Jau gadiem ilgi spēlētāji, kritiķi un pat izstrādātāji ir izplatījuši domu, ka “viena spēlētāja spēles ir mirušas”. Šis noskaņojums ir gan patiess, gan nepatiess. Lai gan 2010. gadu beigās ir bijusi novērojama tendence, ka AAA studijas pāriet no desmit uz piecpadsmit stundu viena spēlētāja stāstu kampaņām un pāriet uz spēlēm kā pakalpojumu, joprojām šķita, ka ir diezgan daudz uz stāstiem orientētu spēļu. pat pirms dažiem gadiem. Pārejiet uz 2023. gadu, un tirgus ir pārpludināts ar kaujas caurlaidēm un bezmaksas modeļiem, īpaši AAA tirgū.
Stāstījumiem bagātais apakšžanrs ir turpinājis zelt neatkarīgā telpa — pagājušajā gadā vien tas spēlētājiem deva tādus titulus kā Nomaldījies , Nemirstība , Grēku nožēla , un signalizēja . Šīs ir pazīmes, kas liecina, cik tālu spēles ir sasniegušas gan to stāstu kvalitātē, gan paņēmienos, taču stāstījuma spēļu cienītāji nevar nepamanīt 2000. gadu vidus kinematogrāfiskos AAA šedevrus, piemēram, Portāls , Biošoks , un Neatzīmēts , lai nosauktu tikai dažus.
ritošā akmens vērtējums
Franšīzes kļūst arvien lielākas
Prestižas viena spēlētāja franšīzes mūsdienu spēlēs, piemēram kara dievs un Pēdējais no mums, ir izcili piemēri, kā attālināties no mazākām kinematogrāfiskām spēlēm. Abās sērijās ir ievērojama atšķirība starp pirmās spēles apjomu un tās turpinājumu. Saskaņā ar Cik ilgi pārspēt, kara dievs (2018) aptuveni divdesmit stundu darbības laiks palielinājās līdz trīsdesmit, lai turpinātu darbu — bet vismaz Kara dievs: Ragnaroks joprojām likās, ka spēlei ir sirds . Pirmais Pēdējie no mums pulkstenis ap piecpadsmit stundām, kamēr The Last of Us II daļa uzlēca līdz dvēseli satriecošam divdesmit četru stundu darbības laikam.
Nav šaubu, ka šo turpinājumu apjoms ir palielinājies pat ar tik vienkāršām funkcijām kā karšu apjoms un spēļu vieglās RPG un izstrādes mehānikas apjoms. Pēkšņi nosaukumi, kas iepriekš tika atlasīti un noslīpēti kā lineāra pieredze, tika izveidoti ar lielām atvērtās pasaules sadaļām un svešiem sānu uzdevumiem, lai uzlabotu izpildlaiku. Šīs funkcijas nekādā ziņā nepadara sliktāku spēļu pieredzi, taču, runājot par stāstu mākslinieciskajiem nopelniem, turpinājumu stāsti cieta no savaldības un fokusa trūkuma.
kara dievs un Pēdējais no mums pēdējo gadu laikā ir bijušas dažas no ievērojamākajām viena spēlētāja franšīzēm, un tās ir lielākas tendences simbols šajā nozarē. Studijas, kas savulaik koncentrējās uz mazāku, ļoti noslīpētu pieredzi, tagad pārvērš savu uzmanību uz lielāku mērogu vai vispār atsakās no viena spēlētāja modeļa. Stāstu kampaņa (cerams) pilnībā nepazudīs, taču noteikti šķiet, ka tuvojas beigām 2000. gadu vidū līdz 2010. gadu sākumam iemīļoto kinematogrāfisko grāvēju spēļu renesanse.
Gadījuma izpēte: Valve Corporation
No visām studijām, kas pāriet no viena spēlētāja spēlēm, vislielāko vilšanos rada Valve. 2000. gadu sākumā un vidū viss, kam viņi pieskārās, pārvērtās zeltā, un viņu vārds bija sinonīms nepieredzētai kvalitātei un nevainojamam spēles dizainam. Viņi radīja daudz vairāku spēlētāju klasikas, piemēram, Komandas cietoksnis , DOTA , un Palika 4 mirušus , taču daži varētu iebilst, ka viņu spēļu izstrādes dienu lielākais mantojums ir viņu stāstījuma nosaukumi, piemēram, 2. portāls un Pusperiods 2 . Jo īpaši šīs divas spēles tiek uzskatītas par dažām no labākajām spēlēm, kas jebkad radītas, un tās noteikti ir spilgts stāstījuma spēļu žanra piemēri, kā tās sintezē lāzera fokusa līmeņa dizainu ar stāsta elementiem.
trīs pludmales tumšā kunga cena
Tomēr tieši tad, kad Valve bija savas spēles virsotnē, studija nolēma pārslēgt ātrumus un koncentrēties uz citiem pasākumiem, izmēģinot savus spēkus VR, aparatūrā un, pats galvenais, pārvaldot spēļu veikalu Steam. Par visiem viņu triumfiem, Valve gadu gaitā ir pieļāvis daudz kļūdu , no kuriem neapšaubāmi visbriesmīgākais ir naudas izlikšana pār viņu mākslu. Diemžēl stāstu spēļu cienītājiem Valve dienas beigās ir korporācija. Spēļu izstrāde ir neticami dārga, un, ja platforma, kuras darbībai nepieciešama daļa no izmaksām, gadā iekasē vairāk nekā 3 miljardus USD, šīm mazajām stāstījuma spēlēm nav izredžu.
Kas izraisa pāreju no stāstu spēlēm?
Neskaitāmi dažādi faktori ir veicinājuši kino stāstījuma spēļu izzušanu. Inflācija ir visredzamākais faktors. Tā kā spēles kļūst dārgākas, izstrādātāji sāk izdarīt spiedienu no faniem, lai attaisnotu augstākās izmaksas, kā tas bija dubultā taisnība kad vidējās AAA spēles izmaksas pagājušajā gadā pieauga no 60 USD līdz 70 USD . Turklāt grāvēju spēlēm ir nepieciešams arvien vairāk skaitļošanas jaudas, jo spēlētāji sagaida, ka grafika un precizitāte gadu no gada uzlabosies. Ja spēlētājs gatavojas nomest simtiem dolāru, lai iegūtu jaunu konsoli vai padarītu savu datoru līdz galam, tas ir labi, ka viņš arī vēlas, lai viņu spēles justos plašas un iespaidīgas, lai attaisnotu šīs izmaksas.
Lielākā daļa spēļu, ko mūsdienās piedāvā lielākās studijas, ir arī turpinājumi, papildinājumi vai daļa no franšīzes. Ja IP jau ir labi izveidota, spēlētāji nevēlas vairāk to pašu ar katru nākamo izlaidumu. Ar spēļu turpinājumiem tiek gaidīts, ka jauns nosaukums būs lielāks un labāks, un tajā tiks ieviesti jauni elementi un mehānika. Ja šīs studijas šobrīd vēlas koncentrēties tikai uz franšīzēm, ir tikai dabiski, ka šīs spēles kļūs lielākas un prasīs ilgāku laiku, lai tās pārvarētu.
Realitāte ir tāda, ka kapitālisms pieprasa, lai spēļu uzņēmumi vienmēr prioritāti piešķirtu galvenajam mērķim, tāpat kā jebkurā nozarē. Patērētāju pieprasījums norāda uz ilgākām, lielākām un sarežģītākām spēlēm. Peļņa pierāda, ka spēles kā pakalpojums, kaujas piespēles un mikrotransakcijas ir karalis. Kamēr studijām ir akcionāri, uz kuriem atbildēt, būtība vienmēr būs svarīgāka par stāstu un spēļu kā mākslas koncepciju. Tas nenozīmē, ka mūsdienu grāvēju spēlēm nav savu māksliniecisko priekšrocību vai ka spēlētāji nekad vairs neredzēs patiesi izcilas stāstu spēles, taču kultūras maiņa gan spēlētājiem, gan izstrādātājiem ir nenoliedzama.
ayinger brau weisse
Stāstījuma spēles atgriezīsies... Kādreiz
Diemžēl liela budžeta stāstījuma spēļu nākotne neizskatās īpaši spoža. Izlaidumi patīk Neatklāts 4 , Ārējās pasaules , un Kontrole kļūst arvien mazāk un tālāk, un fani nevar nepamanīt sajūtu, ka šīs spēles izzūd par labu lielākiem, garākiem un mazāk uz stāstiem vērstiem nosaukumiem. Izmaksu un ieguvumu analīze nav viņu pusē, un spēlētāji kopumā ir apmierināti ar virzību uz lielākām spēlēm. Tomēr ir daudz neatkarīgu studiju, kas pilnībā sagrauj spēļu stāstījuma pusi, un AA telpa pēdējo piecu gadu laikā ir ievērojami pieaugusi, pateicoties tādiem izdevējiem kā Annapurna un Devolver Digital.
Stāstījuma žanra cienītājiem nevajadzētu zaudēt cerību — kā minēts iepriekš, katru gadu joprojām iznāk daudz spēļu, kas virza interaktīvo mediju uz priekšu stāstu stāstīšanas jomā. Tikai tas, kā šīs spēles izskatās un no kurienes tās nāk, ir ļoti mainījies, jo nozare ir pārgājusi uz devīto konsoļu paaudzi. Māksla pastāv tendencēs un ciklos, tāpēc vienmēr pastāv iespēja, ka daži no smagiem hitiem izlems atgriezties un dot viena spēlētāja stāstījuma spēlēm jaunu iespēju. Pagaidām gan spēlētājiem nāksies samierināties ar faktu, ka desmit līdz piecpadsmit stundu stāstu spēle ir kļuvusi par pagātni.
