Neviena cita laikraksta komiksu lapā nav gluži kā Zippy. Kad būs uzrakstīta pagrīdes komiksu galīgā vēsture, būs nodaļa par Bils Grifits .
Prāta institūta absolvents Grifits kopš 1969. gada ir strādājis par karikatūristu plašā publikāciju klāstā, ieskaitot Screw, High Times, The National Lampoon un The New Yorker žurnālu. Viņa slavenākais varonis Zipijs ir kļuvis par starptautisku ikonu, parādoties uz Berlīnes mūra; ir bijis doktora disertāciju priekšmets; un viņa preču zīmes frāze Vai mums jau ir jautri? ir Bartlett's Familiar Quotations.
Grifits ir novērtēts kā viens no lielākajiem karikatūristiem, kas šodien atrodams laikrakstos, kā arī tiek noraidīts par nesaprotamību. Neticami talantīgs mākslinieks, Grifita ietekme un intereses svārstās no džeza mūzikas, eksistenciālisma filozofijas, žurnāla Mad, sirreālisma un politiskās satīras. Zippy pāriet no vienas idejas un vienas tēmas uz nākamo tādā veidā, kas bieži vien ir izaicinājums, bet vienmēr ir skaisti redzēt.
CBR News bija paveicies, lai tērzētu kādu laiku no Bila Grifita aizņemtības sarunai par Zippy.
CBR: Vai jūs vienmēr interesēja karikatūra? Vai bija kādi karikatūristi, kuriem bija liela ietekme uz jums?
Bils Grifits: Bērnībā es biju liels komiksu lasītājs, bet nekad nedomāju par karikatūru kā karjeru. Patiesībā, es atceros, apmēram septiņu gadu vecumā, pieņemot, ka komiksus kaut kā radīja milzīgas iespiedmašīnas vietā ar nosaukumu Dell, bez cilvēku līdzdalības. Es nekad nebiju domājusi, ka TV redzētais Volta Disnejs, kurā mitinās Disneja brīnišķīgā pasaule, tiešām kaut ko ir radījis, tāpēc manis iemīļotie Uncle Scrooge komiksi vienkārši katru mēnesi parādījās maģiski, un es viņu radīšanai nedomāju. Â
Protams, nezinot, es biju milzīgs Karla Barka fans. Es arī mīlēju Mazo Lulu, lai gan man bija aizdomas, ka tas varētu būt domāts meitenēm, tāpēc es to slepus lasīju zem segas. Vēl viena iecienītākā komiksu sērija bija Mazais Makss, Džo Paluka kopdarbs, ko izstrādāja Hams Fišers. Es atceros, ka es iemācījos lasīt galvenokārt no vēlmes atšifrēt svētdienas jautrības spēles Ņujorkas ikdienas ziņās. Starp agrākajiem laikrakstu komiksiem, kurus regulāri lasīju, bija Nensija, Henrijs, Mazais karalis un Diks Treisijs.
Vēlāk, protams, bija agrīnais Kurtzman Mad, uz kura es kāpa kā traks kultūras dzīves plosts uzkāpu uz klāja, glābjot mani no agras bērnības “apstiprinātajiem” komiksiem.
Jūs uzaugāt Levitaunā, kas ir saistīta ar piecdesmito gadu piepilsētas atbilstību un mīlīgumu, bet kā tas bija jums augot?
Levittown piecdesmitajos gados bija pilnīgi orientēta uz bērniem. Visi brauca ar velosipēdu pa tukšajām ielām, karājās viens otra identiskajās mājās un pagalmos un tuvējos laukumos spēlēja “karu” un “Deiviju Kroketu”. Mans tēvs bija karjeras armijas vīrietis un bieži tika iecelts ārvalstīs, tāpēc man bija daudz relatīvi nestrukturēta laika. Es uzzināju par vietas atbilstību un mīlīgumu tikai tad, kad man palika 12 vai 13 gadi, un vēlējos, lai es dzīvotu “īstā” pilsētā ar galveno ielu un tai zināmu vēsturi.
16 gadu vecumā es atklāju tautas mūziku un kustību “Aizliegt bumbu” un reiz nokļuvu Levittown Tribune pirmajā lappusē, protestējot pret nokrišņu patversmes būvniecību netālu no savas skolas. Nākamajā gadā es sāku pēc iespējas biežāk “aizbēgt” no Levittown, pats braucot ar vilcienu Manhetenā un izpētot Griničas ciematu, kur kādreiz redzēju Bobu Dilanu, kurš spēlēja klavieres Gerde's Folk City MacDougal ielā. Es arī atceros, kā apmeklēju dzejas lasījumus kafejnīcā Wha? un dzirdot, kā Alens Ginsbergs centra bēniņos lasa 'Kaddish'. Kad es lūdzu viņa autogrāfu, viņš man jautāja: 'Cilvēk, piemēram, kurš gads ir?'
Zaps un agrīnās pagrīdes komiksi patiešām jūs iedvesmoja un pievērsās komiksiem. Kas bija tas, kas patiešām skāra jūs un ko jūs pirms tam darījāt mākslinieciski?
Divas lietas mani novērsa no eļļas glezniecības un uz komiksiem sešdesmito gadu beigās. Viens redzēja pirmos Zap komiksus Times Square grāmatnīcā 1968. gadā. Man bija viscerāla atbilde uz Crumb darbu, sajūta, ka viņš pieskaras manām iekšējām domām un tās lieliski ilustrē. Es atceros, ka domāju, ka viņa 'veco laiku' stilam vajadzētu nozīmēt, ka viņš, iespējams, bija puisis ap 65 gadiem, kurš toreiz pirmo reizi tika publicēts pēc ilga klusuma.
Neilgi pēc tam labs draugs Džons Bulers (tagad ir bērnu grāmatu autors un ilustrators), kurš arī bija agrīna Crumb fane, ieteica man izveidot komiksu un iesniegt to žurnālā Screw, pēc tam dažu pirmo mēnešu laikā. Tas bija sava veida izaicinājums - tāpēc es nācu klajā ar briesmīgu puslapu sloksni ar nosaukumu “Kosmosa sēžamvieta apmeklē Uranu”, kas brīvi balstīta uz cita drauga ideju, un aizvedu to pie Screw. Skrūves mākslas direktors Stīvs Hellers to pieņēma uz vietas, un ar to mana glezniecības karjera beidzās.
Nedaudz vēlāk es paņēmu East Village Other eksemplāru un pamanīju, ka tur atrodas arī Crumb, kā arī Kima Deiča 'Sunshine Girl'. Es atpazinu Kima vārdu kā klasesbiedru no Pratta un atvedu dažus materiālus, lai parādītu viņam 'EVO izstumto' komisko bulvārda 'Gothic Blimp Works'. Kima izmantoja dažas lietas, un drīz vien es epizodiski publicēju komiksus arī EVO.
Zippyis ir transportlīdzeklis, lai jūs varētu darīt gandrīz visu. Daži labi piemēri ir jūsu veiktās autobiogrāfiskās sloksnes, kas ļoti atšķiras no tipiskās sloksnes. Vai vienmēr bija jūsu nodoms padarīt Zippy par transportlīdzekli visam, ko vēlaties?
Es vienmēr esmu domājis, ka Zipija rakstura būtiska īpašība ir viņa neparedzamība. Viņš var runāt vai domāt par jebko un viņu neierobežo “realitāte” vai pat laiks. Tas nodrošina daudz elastības attiecībā uz to, ar ko es varu tikt galā jebkurā konkrētajā sloksnē vai sižetā. Man patīk eksperimentēt ar sloksni gan strukturāli, gan ar priekšmetu. Piemēram, es nesen Zipijam, Flečeram un Tanjai iepazīstināju divus jaunus varoņus no sava veida “paralēlā Visuma”. Tie izskatās kā piespraudes, bet ir zīmēti minimālisma stilā un pilnībā runā ar tekstu, kas ir izgriezts un ielīmēts no veco žurnālu reklāmas. Tāpat arī autobiogrāfiskā sērija, ko es darīju par savu tēvu pirms dažiem gadiem. Es tikko to uzsāku un cerēju, ka lasītāji nāks līdzi. Dažreiz man ir nepieciešams pārtraukums, lai veiktu 'tikai' Zippy un manu parasto personāžu sastāvu. Man patīk pārsteigt lasītājus --- un sevi. Tas pasargā lietas no stagnācijas.
graudu jostas blu apskats
Jūs vairākkārt esat teicis, ka varoni Zipiju iedvesmojusi filma Freaks. Kas bija tas, kas jūs ieinteresēja, un vai jūs domājat, ka tajā laikā raksturs kļūs par tādu personāžu, ar kuru jūs identificējaties, un kopš tā laika pie tā strādājāt diezgan konsekventi?
Pirmo reizi 1932. gada Toda Brauninga filmu “Freaks” es redzēju 1963. gadā seansā Prata institūtā Bruklinā, kur es apmeklēju mākslas skolu. Mani fascinēja ievadgalda spraudītes un vaicāju projekcionistam (kuru es pazinu), vai viņš varētu palēnināt filmas darbību, lai es dzirdētu, ko viņi saka labāk. Viņš to darīja, un man patika poētiskais, nejaušais dialogs. Es nemaz nezināju, ka manas drudža smadzenēs tiek stādīts Zipijs. Vēlāk, Sanfrancisko, 1970. gadā, man tika lūgts ievietot dažas lappuses “Real Pulp Comics # 1”, ko rediģēja karikatūrists Rodžers Brends. Viņa vienīgā vadlīnija bija teikt: 'Varbūt veiciet kaut kādu mīlas stāstu, bet ar patiešām dīvainiem cilvēkiem.' Es nekad nebiju iedomājies, ka kādus 38 gadus vēlāk es joprojām ielikšu vārdus Zipija strauji kustīgajā mutē.
Jūs gadiem ilgi strādājāt pagrīdes komiksos un gandrīz desmit gadus gatavojāt nedēļas Zippy versiju, pirms katru dienu jūs tikāt sindicēts. Vai laika gaitā ir mainījies jūsu process vai tas, kā jūs piekļūstat sloksnei?
Viņa agrīnā iemiesojumā pagrīdes komiksos un desmit gadus es katru nedēļu veicu Zippy sloksni, Zipija daba saglabājās diezgan konsekventa. Viņš bija sava veida “vaļīgs lielgabala” raksturs, un viņam bija sūklim līdzīga personība, kas absorbēja un pārstrādāja popkultūras iedvesmas un tendences. Viņa nesekmīgie bija sirreālāki nekā šodien. Viņam piemita daži bērna naivumi, kaut arī ar piecu stundu ēnu un neskaidri draudošu malu. Viņa darbība lielākajā daļā sloksņu bija traucējoša un bieži transgresīva. Satīriskais koeficients bija, bet tas vairāk bija fonā. Es pētīju un attīstīju viņa personību un valodu
Pat tagad, kad Zipijs parādās galvenajos dienas laikrakstos, es jūtos brīvi darīt gandrīz visu, ko vēlos, bez redakcijas kontroles, izņemot parastās receptes pret lamāšanos un grafisko seksu, divas darbības, kas Zipiju tik un tā kādreiz interesē.
Pēc tam, kad es 1986. gadā sāku nodarboties ar Zippy katru dienu, es sāku ķircināt un izpētīt Zipija smalkākās īpašības, piemēram, viņa līdzību zenam, pārsteidzošo atziņu par lietām un apkārtējiem cilvēkiem. Zipijs redz lietas bez bagāžas. Viņš atbild nekritiski - pretēji savam partnerim Grifijam, manam stāvētājam. Jo vairāk es ļāvu šīm smalkākajām īpašībām būt pilnīgām, jo vairāk es varēju darīt ar Zippy. Viņš pārgāja no smieklīgā uz cildeno.
Daudziem cilvēkiem dialogs šķiet nepatīkams, tas, kā varoņi runā salauztajos sekvencēs, runājot garām viens otram biežāk nekā runājot savā starpā. Vai ir grūti rakstīt, vai tas ir viegli, vai līdz šim brīdim tas ir kļuvis tikai par jūsu procesa daļu?
Mana pieeja dialoga rakstīšanai vienmēr ir bijusi naturālisma un pārsteiguma sajaukums. Man patīk spēlēt ar runas ritmu, tādu kā dzejnieks strādā. Es dzirdu Zipija balsi mazliet kā mūzikas instruments, varbūt tenorsakss, kas rifī un spēlē ar vārdiem tikpat lielā mērā kā prieks par to, lai izskaidrotu vai pieliktu punktu. Ne tāpēc, ka es nemēģinu saprast jēgu un iemest nelielu kultūras kritiku. ES esmu. Man vienkārši patīk to darīt pa sānu durvīm, nevis ar galvu. Rakstnieks, kuru visvairāk apbrīnoju par viņa dialogu, ir Deivids Mamets. Viņš izmanto vārdus, kā gleznotājs izmanto krāsu, lai izveidotu virsmu, lai atspoguļotu to, kā dzīve patiešām tiek piedzīvota. Zippy iemieso domu, ka dzīve nav lineāra vai loģiska, kā tas notiek. Pēc fakta lietām mēs uzliekam linearitāti un loģiku. Zippy pilnībā pastāv haotiskajā tagadnē. Šādā veidā ir jautrāk
Dažiem lasītājiem šī pieeja acīmredzami šķiet sveša un nepatīkama. Viņiem es iesaku Funky Winkerbean.
Cilvēki Zipiju sauc par eksistenciālu. Vai jūs piekrītat šim vērtējumam un cik lielā mērā tas atspoguļo jūsu pašu pasaules uzskatu?
Eksistenciālisms saka, ka mums visiem piemīt brīva griba un ka nekas dzīvē nav iepriekš noteikts. Mēs esam atbildīgi par savas morāles un, manuprāt, zināmā mērā savas realitātes radīšanu. Tas izklausās pēc Zipija. Viņš noteikti nav republikānis.
Es esmu daļa no Zipija un daļa no Grifija (un nedaudz Kloda Funstona, kaut arī ne pārāk daudz no derīguma termiņa). Zipijs šajā ziņā ir mana labākā puse, mans augstākais es. Rakstot Zipija runas balonus, man šķiet, ka es virzu viņa balsi, pieskaroties kaut kam reālam sevī. Protams, cenšos arī izklaidēt. Es galvenokārt domāju par sevi kā humoristu, kuram patīk zīmēt ēkas un automašīnas.
Viens no sloksnes elementiem, ko cilvēki vienmēr piemin, ir tas, kā jūs izmantojat pusdienotājus un ceļmalas atrakcijas, kā arī reālos iestatījumus. Vai jūs tos iekļaujat, jo jums patīk zīmēt dizaina elementus?
Pat manās pazemes dienās man patika izvietot savus varoņus detalizētā, reālā vidē. Mana kā mākslinieka lielākā ietekme toreiz un tagad bija filmas (Fulers, Stērges, Tati, film noir vispār) un glezniecība (Hopers, Maršs, Sloans, Dikss), kā arī komiksi. Man vienmēr ir paticis pārvietot “kameru”, izmantot perspektīvu, apgaismojumu, visus elementus, kurus jūs parasti redzat filmu veidošanā. Kad 1998. gadā pārcēlos no Konektikutas no Sanfrancisko, es pēkšņi atkal sāku īsti noskaņoties uz apkārtējo pasauli. 28 gadu laikā man Sanfrancisko man sagādāja daudz “skatuves komplektu”, bet šeit, Jaunanglijā, es saņēmu kļūdu ceļmalā. Es sāku skatīties uz visiem izpūtēju vīriešiem un lielajām pīlēm, kas stāv ainavā. Un pusdienotāji, kuru arhitektūra man atgādina vecas četrdesmit un piecdesmito gadu filmas un kur patronu sarunās pie letes vienmēr tiek spēlētas mazas drāmas. Diners ir viss par 'lēnu ēdienu' un cilvēkiem ar stāstiem. Lieliskas vietas, kur novērot un uzņemt garām ejošo parādi. Protams, man arī vienkārši patīk tos uzzīmēt ar visām viņu brīnišķīgajām detaļām. Viņi ir McDonald's un Disneyworld pretinde.
Kas ir tie humoristi, kas patiešām ietekmēja jūs un jūsu darbu?
vaniļas rudzu burbonu novads
Manas agrīnās komēdijas ietekmes radīja tādi cilvēki kā Lenijs Brūss un Žans Šepers. Tāpat man patīk domāt par Hārviju Kurtzmanu kā humoristu, tāpat kā karikatūristu. Viņa 'balss', viņa ritms joprojām ir liela ietekme. Un tad ir mani favorīti no piecdesmito gadu TV: Fils Silvers ('Sgt. Bilko'), Sids Cēzars, Mels Brūks, Džonatans Vinters un it īpaši Ērnijs Kovaks. Arī Vudijs Alens. Un tas vienīgais hipsters, lords Baklijs.
Sloksnē ir zināma melanholijas izjūta. Nav tā, it kā jūs šodien noraidītu dzīvi vai vēlētos, lai lietas būtu tādas, kādas tās bija agrāk, bet noteikti ir skumjas par noteiktiem dzīves aspektiem. Vai jūs domājat, ka tā ir taisnība, un cik daudz no tā jūs paužat sevi caur sloksni?
Tas, šķiet, ir piemērots novērojums, lai gan es to nekad neesmu domājis tieši tā. Es patiešām darbojos, uztverot, ka lielākā daļa apkārtējās kultūras arvien straujāk samazinās. 2006. gada filma par Amerikas tuvāko nākotni “Idiokrātija”, kuras režisors ir Maiks Judžs no Beavis & Butt-Head slavas, to labi apkopo. Filmā gudrāku cilvēku dzimstība pakāpeniski samazinās, jo tiek atlikta ģimeņu darbība, jo uzplaukst sarkanais kakls. Drīz tiek sasniegts punkts, kurā mēms cilvēki pilnībā dominē pār iedzīvotājiem. Galu galā viņi ievēl prezidentu, kurš ir izrotāts ar tetovējumu un kurš ir tetovēts. Mēs šobrīd šķietam bīstami tuvu šim brīdim, gaidot Sāras Palinas prezidentūras perspektīvu. Tas var dot puisim melanholijas gadījumu
Es cenšos izvairīties no kārdinājuma teikt, ka “vecie labie laiki” bija labāki, jo tas tiešām ir intelektuāls kopējs, taču tur ir daudz, kas mani piepildītu ar skumjām. Tad atkal Zipijs ir pasargāts no šādām izjūtām. Viņš uzņem visu, ko sabiedrība viņam met, un ar prieku to apstrādā. Mana pamatjūta ir tāda, ka es mīlu šo valsti pietiekami, lai izklaidētos. Satīra ir patīkamāka un līdz ar to arī kodīgāka, ja tai ir noteikta mīlestība pret savu mērķi
Cik lielā mērā Grifijs un Zipijs ir jūsu identitāte un ego, kas cīnās pret to un mēģina saprast lietas?
Zipijs un Grifijs veido dubultu personību, kad viņi ir kopā sloksnē. Es neteiktu, ka Zipijs ir viss id, lai gan viņš noteikti ir vairāk id nekā ego. Krupu kungs ir viss id. Zipijs ir pieņemošs un impulsīvs. Grifijs ir skeptisks un analītisks. Man vajag, lai viņi abi paustu savu viedokli un man būtu manas reakcijas. Es neesmu ne viens, ne otrs. Un, jā, visa šī jēga ir vismaz izgaismot, ja ne visam jēgu. No Zipija viedokļa, protams, nav jēgas. Absurds pārspēj racionalitāti. Un Zipijam ar to ir pilnīgi labi. Zippy ir paredzēts, lai parādītu, ka haoss ir dabiska kārtība, kāpēc gan ar to cīnīties? Grifijs pretojas visam, sākot no akrila beisbola cepurēm līdz globālajai sasilšanai, kamēr Zipijs ar nepacietību gaida nākamo kaitinošo TV realitātes šovu. Kā reiz Zipijs teica: 'Amerika - es to mīlu! ES to ienīstu! Man tas patīk! ES to ienīstu! Kad es iekasēju bezdarbu? '
Šķiet, ka jūsu līnijas darbs ir ļoti svarīgs. Šķiet, ka jūs un Crumb un daudzi citi no šīs pagrīdes komiksu paaudzes esat ļoti norūpējušies par to, lai komiksu padarītu skaistu. Ir acīmredzams, ka jūs tikpat rūpīgi rūpējaties par rindu darbu un burtiem kā ar rakstīšanu.
Man vienkārši patīk zīmēt pildspalvā un ar tinti. Tas man sagādā lielu prieku, lai gan man bija jāpiedzīvo gadu cīņa, lai sasniegtu savu pašreizējo komforta līmeni. Es neuzsāku kā “dabisks” mākslinieks, piemēram, Crumb, man pie tā bija jāstrādā. Pirmajos gados man vienmēr bija sāpīgi redzēt, ka mans darbs tiek reproducēts. Visas mazās kļūdas atskatījās uz mani, bet tas bija arī lielisks veids, kā mācīties. Dīvainā kārtā man ikdienas striptīza izpildīšana prasa ilgāku laiku nekā pirms desmit vai divdesmit gadiem, jo es domāju, ka es uzzīmēju vairāk detaļu. Jo vairāk es varu darīt ar savu līniju, jo vairāk es vēlos darīt.
Par laimi, jaunie skeneri un datorizētās iespiedmašīnas faktiski ļauj labāk atveidot detaļas pat mazos izmēros, tāpēc neviens no maniem sarežģījumiem netiek zaudēts. Protams, tīmeklī tas nav tik taisnība, taču pat tur uzmanīga zīmēšana var izskatīties diezgan labi. Es tikai ceru, ka komiksi uz papīra turpina atrast auditoriju - tas ir daudz lietotājam draudzīgāks līdzeklis līniju zīmēšanai.
Labi komiksi ir skaidri vienādas daļas, labs zīmējums un laba rakstīšana, dažreiz rakstīšana ir nedaudz vienlīdzīgāka. Bez labas valodas auss un sakarīga, interesanta viedokļa pat vislabākais noformējums var būt tukšs. Bet komiksu māksla var aptvert plašu stilu klāstu, un “reālisms” un prasmīgas Vilam Elderim līdzīgas līmeņa šķērsošanas prasmes nekādā ziņā nav prasības. Labs zīmējums komiksos izpaužas tikpat daudz kā tā dēvētajā tēlotājmākslā.
kādā epizodē luffy saņem rētu uz krūtīm
Dingburgas pilsēta ir nesens jaunums sloksnē. Vesela pinheads pilsēta, kas atrodas ne mazāk kā 17 jūdzes uz rietumiem no Baltimoras. No kurienes radās ideja un kas lika jums turpināt šo koncepciju?
Dingburgas sērija, kas joprojām turpinās, radās no manas vēlmes veikt vērienīgāku figūru zīmēšanu. Pirms dažiem gadiem es sāku aplūkot visus vecos četrdesmito un piecdesmito gadu žurnālus, kurus esmu savācis, galvenokārt atsauces materiāliem - cilvēkiem, automašīnām, ēkām, mēbelēm. Es vienmēr esmu brīnījies par mākslas darbu bagātību šajās vecajās reklāmās, pirms televīzija pārņēma un iztukšoja tās publikācijas drukāto reklāmu. Es sāku nodot Zipiju pasaulē ar citiem piespraudes galiem, it kā viņš būtu daļa tādu cilvēku kā viņš, bet katrs ar atšķirīgu seju un ķermeņa tipu kopienu. Bija jautri uzzīmēt visdažādākos spraudītes, dažiem garā patīk Zipijs, citiem ļoti atšķirīgi. Tas vienkārši pacēlās no turienes. Es sāku domāt: 'Kur dzīvo visi šie spraudītes?' Dingburga šķita ideāls notiekošā skaidrojums. Es to vēl neesmu izsmēlis, un lielākā daļa manu lasītāju saka, ka viņi izbauda braucienu. Mana nākamā grāmata saucas “Welcome to Dingburg”, un tajā ir visa pilsētas salocītā karte.
Laikrakstiem pēdējā laikā ir patiešām skarbs laiks. Komikss kā forma būs apkārt, komiksi, kas iespiesti uz papīra, būs apkārt, bet cik lielā mērā viņiem būs vietas avīzēs, šķiet, ir atklāts jautājums. Vai jūs uztraucaties vai domājat par to, kas notiktu tālāk, vai kā cilvēki varētu saņemt Zippy labojumu?
Šodien es mazāk uztraucos par dienas laikrakstu komiksu - un vispār laikrakstu - bojāeju nekā agrāk. Šķiet, ka notiek lēna, bet stabila migrācija no papīra uz tīmekli. Kādu laiku salīdzinoši drīz, kad dienas laikraksti beidzot ir nokārtojuši savu kursu kā galveno veidu, kā cilvēki saņem ikdienas ziņu devu, komiksi galvenokārt tiks lasīti vietnēs. Zipijam, Doonesberijam un Garfīldam vienmēr būs mediju piestātne - tas ne vienmēr būs uz avīžu papīra. Lai gan es nožēloju, ka esmu pazaudējis man personīgi sniegtos izklaides laikrakstus, vienmēr būs arī komiksi grāmatu formā. Tas joprojām ir nedaudz apgrūtinošs brauciens, it īpaši tāpēc, ka reklāma ir tas, kas virza laikrakstus, un pāreja uz tīmekli vēl nerada tāda paša veida ieņēmumus no reklāmām, kāds ir nepieciešams papīra uzplaukumam. Bet jaunie mediji nenogalina vecos medijus - tas galvenokārt ir piegādes sistēma. Saturs turpinās - un ikdienas komiksi ir izrādījušies ļoti izturīga forma, kurai nav redzams gals.
Manā gadījumā mana vietne Zippy ir izrādījusies lielisks ienākumu avots un lielisks veids, kā sazināties ar lasītājiem. Man pat patīk, kā viss mans šķērssvītrojums izskatās kvēlojošos pikseļos, ja vien tas tiek skenēts ar pienācīgu izšķirtspēju.
Kas ir karikatūristi, kurus jums patīk lasīt un sekot viņu darbiem?
Es joprojām lasu un apbrīnoju visu, ko dara Crumb --- es nekad nevaru iegūt pietiekami daudz - viņš tikai turpina radīt tik lielisku darbu. Arī Bens Kačors, Alīne Kominskis, Gerijs Panters, Džo Sekso un Dens Klovs. Šodienas ikdienas komiksu lapās man nav daudz tāda, kas man rūp, bet es patiešām lasu un priecājos par Trudeau Doonesbury un Bizarro by Dan Piraro. Un, protams, dzīvais pēctecis Ernijam Bušmilleram “Nancy”, Bil Keane “The Family Circus”. Es domāju, ka tā ir cita sirreāla sloksne komiksu lapā
Viena no lietām, par kurām komiksiem patīk runāt, ir krosoveru panākumi. Bet Zipijs gadiem ilgi gandrīz pastāvīgi izvēlējās filmu un TV, animāciju un tiešraides. Vai darīšana ar Holivudu ir vērts nokaitināt, vai arī jums tas šķiet vairāk traucējošs faktors nekā jebkas cits?
Mana atkārtota, atkārtota 'karjera', mēģinot izveidot Zippy filmu vai animācijas TV šovu, man ir devusi daudz materiālu sloksnēm, tāpēc es nenožēloju, ka kaut ko no tā darīju. Galu galā, iespējams, ir laba lieta, ka no visiem scenārijiem un opcijām un Holivudas piedāvājumiem nekad nekas netika iegūts. Labākajā gadījumā tas būtu bijis kompromitēts gala rezultāts. Manas lietas ir pārāk dīvainas, lai kādreiz iepriecinātu milzīgu, galveno auditoriju. Esmu pilnīgi apmierināta ar savu kulta sekošanu. Tas ļauj man pilnībā redakcionāli kontrolēt --- kaut ko tādu, ko es nekad nevarētu sagaidīt no vairāku miljonu dolāru ražošanas centieniem. Bet, kamēr kāds cits maksāja par lidmašīnas biļetēm un pusdienām, es vienmēr priecājos 'satikties' un joprojām esmu. Daži no visintensīvākajiem sirreālajiem mirkļiem manā dzīvē tika piedzīvoti filmu vai TV studijas sanāksmēs. Manī esošajam Zipijam bija ļoti jautri ar katru no viņiem.
