Nav grūti noteikt, kas padara Zendas leģenda viena no slavenākajām video spēļu franšīzēm. Smadzenes ķircinošās mīklas, fantastisks radības dizains un viduslaiku ieroču arsenāls to visu ir padarījuši. Pati franšīze ir brīnišķīgs izdomājums par apmierinošu spēli un intriģējošu priekšstatu.
Bet ir viens ieraksts, kura atzinībai gadu gaitā ir nācies pieaugt. Majora’s Mask bija tiešs turpinājums revolucionārajam Laika okarīna uz Nintendo 64 un bija tik atšķirīgs turpinājums, cik varēja. Tās stāsts nav vienkāršs, princese Zelda parādās tikai uzplaiksnījumā, un tā trīs dienu struktūra noberzēja dažus tradicionālos spēlētājus nepareizi. Bet tas ir pelnījis ievērojamu uzslavu par to, kā tas prezentēja savu unikālo stāstu un ietekmēja darbības piedzīvojumu žanru.
Atbrīvots Japānā 2000. gada 27. aprīlī (un ieradās Ziemeļamerikā 26. oktobrī), Majora’s Mask bija ļoti īss attīstības periods. Režisors Eidži Aonuma un viņa komanda atkārtoti izmantoja Laika okarīna lai spēli pabeigtu līdz noteiktajam termiņam. Tik drīz pēc tam izlaists turpinājums izskatoties gandrīz identiski, iespējams, nepalīdzēja uzņemšana ar faniem, kuri meklē nākamo Ocarina . Lai arī atsauksmes bija labas, pārdošanas apjomi nebija gandrīz tik lieli.
Majora’s Mask redz, kā Linka dodas uz dīvaino Terminas zemi, pirms viņš ir izlecis un aplaupīts no maskēta galvaskausa mazuļa. Maska barojas no viņa tumšākajiem impulsiem un piešķir nepateiktu spēku; spēks, ko viņš izmanto, lai pārveidotu Linku par pazemīgu Deku skrubi. Piecas spēles minūtes spēlētājiem tiek paziņots, ka viņi nespēlēs sākuma sadaļu kā slavenais Link. Bet tas noved pie daudzveidīgas spēles iekšienē paaugstināt . Spēles gaitā spēlētāji var pārvērsties arī par Goronu un Zoru. Katrai veidlapai ir unikāls pielietojums cīņā, izpētē un mīklu risināšanā, kas izklaidē spēlētājus.
Bet katru Zelda spēle, lielākoties, ir jautri spēlēt. Raksturojums un stāsts ir kur paaugstināt visvairāk spīd cauri. Katram NPC, sākot no vissvarīgākajiem līdz vissvarīgākajiem, ir savas bailes, vēlmes un noslēpumi. In Laika okarīna , Ganondorfas sižets izceļ Hyrules pilsētniekus un parasti visu padara briesmīgu. Bet iekšā Majora’s Mask , Nintendo centās izpētīt personiskākas problēmas.
Tur ir pastnieks, kurš ir tik ļoti veltīts savai profesijai, ka cīnās ar atteikšanos no darba vietas. Pēdējās stundās spēlētāji viņu var atrast pasta nodaļā, kas neskaidri raustās uz grīdas, kad postošais mēness tuvojas. Tur ir Darmani, gorona gars, kurš atdeva dzīvību, lai aizsargātu tos, kas viņam visvairāk rūp. Pat pats ļaundaris piedāvā tajā laikā spēlēs neredzētus dziļuma slāņus. Galvaskausa mazuļa pamestības sajūtas liek viņam nozagt masku un izšļakstīties. Ganondorfa vienkārši alkst varas.
Pievienojot visas šīs pārdomas rosinošās rakstzīmes un aizpildot spēli ar sānu meklējumiem, kas liek spēlētājiem mijiedarboties ar NPC, Nintendo pārliecinājās, ka spēlētāji izveidos dziļāku saikni ar šo pasauli. Tas nebija tikai par vēlmi uzvarēt pār slikto puisi. Tas bija par briesmīgu, personisku traģēdiju novēršanu un laimes sagādāšanu apkārtējiem. Protams, spēlētājs tiek apbalvots par viņu nepatikšanām, taču ir tik daudz modernu spēļu, kas tagad aizpilda viņu spēles laiku ar papildu saturu, kas faktiski neko nepievieno lielākajam stāstam. Pirms divdesmit gadiem Nintendo nodrošināja, ka spēlētāji rūpējas, nevis vienkārši to sasmalcina par atlīdzību.
Trīs dienu struktūra, kas ir dažu sūdzību laikā, kad viņi ir atbrīvoti, spēlē galveno lomu mijiedarbībā ar pasauli. Dažādi pasākumi notiek dažādos dienas laikos, un lielākajai daļai NPC ir savs grafiks, kas jāievēro. Tāpēc spēlētājiem jāizvēlas, kam viņi palīdzēs. Viņi acīmredzami var mainīt laiku, lai pieņemtu citu lēmumu, un ir kāds spēles elements, kas seko līdzi visiem rakstzīmju notikumiem, taču šis izvēles elements ir attīstījies mūsdienu spēlēs. Tagad spēlētāji var spēlēt masveida darbības RPG ar sižetiem, kas pielāgojas viņu izvēlei. 2000. gadā Nintendo to izmēģināja vienā no vismīļākajām franšīzēm.
Zendas leģenda sērija nav pazīstama ar savu elpu aizraujošo stāstu stāstīšanu. Nintendo galvenokārt ir paļāvies uz klasiskajiem piedzīvojumu un fantāzijas tropiem, taču vienmēr ir gatavs izmēģināt jaunas idejas šīs formulas ietvaros. Majora’s Mask ir radošuma virsotne Zelda franšīze. Kopš atbrīvošanas tas ir ieguvis tumšās vai nervozās reputācijas Zelda . Ar savītiem attēliem un sižetiem, kuru pamatā ir nelaime, nav brīnums, kāpēc. Spēle varēja būt tikai vēl viena patīkama, mīklu piepildīta pieredze, taču tā pārsniedz dziļu neatlaidības izpēti milzīga stresa un traumu priekšā. Majoras maska ir spēle, kas ir ietekmējusi raksturošanu, stāstu stāstīšanu un lēmumu pieņemšanu spēļu labajā pusē.
