Kopš Džeimss Guns paziņoja par savu gaidāmo plānu DCU projektiem, viņš izraisīja lielu rezonansi par komiksu grāmatām, kas iedvesmoja filmas. Tomēr mākslinieku kredītu trūkumu dažos no šiem projektiem ir pamanījuši daudzi - tostarp daži no leģendārajiem māksliniekiem.
Veidojot komiksu grāmatu, vai nu pavisam jaunu projektu, vai turpinot iesākto nosaukumu, gan rakstnieks, gan mākslinieki ir projekta neatņemama sastāvdaļa. Galu galā, neskatoties uz rakstnieka galveno lomu, medijs sākas un beidzas ar mākslinieku talantiem. Komiksi pirmkārt un galvenokārt ir vizuāls medijs, ko nosaka secīga māksla. Bez mākslinieka ir tikai tukšs scenārijs, kas gaida, lai to atdzīvinātu. Viens no labākajiem radītājiem biznesā, Braiens Hičs , ir strādājis gan kā rakstnieks, gan mākslinieks, lai gan vislabāk pazīstams ar pēdējo. Pats veterāns radītājs ir izlaists no daudzām ziņām par gaidāmajiem projektiem, kas saistīti ar Iestāde , kuru viņš izveidoja kopā ar Vorenu Elisu.
Tādi mākslinieki kā Braiens Hičs ir komiksu sastāvdaļa
Komiksu mediju vienmēr ir definējusi māksla. Faktiski daudzi ietekmīgākie radītāji strādāja gan kā rakstnieki, gan mākslinieki pie saviem paraksta nosaukumiem, piemēram, Džerija Ordveja. Šazams , Valtera Simonsona Tors, vai Džeka Kērbija Jaunie dievi . Ņemot vērā, cik daudz fanu ir izauguši, lai sekotu līdzi rakstnieku darbam, viņu izlaidība ir saprotama. Tas noteikti nepalīdz, ka daudziem mūsdienu komiksiem ir mākslinieku virpuļdurvis, kuras vada viens rakstnieks, un bieži vien lasītājam nav konsekvences, izņemot rakstītāju. Māksla ir tik spēcīga medija virzītāja, ka nozare pelna naudu, izmantojot vienu un to pašu grāmatu vāku variantus. Mākslas grāmatas ir arī vērtīgas kolekcionējamas lietas daudziem uzticamākajiem faniem, kuriem patīk iespēja pārskatīt savus komiksus bez teksta.
Patiešām, mākslinieku ietekme ir tik ļoti svarīga uzņēmējdarbībai, ka daudzi savāktie komiksu izdevumi tiek tirgoti ar mākslinieka vārdu. Lielisks piemērs tam ir Nīls Adamss, kura darbs pie Betmena bija tik spēcīgs un ikonisks, ka tam ir savi apkopotie sējumi, pat bez viņa ierastā līdzradītāja Denisā O'Nīlā. Mākslinieki parasti ir atbildīgi par paneļu izkārtojumiem, kas nozīmē, ka viņiem ir arī liela ietekme uz to, kā lasītāji lasa stāstu. Viens no labākajiem veidiem, kā satraukt fanus, ir konkrēta rakstnieka/mākslinieka komanda uzlēkt uz grāmatas. Šādi tiek definēti daudzi no labākajiem skrējieniem, piemēram, Scott Snyder un Greg Capullo's sikspārņacilvēks , Stens Lī un Džeks Kērbijs Fantastiskais četrinieks un Lena Veina un Bernija Raitsona Purva lieta . Mākslinieku talanti ir bijuši tik neatņemama viņu uzņēmumu sastāvdaļa, ka 90. gadu Marvel mākslinieku aiziešana uz attēlu satricināja nozari tādā veidā, kā kopš tā laika to ir izdarījuši daži.
Komiksu mākslinieki ir jāatzīst par viņu darbu
Lai gan daudzi komiksu mākslinieki paši par sevi ir lieliski, fani arī atzīst spēku, ko daži veidotāji sniedz dažādiem projektiem. Piemēram, Džeka Kirbija stils jau sen ir bijis atzīts par ideālu sakritību kosmiskākiem stāstiem , pat ja arī viņa pamatotākie mākslas projekti bija lieliski. Tikmēr Horhe Himeness ir atzīts par vienu no lielākajiem mūsdienu laikmeta Betmena māksliniekiem.
Tā kā liela daļa nozares ir atkarīga no mākslinieku spējām, tostarp paša medija pastāvēšanas, radītāji ir saprotami neapmierināti, redzot, ka viņu ieguldījums tiek izlaists. Lai gan rakstnieki noteikti ir pelnījuši nopelnīto atzinību par šīm grāmatām, pārāk daudzu mākslinieku vārdi tiek atstāti no filmu studijas preses relīzēm un virsrakstiem. Ņemot vērā to, cik daudz darbietilpīgāka ir zīmēšana nekā rakstīšana, viņu vārdu aizmirstība ir līdzīga filmas pārdošanai tikai uz rakstnieka kredīta. Komiksu grāmatas vienmēr ir bijis komandas darbs, un to pastāvēšana ir saistīta ar mākslinieku talantiem.
