Skatuves izrādes, kuru pamatā ir populāras anime, manga un videospēļu franšīzes, Japānā ir izplatīta lieta. Jebkura franšīze, kas kļūst pietiekami liela, saņems skatuves spēli, kas vai nu pārstāsta galveno stāstu, vai, gadījumā, ja franšīzes patīk Jūrnieks Mēness , stāsta unikālu stāstu, kas izveidots franšīzes nepārtrauktības ietvaros. The Persona franšīzei tas nav svešs, un paziņojums par jaunu šovu, Persona 5, 3. posms, pierāda, ka nekas neliecina par šīm izrādēm, kas drīz beigsies.
Kā norāda nosaukums, Persona 5, 3. posms, ir trešā posma izrāde, kuras pamatā ir 5. persona . Pirmais 5. persona spēlēt, Persona 5 skatuve, tika izpildīts 2019. gada decembrī ar tā turpinājumu Persona 5, 2. posms, debitējot 2020. gada decembrī. Tāpat kā iepriekšējās divas izstādes, arī 3. posms rakstīs un vadīs Hidejukis Nišimori, persona, kas atrodas aiz Danganronpa un Mans varonis Academia skatuves šovi. The 5. persona šovi stāsta mainītas spēles stāsta versijas, bieži ievelkot elementus no anime adaptācijas. Tas noved pie unikāla snieguma, kas balstīts uz spēlēm, bet ir arī atsevišķa pieredze.
Tomēr 5. persona nav pirmais Persona spēle, lai iegūtu skatuves izrādes ārstēšanu. 3. persona saņēma piecus dažādus skatuves šovus (kaut arī pēdējie divi bija dubultā) ar kopējo nosaukumu Persona 3: dīvainā maskarāde. Šie mūzikli pārstāstīja 3. persona kā skatuves mūzikls. Šim mūziklam bija arī foršs meta jēdziens, jo, pateicoties spēlei, kas ļāva jums izvēlēties galvenā varoņa dzimumu, uzreiz darbojās divas izrādes versijas, viena ar sieviešu galveno, otra ar vīriešu lomu.
Šīs izrādes formātu nosaka vēlāk Persona No roka iedvesmotajiem mūzikas numuriem, ļoti horeogrāfiskajiem deju numuriem un skatuves kaujas rutīnas sekos skatuves šovi. Izrādēs tiek izmantoti arī lieli video ekrāni, nevis fiziski komplekti, ļaujot šoviem atjaunot dīvaino dimensiju, kas redzama spēlēs. Tas viss ir apvienots ar lellēm un kostīmiem, kas lielā mērā ir iegūti no tradicionālā japāņu teātra, ieskaitot Bunraku leļļu teātri un klasiskās Kabuki lugas.
4. persona , bija arī divi skatuves mūzikli, dublēti Persona 4 Visualive un Vizuālā evolūcija. Šī izrāde, kuru uzrakstījis produktīvs scenārists Šintaro Asanuma, pārstāsta saīsinātu filmas versiju 4. persona stāsts. Vizuāls, ļoti līdzīgs Dīvaina maskarāde , izmantoja ekrānu un leļļu apvienojumu, lai atjaunotu spēles vidi. Tomēr, kā 4. persona ir fiksēts galvenā varoņa dzimums, šī izrāde tā vietā ļāva auditorijai izvēlēties varoņa vārdu, dodot faniem iespēju pirms izrādes sākuma iesniegt savus vārdus.
Katru vakaru viens no šiem vārdiem tika nejauši izvēlēts kā galvenā varoņa vārds, atspoguļojot spēlētāju spēju izvēlēties savu vārdu spēlē - tas ir jēdziens, ko 5. persona šovs joprojām izmanto. Vizuāls uzlabota ekrānos, kas izmantoti 3. persona rāda, pievienojot vairākus mazākus kustīgus ekrānus, kas varētu radīt dažādus efektus un atvieglotu rakstzīmju pāreju no leļļu uz spēles kadriem un atkal atpakaļ.
Papildus tam Arēna Persona 4 ieguva skatuves iestudējumu, kas dublēts Persona 4 Galīgais Mayonaka arēnas skatuves projekts. Šīs izrādes izmantoja līdzīgu iestatījumu kā 4. persona šovos, bet tajā bija arī kustīga slīpa skatuve, kas ļāva veikt diezgan unikālu horeogrāfiju un vizuālos efektus. Pēc tam sekoja turpinājums Persona 4: Ultimax Ultra Suplex Hold Stageplay, balstoties uz Arēnas turpinājums Persona 4 Arena Ultimax. Šīs izrādes ir satriecošas, ņemot vērā milzīgo varoņu skaitu, kas cīnās uz skatuves, it īpaši, ja horeogrāfijai ir galvenais tirdzniecības laiks.
Kaut arī šīs izrādes saņemas izlaists DVD un Blu-ray , tos var būt diezgan grūti atrast, it īpaši starptautiskiem faniem, kuri paļaujas uz importa pakalpojumiem. Tas ir kauns, jo tie ir vizuāli satriecoši un ļoti jautri skatīties. Lai gan tie ir līdzīgi anime versijām, pateicoties kopīgotam izejmateriālam, to formāts piedāvā unikālu stāsta uzņemšanu, kas sniedz atšķirīgu skatu uz pasauli un tajā esošajiem varoņiem. Cerams, ka nākotnē šīs izrādes saņems pienācīgus izlaidumus angļu valodā, lai ikviens varētu izbaudīt viņu unikālos stāstus un iestudējumus.
