Filmai 'Hercules: The Traakian Wars', kas ir viens no radikālo komiksu, izdevēja un prezidenta Berija Levina vadošajiem nosaukumiem, vēlējās radītāju ar iespaidīgu leņķi senajam varonim un atrada viņu Stīvā Mūrē. Rakstnieks gadiem ilgi strādāja komiksos, 1990. gadu beigās gūstot nedaudz lielāku atpazīstamību no amerikāņu lasītājiem, pateicoties darbam ar Alanu Mūru (bez sakariem) ar dažiem ABC nosaukumiem, tostarp “Toma Stronga drausmīgajām pasakām”.
Admira Wijaya ilustrētajā grāmatā 'Hercules: Thracian Wars' Mūrs izmanto radikāli atšķirīgu pieeju nekā tas, ko lasītāji ir redzējuši ar tēlu iepriekš. Mūra Herkuless ir sarežģīta nomocītā karotāja pārsūtīšana. Šī pieeja tik ļoti pārsteidza filmu veidotāju Pīteru Bergu, ka viņš tagad gatavojas ražot un attīstīt filmas adaptāciju, kas balstīta uz Mūra pirmās sērijas scenārijiem, turklāt projektā ir arī Universal Pictures un Spyglass Entertainment.
Es runāju ar Mūru par komiksiem, Hercules un to, kā tas ir, ja pastāvīgi esmu saistīts ar šo citu Mūru.
Radikālais izdevējs Berijs Levins teica, ka jūsu attieksme pret filmu “Herkuless: Trāķijas kari” viņu nopūtīja. Kāds bija jūsu process, kā rakstīt šo ārstēšanu? Kāda veida pētījumi tajā tika veikti?
Stīvs Mūrs: Daži stāsta elementi nāca no sākotnējā brīfinga, kuru man uzdeva Berijs. Viņš gribēja smalkāku, cilvēciskāku Herkulesu, kas atspēlēja vairāk mitoloģiskos aspektus un uzsvēra karotāja aspektu. Pēc tam man bija jādodas prom un jādomā par kaut ko tādu, kas dotu Berijam to, ko viņš vēlējās, vienlaikus būdams tāds stāsts, kādu es gribēju uzrakstīt. Jāsaka, ka tas tik un tā bija tieši manā ielā, jo visu mūžu esmu interesējies par antīko pasauli un tās mitoloģiju.
Mans pirmais lēmums bija tāds, ka noteiktā ietvaros es gribēju stāstu veidot pēc iespējas autentiskāk, bronzas laikmeta apstākļos ar noteiktu datumu neilgi pirms Trojas kara, kad Herkuless, domājams, ir bijis dzīvoja pēc tradīcijām. Tā kā māja ir pilna ar grāmatām par šo tēmu, pētījums bija diezgan vienkāršs. Ja mēs to darītu 'graudaini', es gribēju dot nelielu priekšstatu par seno karu brutalitāti, nevis izskaidrotu 'fantāzijas filmu' versiju.
Acīmredzot karavīrs necīnās viens pats, tāpēc mans pirmais darbs bija dot viņam dažus pavadoņus, bet tikai tos pavadoņus, kas mitoloģiski būtu bijuši ar viņu kopā. Piemēram, nebija jēgas apvienoties ar Hercules un Achilles, jo viņi bija dažādu paaudžu pārstāvji. Tātad, izņemot sērijai izgudroto Meneusu, visi pārējie Herkulesa grupas varoņi ir faktiski leģendāri varoņi, kuri vienlaikus būtu bijuši dzīvi un kuru personības lielā mērā balstās uz to, ko mēs par viņiem zinām no viņu sākotnējiem stāstiem. .
kona porter alus
Nākamais lēmums bija tāds, ka, lai izvairītos no vairāk mitoloģiskiem aspektiem, visvieglāk bija izvest Hercules un viņa kara grupu no Grieķijas. Tā kā mēs vēlējāmies, lai sižets būtu tumšs, noskaņots, barbars Trāķija bija acīmredzama vieta, kur noteikt darbību. Un tad, iegūstot pamatsastāvdaļas, diezgan daudz ļāva viņiem pāris nedēļas sautēt. Es neesmu kāds, kurš nāk klajā ar momentuzņēmumu stāstiem, es veidoju nepāra piezīmi, jo man radās idejas, bieži vien pusnomodā gultā, līdz visa lieta vienkārši dabiski saauga. Es izmantoju to pašu metodi otrās sērijas kontūrā, lai gan tas prasīja nedaudz vairāk pētījumu, jo tas ir noteikts senajā Ēģiptē, un es to esmu mazāk pazīstams nekā grieķu pasaule.
Kad lielākā daļa cilvēku domā par mitoloģijas izpēti, viņu iesāktā vieta ir Edītes Hamiltonas “Mitoloģija”. Kādas grāmatas jūs uzskatījāt par labāko informācijas avotu?
Es nekad neesmu redzējis Edītes Hamiltonas grāmatu, taču mūsdienu pārstāstījumi mani nekad nav īsti ieinteresējuši. Man ir milzīga šāda veida bibliotēka, un gadu gaitā esmu tulkojis praktiski visu oriģinālo izejmateriālu tulkojumā, piemēram, Homēru, Hesiodu, Apollodorus, Apollonius un tā tālāk, ieskaitot daudzus patiešām neskaidros dzejniekus. Es zinu, ka tas izklausās šausmīgi grūti, bet tādas lietas es lasīju izklaidei. Esmu uzrakstījis dažus zinātniskās fantastikas rakstus arī šajā jomā, tāpēc lielākā daļa šī materiāla tik un tā ir manā galvā. Kad, veidojot stāstu, es gribēju ātri uzzināt lietas, vēsturiskajam pamatam es parasti izmantoju “Oksfordas klasisko vārdnīcu”, bet varoņiem un stāsta elementiem izmantoju Pjēra Grimāla “Klasiskās mitoloģijas vārdnīcu”.
Pateicoties 1950. gadu Holivudai, bronzas laikmetā ir izveidots standarta vizuālais materiāls. Kā jūs pārliecinājāties, ka “Hercules: Thracian” kari neatkārtoja tikai šīs brīvības?
Atkal, tā ir tāda lieta, par kuru es tik un tā esmu daudz lasījis. Ja jūs nopietni gatavojaties iedziļināties mītos, jums ir jābūt zināmam priekšstatam arī par sociālo un vēsturisko kontekstu. Man jau galvā bija priekšstats par to, kādai jābūt bronzas laikmeta Grieķijai. Tad bija jāatrod mākslinieku atsauces attēli, vai nu skenējot no grāmatām, vai atrodot to, ko es gribēju tīmeklī, un uzrakstot ļoti detalizētu scenāriju. Tas ne vienmēr darbojās. Dažās mitoloģiskās atmiņas ainās viņi paslīdēja uz dīvainu tempļa arhitektūras elementu, kas nebūtu pastāvējis apmēram pēc 700 gadiem, taču autentiskuma var sagaidīt tikai tik daudz. Un, protams, lielākā daļa stāsta ir izvietota Traķijā, par kuru ir zināms ļoti maz, tāpēc tas mums deva vairāk brīvas rokas.
Uzsvars no Herkulesa kā vientuļās figūras izceļ šo sēriju no citām mūsdienu versijām. Vai jūs pieņēmāt šo lēmumu stāstījuma vai reālisma dēļ, vai abu kombināciju dēļ?
Droši vien abiem, lai gan es neesmu pārliecināts, ka tas viss bija apzināts lēmums, jo es mēdzu būt drīzāk instinktīvs, nevis analītisks rakstnieks. Es domāju, ka tas būtībā ir saistīts ar faktu, ka es gribēju, cik vien iespējams, izturēties pret Hercules kā pret reālu cilvēku, nevis ar kaut kādu supervaroni, kas ir žanrs, kuru es nicinu un kuru, par laimi, man vienmēr ir izdevies izvairieties no rakstīšanas. Reālus cilvēkus, protams, ieskauj citi cilvēki, kas ļauj daudz plašāk attīstīt rakstzīmes, ja viņi mijiedarbojas savā starpā.
Pēdējo 50 gadu laikā Herkuless ir neskaitāmi adaptējies komiksos, filmās un televīzijā. Vai kāds no tiem jūs ietekmēja? Vai nejauši ir atsauces uz 'Hercules' Ņujorkā?
negodīgi rieksti brūni
Nē, un nē. Bērnībā es redzēju itāļu filmas Stīva Rīvsa Herculesa filmas, kuras izskatās lieliski, kad tev ir 10 gadu, un tām ir tāda priekšrocība, ka viņi neatkarīgi no tā, cik viņi ir īgni, spēlē stāstu taisni. Bet viņiem ir pavisam cita izjūta pret tādu drūmu fatālismu, kādu es stāstu pie stāsta. Kas attiecas uz citām jūsu pieminētajām lietām, es baidos, ka tas man ir pagājis. Es jau sen atteicos no televizora skatīšanās un komiksu lasīšanas, un pēdējos 35 gadus es esmu skatījies maz, izņemot Austrumu filmas. Es nekad neesmu redzējis 'Hercules in New York', un man nav ne mazākās nojausmas, par ko tā ir; kaut arī visa koncepcija izklausās šausmīgi un, manuprāt, diezgan neatbilstoši manam stāstam, kura darbība pilnībā norisinās 1200. gadā pirms mūsu ēras. Viss, kas malā, es patiešām negribētu uzrakstīt Hercules stāstu, kuru ietekmējis kaut kas cits, izņemot seno materiālu, jo es gribu, lai tas būtu mans stāsts, un pēc iespējas oriģināls.
Amerikāņu komiksu grāmatām, gluži tāpat kā amerikāņu filmām, galu galā ir optimistisks secinājums vai, vismaz, ilgstošs optimistisks brīdis. Neizklausās, ka jūs gatavojaties šim noskaņojumam ar filmu 'Hercules: The Traakian Wars'. Vai gadu gaitā esat redzējuši, ka komiksu auditorija arvien vairāk uztver drūmākus stāstījumus?
Vispirms runājot par jautājuma otro daļu: jā, es domāju, ka mūsdienās auditorija vairāk uztver drūmākus stāstījumus, it īpaši tāpēc, ka bizness pārgāja uz tiešās pārdošanas tirgu. Kas attiecas uz tradicionālajiem optimistiskajiem mirkļiem vai secinājumiem, nevēloties kaut ko atdot, jo stāsts vēl nav pabeigts: nē, es nedaru 'sirdi sildošu Volta Disneja labsajūtas materiālu'. Daļēji tas ir tāpēc, ka es nāku no britu komiksu tradīcijas, kurai, iespējams, ir grūtākas priekšrocības nekā amerikāņu tradīcijām; daļēji tāpēc, ka es iecerēju stāstu kā meditāciju par neizbēgamu likteni; daļēji tāpēc, ka, uzsākot stāstu, es biju ārkārtīgi dusmīgs par Irākas karu (un tāds paliku līdz šai dienai), kur atbrīvošanās vārdā simt tūkstoši nevainīgu civiliedzīvotāju tika nogalināti. Pirmās sērijas dažādās daļās ir slīpas atsauces uz Irāku, un es ļoti vēlējos karu attēlot kā kaut ko šausmīgu, asiņainu un noteikti neromantisku. Tāpēc nē, Herkuless nebeidzas apprecēties un dzīvot laimīgi.
Jūs jau ceturto gadsimtu strādājat ar komiksiem. Kādas ir lielākās izmaiņas nozarē kopš sākuma?
augstprātīgs nelietis akmens
Patiesībā ir pagājuši vairāk nekā 40 gadi. Es sāku strādāt redakcijas darbā Power Comics Group, ko 1967. gadā izdeva Odhams Press, un 1972. gadā es biju ārštata darbinieks, lai gan daži gadi 1990. gados tika pavadīti, rakstot un rediģējot “Fortean Times”, nevis strādājot komiksos. Acīmredzot ir notikušas ļoti daudzas izmaiņas, taču grūti pateikt, kura ir lielākā.
Manā uzņēmējdarbības laikā mēs esam redzējuši Lielbritānijas komiksu nozares virtuālo iznīcināšanu. Kad es sāku, tur bija Odhams, Fleetway un DC Thomson, visi ar savām plašajām nedēļas komiksu līnijām, kā arī daži neatkarīgi pārstāvji, piemēram, Thorpe & Porter un vēlāk Quality Comics un Marvel UK. Tagad tur ir nedaudz vairāk par '2000 AD'. Tikmēr gan Lielbritānijā, gan ASV izplatīšana galvenokārt ir pārgājusi no avīžu kioska uz tiešo tirdzniecību. Komiksu kodeksa pārvalde vairs nav, kaut arī atklāti sakot, izplatītājiem ir tik stingra saikne ar pieļaujamo, ka diez vai tas ir ietekmējis galvenos komiksus.
Kas attiecas uz darbu nozarē - kad sāku, nebija tādu lietu kā līgumi vai radītāju tiesības. Vismaz Lielbritānijā tas notika tikai 1980. gadu sākumā, kad mēs veidojām kvalitatīvu komiksu filmu “Warrior”. Pirms tam jūs vienkārši pievērsāties darbam, paņēmāt savu (nožēlojami mazo) atalgojumu, un izdevējam viss piederēja tieši. Nebija arī satura veidotāju kredītu. Ņemiet vērā, ka daži no ego, kas mūsdienās klauvē biznesā, varētu nebūt slikta lieta. Tāpēc, laužot važas tā, esmu pārsteigts, ka šķiet, ka tik daudzi cilvēki vēlas atkal uzlikt ķēdes, parakstot ekskluzīvus līgumus. Man visa ārštata dzīves būtība ir tāda, ka jums ir vairākas iespējas izplatīt savus talantus un darīt dažādas lietas dažādiem izdevējiem. Un, ja tas nozīmē, ka, beidzot savu pašreizējo sēriju, jūs nezināt, no kurienes nāk jūsu nākamā alga, tad tas ir piedzīvojums. Tas ir tas, kas tevi tur uz pirkstiem, nevis stagnē drošā darbā, ražojot kādu idiotisku supervaroni, mēnesi pēc mēneša.
Jūs esat strādājis daudzos dažādos komiksu uzņēmumos. Kā jūs atradāt Radical pieredzi?
Tas ir diezgan līdzīgi kā strādāt jebkurā citā uzņēmumā. Es neesmu no tiem, kas karājas par redakcijām, es vienkārši sēžu šeit mājās un rakstu savas lietas, un mēs sazināmies galvenokārt pa e-pastu, tāpēc nebūtu lielas atšķirības, vai biroji atradās Londonā vai Kalifornijā. Kā vienmēr, ir bijušas parastās zobu nākšanas problēmas, kas rodas, apmetoties strādāt jaunā uzņēmumā, taču šķiet, ka tās ir sakārtotas, un es esmu pietiekami priecīgs, ka esmu reģistrējies otrajai sērijai. no 'Hercules'. Tomēr galvenokārt esmu daudz laimīgāks, strādājot mazā uzņēmumā, nekā milzīgs konglomerāts. Ir daudz lielāka personiskā līdzdalība, jūs uzskatāt, ka jūsu darbs tiek vairāk novērtēts, un, ja kaut kas ir jāsakārto, varat runāt tieši ar cilvēkiem, nevis uzskatīt, ka esat upuris patvaļīgiem lēmumiem, kurus bezsejas vadības personāls ir pieņēmis citos uzņēmuma daļa. Un neatkarīgi no visa cita, mani pašreizējie personiskie apstākļi nozīmē, ka es nevaru ļoti ātri radīt darbu. Radical ir gatavs tam pielikt pieļāvumus, kas, es šaubos, būtu gadījumā ar vienu no lielajiem uzņēmumiem.
Tika paziņota jūsu 'Hercules' filmas versija. Vai šī ir jūsu pirmā pieredze, kas pielāgota ekrānam?
Patiesībā man līdz šim tas nav daudz pieredzes, jo es par to zinu nedaudz vairāk par to, kas atrodams Radical vietnē! Tomēr esmu pārliecināts, ka visi vēlas, lai filma būtu diezgan tuvs man piemērotā komiksu adaptācijai. Bet atbilde uz jūsu jautājumu ir jā un nē. Jā, tā būs pirmā reize, kad kāds vēlas izveidot liela mēroga filmu, pamatojoties uz manu darbu. No otras puses, es nesen uzzināju, ka piezvanīja amatieru apģērbs Mainītie skati pusstundas garumā bija izveidojis datora animāciju stāstam “Abslom Daak, Dalek-Killer”, kuru es pirms 30 gadiem uzrakstīju “Dr Who Weekly”, kas, ja tas nav tik tehniski paveikts kā liela studija, ir joprojām ārkārtīgi iespaidīgs - kaut vai tāpēc, ka tā ir ārkārtīgi uzticīga oriģinālajam scenārijam, un fakta dēļ, ka tas viss ir darīts mīlestības, nevis naudas dēļ. Patlaban viņi ar pilnu svētību sāk darbu pie turpinājuma “Zvaigžņu tīģeri” animācijas, un es nevaru vien sagaidīt gala rezultātu.
Vai tas jūs traucē, cilvēki, pieņemot, ka esat saistīts ar Alanu Mūru?
Nē, tas mani nemaz neuztrauc. Alans ir bijis mans tuvākais draugs 40 gadus, un mēs esam pazīstami kopš pusaudžu gadiem. Mēs ik pa brīdim strādājam kopā, un, kad to nedarām, mēs vienmēr apspriežam dažādos projektus. Ar šādām attiecībām nav pārsteigums, ka cilvēki sajaukt. Patiesībā, iespējams, jums vajadzētu jautāt, vai tas traucē viņu , cilvēki, kuri domā, ka viņš ir saistīts ar veco bozo Es!
