, Kulms atrada mājas Marvel līdz 70. un 80. gadiem, kļūstot par uzņēmuma publicēšanas plānu pastāvīgu daļu. Kull parādījās biežos dublējumos Konana melnbaltajos žurnālos, četros viņa paša solo sēriju sējumos un īslaicīgā melnbaltā žurnālā ar nosaukumu Kull and the Barbarians, kurā bija redzama kāda nenormāli pirmatnēja māksla un tīra Hovarda stila stāstīšana. Īpašā bronzas laikmeta neprāta brīdī Kulls pat parādījās 1981. gada “Marvel Team-Up” Nr. 112 un sava veida tikās ar Spider-Man. Ar seno laiku, kad vīrieši joprojām žāvējās no rāpšanās ārā no radīšanas gļotas, Kula stāstiem bija ļoti H.P. Lovecraft izjūt senos monstrus un nezināmus ļaunumus. Fiziski izskatoties ļoti daudz, piemēram, Konans, Kulms bija pats savs cilvēks; tādu, kurai nācās pieradināt pasauli, kas nebija gatava cilvēcei vai civilizācijai. Kull tagad ir izdevis Dark Horse Comics, kurš periodiski izdod minisērijas, kurās piedalās piedzīvojumu meklētājs. Viņš varētu būt mazāk pazīstams nekā Konans, bet Kull nav otrais banāns. Viņš ir klasisks barbars, kuram ir tāda pati darbība un tonalitāte, kas padarīja žanru tik populāru.
8. Dungeons and Dragons
Izveidoja Gerijs Gygaks (TSR, 1974)
Ah D&D, tikai nosaukums atsauc atmiņā neskaitāmas stundas, kas pavadītas kopā ar labiem draugiem, kauliņiem un neveselīgu pārtiku. Dungeons and Dragons gadu desmitiem ir pārvedis drosmīgus spēlētājus uz citām neierobežotas iztēles pasaulēm. Bet D & D pieredze nav ierobežota tikai ar galddatoriem. 1988. gadā DC Comics sāka publicēt “Dungeons and Dragons” komiksus, ļaujot faniem redzēt savas iztēles pasauli komiksu lapā. DC publicēja vairākus nosaukumus, kas noteikti neskaitāmās D&D pasaulēs, tostarp 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' un 'Spelljammer', no kuriem pēdējais ir diezgan daudz D & D kosmosā un visu veidu awesome . Šīs grāmatas bija vairāk nekā vidējā produkta piesaiste, jo daudzi patiesi lieliski komiksu talanti veicināja šos nosaukumus. 'AD&D' regulāri nodarbojās izcilā Jana Duursema māksla ar Toma Mandrake papildinājumiem. Dens Miškins un Rons Randals komiksu faniem ļāva turpināt populāros “Dragonlance” romānus, un izcilais Rags Morales patiešām ieradās DC, sadarbojoties ar rakstnieku Džefu Grubu filmā “Forgotten Realms”. Grāmatas ilga četrus gadus, tajā laikā tas bija cienījams darbs ar licencētu grāmatu, taču grāmatu iespaidīgākais aspekts bija tas, cik viņi patiesi jutās pret spēli. Ar statistiku un rakstzīmju lapām katra numura aizmugurē rakstzīmes, radības un jēdzienus varēja izmantot D&D maksātāji. Stāsti paši par sevi bija ļoti jautri piedzīvojumu pavedieni, kas likās kā stāvējuši paši par sevi. Nekļūdījās, ka šīs grāmatas bija tīras D&D, tāpēc veiciet iniciatīvu un nokļūstiet aizmugurējā izdevuma tvertnē, lai iegūtu kādu pārsteidzošu lielu piedzīvojumu no negaidītas vietas. D & D tradīcija šodien turpinās komiksos no IDW Publishing, kas ir cienīgi pēcteci DC aizmirstajai grāmatu līnijai.
7. Kareivis
rauga kalkulators mr iesals
Izveidoja Maiks Grels (DC Comics, 1975)
70. gadu vidū DC mēģināja atlīdzināt Marvel's Conan panākumus, ieviešot savu fantāzijas varoņu līniju. Lielākā daļa nebija ilga ilgi, taču tika ieviesti daudz atdzist, oriģinālu varoņu un jēdzienu. Claw, Tor, Starfire, Beowulf un Stalker tika ieviesti - un tikpat ātri pazuda. Šīs daudzveidīgās, neveiksmīgo personāžu grupas vidū ieradās Kara pavēlnieks, un šoreiz DC rokās bija hitafide fantāzija. 'Karavadonis' ir pasaka par Travisu Morganu, Vjetnamas veterinārārstu, kurš apmaldās Skartaris pirmatnējā pasaulē, pasaulē, kas ļoti atgādina Edgara Raisa Burousa pazudušo Pellucidar pasauli. Grāmata skāra visus pazīstamos fantāzijas tropus, kad Morgans ieguva pārliecinātus sabiedrotos, ieguva rūgtus ienaidniekus un pakavējās pie maz tērptajām princesēm, kad viņš cīnījās, lai glābtu savu jauno māju, vienlaikus cenšoties atrast veidu, kā atgriezties dzimtajā Zemē. Maika Grela satriecošais mākslas darbs un Morgana tēlojums padarīja grāmatu veiksmīgu gadiem ilgi; Grels atveidoja skaistas sievietes ar tādu pašu acu skatienu kā grāmatas slaidie zvēri, un Morgans viņus abus iekaroja. 'Kareivis' bija atmetiens senām senām fantāzijām, taču jēdzieni un varoņi izturēja, un fani var būt droši, ka karavadonim vajadzētu kādreiz atkal cīnīties - varbūt Jaunajā 52.
6. Sarkanā Sonja
tsing tao alus
Izveidoja Roberts E. Hovards (vārds), Rojs Tomass un Berijs Vindzors-Smits (Marvel Comics, 1973)
Ar filmu 'Conan' Marvel vizualizēja fantāzijas literatūras ikoniskāko varoni un izveidoja arhetipisko barbaru. Ar Sarkanā Sonja, ideju nams to izdarīja vēlreiz, viņi vienkārši mainīja dzimumu. Rakstnieks Rojs Tomass pārņēma vārdu Sarkanā Sonja no Hovarda radītās Sarkanās Sonas Rogantīno un nodeva to savam liesmas matainajam hellionam, Hirkanijas Sarkanajam Sonjam. To darot, Tomass izveidoja visizturīgāko sieviešu fantāzijas varoni komiksu vēsturē. Sākot no ķēdes pasta bikini līdz sarkanajiem tērpiem, Sarkanā Sonja 70. gadu vidū samazināja savu popularitāti, parādoties kā regulāra rezerves funkcija Conan melnbaltajā žurnālā, kā arī parādoties kā bieža vieszvaigzne Kull titulos. pirms beidzot nopelnīja pati savu solo grāmatu. Sonjas izcelsme bija nobriedusi un pieaugušo stāstīšana, viņas traģiskā pagātne veidoja sievieti tikpat nāvējošu un spējīgu kā Konans un Kuls. Sonja bija dzīvs ierocis, kurš bija pakļauts vēl lielākai vardarbībai, nekā radīja daži citi karotāji Hovards. Sonja šobrīd ir atrodama iesperot grāmatās, kuras izdevis Dynamite Entertainment, kur jaunā lasītāju paaudze var piedzīvot fantāzijas nāvējošāko sievieti.
5. Tellos
Izveidoja Tods Dezago un Maiks Wieringo (Image Comics, 1999)
Izveidojis rakstnieks Tods Dezago ar aizraujošā Maika Vieringo pasakaino mākslu, 'Tellos' bija komiksu svaiga gaisa elpa, kad tā pirmizrādi piedzīvoja 1999. gadā. Iznākot no 90. gadu pārpilnības, uzņēmumi sāka koncentrēties uz augstiem jēdzieniem citos žanros, lai pārtrauktu paredzamo, graudaino supervaroņu drāmu vienmuļību. 'Tellos' bija neticama fantāzijas sērija, kas apvienoja dziļu, sarežģītu, tomēr jautru stāstu ar dīvainu mākslu, kas noteica perfektu toni vieglprātīgam, bet perfekti izstrādātajam fantāzijas nosaukumam. Sērijā bija redzami vairāki antropomorfiski dzīvnieku varoņi, piemēram, puscilvēks, pustiģeris vārdā Kojs un lapsas zaglis vārdā Riks, abi kopā ar Džeku, cilvēku zēnu, kuram bija spēcīgs džins, un dāmu pirātu vārdā Serra. Grupa bieži saskārās ar ļauno varžu nindzju karotājiem un ļauno zēnu burvju vārdā Malesur. Grāmata nekad nebeidza priecāties par visu īsāko 10 numuru tirāžu. Stāsta izjūta kopā ar neaprunāto prieku padara grāmatu par vienu no izcilākajiem komiksu fantāzijas piemēriem. Grāmata bija viens no Wieringo zvaigžņu karjeras augstākajiem punktiem, un tā joprojām ir piemērots veltījums ļoti nokavētajam māksliniekam. Dezago žonglēja ar jautrību ar nopietnām fantāzijas cenām, lai radītu kaut ko patiesi īpašu.
4. Fabulas
Izveidoja Bils Vilhems (DC Comics / Vertigo, 2002)
Viena no visilgāk esošajām sērijām plauktos šodien, Fabulas jau vairāk nekā desmit gadus ir Vertigo štāpeļšķiedrām. Pirms filmas “Once Upon a Time”, “Grimm” un Tima Bērtona “Alice in Wonderland” bija “Fables” - klasisku pasaku un fantāzijas varoņu sajaukums mūsdienu vidē. Jā, šo grāmatu var klasificēt kā fantāziju, taču to var aplūkot arī kā šausmas, pilsētas fantāziju, tumšo fantāziju, zinātnisko fantastiku, spiegošanu, romantiku un gandrīz visu citu, ko lasītāji var iedomāties. 'Fabulas' ir fantāzija, kas uzdrošinājās apprecēties ar Lielo Slikto Vilku un Sniegbaltīti; tā ir fantāzija, kas princi Šarmu padarīja par netīro maisu; un tieši fantāzija uzdrošinājās padarīt Pelnrušķīti par Bondam līdzīgu super spiegu. Nav tādas pasakas, kurā 'Fables' nepievienotu savu vērpjot, taču grāmata nav viena piezīme. Karš, kas saplēsa fabulas pasauli, ir tikpat plašs un grandiozs kā jebkurš fantastiskās literatūras stāsts. Vairāk nekā desmit gadus vēlāk 'Fables' un tā otrā notiekošā spinoff sērija 'Fairest' turpina pārsteigt, jo pazīstami arhetipi iegūst 'Fables' griezienu, lai radītu lasīšanas pieredzi, kā neviens cits. Daudzas grāmatas, TV šovi un filmas veido moderno pasaku populārajā kultūrā, taču nekad neaizmirstiet, ka Vilingems un mākslinieki Marks Bekingems, Lans Medina, Stīvs Leialoha, Kreigs Hamiltons un citi to izdarīja vispirms.
3. Elfquest
Izveidoja Vendijs un Ričards Pini (Warp Graphics, 1978)
visspēcīgākie kuģi zvaigžņu pārgājienā
Stingri sēžot nodaļā “Kā Tartarā tas nav izveidots par filmu”, nāk mūsu saraksts 'Elfquest'. Vendijas un Ričarda Pini filma 'Elfquest' bija viens no agrākajiem komiksu pašizdošanas veiksmes stāstiem, jo radītāji paši centās izveidot vienu no visu laiku skaistāk izstrādātajām, pārdomātākajām komiksu fantāzijas epikām. Stāsts ir plaša mēroga, apvienojot daudzus laikmetus un notikumus divu Mēness pasaulē. Kaut arī Elfquest bija nepārtraukta problēma, tā bija visdrosmīgākā fantāzijas epopeja, kas tajā laikā tika publicēta ar relatīviem, bet fantastiskiem varoņiem, kas lasītājus vadīja sarežģītā pasaulē. Pini māksla un proza ir cildena un skaista, ja redzat, ka komiksi var būt vieta, kur fantāziju var pārcelt uz nākamo māksliniecisko līmeni. Elfquest nesen pārcēlās uz Dark Horse, kur 30 gadu vecā sāga beidzot sasniegs kulmināciju.
2. Konans
Izveidoja Roberts E. Hovards (1932), ko pirmoreiz komiksos publicēja Marvel Comics 1970. gadā
mary poppins galaktikas sargi
Viņu visu vecmāmiņa. Bez Konans nebūtu mūsdienu fantāzijas. Hovards izņēma fantāziju no maģiskajām sfērām, kurās dzīvoja fejas radības, un pievienoja milzīgu auksta pragmatisma devu. Konans ir arhetipiskais antivaronis, sarežģīts cilvēks ar lielu apetīti un lielāku vecās pasaules goda izjūtu. Pirms pašnāvības Roberts E. Hovards no 1932. līdz 1936. gadam uzrakstīja 17 dažāda garuma Conan prozas stāstus. Katrs stāsts bija spēles mainīgs piedzīvojums, kas zobenu un burvību aizveda uz jaunām sasniegumu virsotnēm. Hovards bija pasaules celtniecības meistars ar nepārspējamu iztēli. Neviens sava laikmeta rakstnieks nav veidojis laikmetīgās pasakas par pirmatnējo pasauli, kur aiz katra stūra slēpjas vecas lietas, labāk par Hovardu. Hovarda pasaule bija pilnīgi nepieradināta, un tikai Konanam bija cerība to vislabāk izmantot, lai atbrīvotos no cilvēka laikmeta. Konans bija tīri Hovarda radījums, kas pastāvēja pasaulē, kas bija daļa no Lovekrafta un daļēji no reālās pasaules vēstures, un lielajam karotājam bija ērti jebkurā lomā, kāda viņam vajadzēja, neatkarīgi no tā, vai tas bija jauns Konans, kurš mācījās bīstamās pasaules veidus. , Konans Zaglis, varonis, karavīrs vai vēlāk karalis. Kad Marvel 1970. gadā atnesa Konanu pie komiksiem, varonis atkal mainīja izdevējdarbības ainavu, jo pēkšņi citi komiksu izdevēji fantāziju uzskatīja par dzīvotspējīgu rentabilitātes jomu. Marvel publicēja Konanu jau 90. gados, un barbaru piedzīvojumus parasti vadīja Rojs Tomass - cilvēks, kurš pārliecināja Stenu Lī vispirms piešķirt personāžam licenci. Kādu laiku Konans bija neapšaubāmi tikpat populārs kā Zirnekļcilvēks, un to izmantoja, lai uzsāktu melnbaltu, pieaugušajiem domātu, izdevēju nosaukumu sēriju, kurā piedalījās daži no labākajiem māksliniekiem grafiskajā fantastikā. Mākslinieciski un radoši Konans ar katru numuru izlaida jaunu ceļu. Komiksi saglabāja varoņa uzmanību, un drīz sekoja romāni un filmas. Tumšajam zirgam tagad ir tas gods publicēt Hovarda lielāko radījumu un personāžu, kas parādīts viņa trešajā spēlfilmā 2011. gadā.
1. Smilšu vīrs
Izveidoja Nīls Gaimans, Sems Kets un Maiks Dringenbergs (DC Comics / Vertigo, 1989)
'Sandman' var klasificēt kā fantāziju, jo, tāpat kā sapņus, 'Sandman' var ērti pastāvēt jebkurā žanrā. Nila Gaimana meistarīgā pasaka par sapņošanas dzīvo iemiesojumu radīja nobriedušas tumšas fantāzijas kustību, kas joprojām veicina mūsdienu komiksus, kas nav supervaroņi. Nav divu vienādu “Sandman” numuru; dažas ļoti klasiskas fantāzijas, dažas mūsdienu metafiziskas urbānās fantāzijas, citas vēsturiskās drāmas un pat dažas visnotaļ neaprakstāmas izspēles. 'Sandman' fantastiskos apstākļos iestatīja slieksni pieaugušajiem stāstiem. Viens jautājums var būt traktāts par aizmirstu supervaroni, kas ir stingri noteikts DC Visumā, nākamais - atsevišķa episkā fantāzija un nākamais stāsts - dvēsele, kas atdzesē šausmu pasaku. “Sandmana” sirdsdarbība bija stingri šausmu žanrā, taču tās nervu sistēma bija fantāzija ar vairākiem meklējumu vadītiem stāstījumiem, kas neatšķīrās no literatūrā, komiksos vai citādi pieredzētā. 'Sandman' palaida DC komiksu līniju Vertigo un ieveda Gaimanu retajā komiksu leģendu gaisā. Tas atklāja jaunu pamatu, taču stāsta ģenēzi varēja izsekot fantāzijai un tautas stāstam, padarot Sandmanu par visu laiku lielāko un drosmīgāko fantāzijas komiksu.
Piekrītat vai nepiekrītat mūsu sarakstam? Izklausieties forumos kopā ar iecienītākajiem.
