Ja esat redzējuši Reids: izpirkšana , jūs jau zināt, cik spēcīga un vienkārši nenogurstoša ir tās zvaigzne Iko Uwais. 100 minūšu laikā Indonēzijas aktieris, iespējams, cīnās ar 100 pretiniekiem, un tas ir gandrīz tikpat liels sasniegums, ka viņš joprojām stāv beigās, kā tas, ka viņš viņus uzvar.
Bet nesenajā Losandželosas preses dienā par tās episko turpinājumu režisors Garets Evans Reids 2: Negodīgi , Uwais neviļus atklāja, kas varētu būt viņa vienīgais vājums: intervijas. Pēc visas dienas ilgām sarunām par visu ass sitienu, ko viņš izdarīja abās filmās, viņš šķita tikpat nolietojies, it kā būtu cīnījies ar šiem žurnālistiem.
Apbrīnojami, ka Uwais pulcējās, lai tērzētu ar Spinoff Online, un, kā mēs to drīz atklājām, viņu pārsteidzoši atjaunoja iespēja saskarties ar jauniem jautājumiem. Ar tulka palīdzību viņš iedziļinājās filmas filmēšanas aspektos Reids 2 viņš iepriekš nebija apspriedis, ieskaitot to, ar kādām problēmām viņš saskārās nevis kā cīnītājs vai horeogrāfs, bet gan kā aktieris, un tas, kā, iespējams, svarīgāk ir mācīt aktieriem, kā saņemt sitienu, nevis pamācīt, kā to mest.
Spinoff Online: Garets sacīja, ka automašīnas vajāšana bija vissmagākā lieta, ko viņam bija jāizvelk šajā filmā. Kāds jums bija jauns vai īpaši grūts izaicinājums Reids 2 ?
Iko Uwais: Man cietuma nemieri, dubļu aina, jo tā bija slidena. Bija daudz dubļu, un bija grūti staigāt, vēl mazāk - cīņas. Cīņas ainā bija 120 cilvēki, un tas bija jāsinhronizē.
zosu salas burbonu apriņķa kafijas stingrība
Vai bija kāds veids, kā to krāpties, lai padarītu to mazliet vieglāku?
Nē, neviena.
Kas ir šī varoņa būtība, un kas jums ir vissvarīgākais par viņu, kas ļauj jums veidot trikus un fiziskumu?
Man būtu jākonsultējas ar Garetu no ainas uz ainu, tāpēc es guvu iedvesmu no viņa. Un katra aina ir atšķirīga - [katrai] bija dažādas emocijas.
baltā blēņas alus kalorijas
Vai bija kāda konkrēta, kas, jūsuprāt, bija varonam vissvarīgākā aina?
Šis ir pirmais līdzīgais šodien uzdotais jautājums. Neviens no līdzīgiem 10 000 faniem to nav jautājis, nopietni. Es to ļoti novērtēju - tas ir ļoti labs jautājums, par kuru mēģināju likt auditorijai saprast šo varoni. Es biju policists, bet man bija jādodas mafijas pasaulē, un man bija jāslēpj sava policista identitāte. Bet restorānā bija viena aina, kurā es vienlaikus spēlēju divus cilvēkus. Kad es nospiedu šī puiša seju uz [grila], es biju Juda, bet tad es arī domāju, ka tas nav īsts es. Pēc visām dusmām un visa, es sapratu, ka patiesībā es neesmu slikts vīrietis, es biju policists un mēģināju spēlēt šo lomu un parādīt auditoriju, lai viņi to saprastu. Tajā pašā laikā es varētu parādīt slikta puiša raksturojumu un pēc tam labu - un pelēko zonu starp tām. Tas man patiesībā bija ļoti grūti. Un tad bija vēl viena emocionāla augšup un lejup, kad man bija jāzvana priekšniekam, un pēc tam man tajā pašā laikā man bija jāaicina arī sieva. Tas bija tikai viens metiens, tāpēc tas bija ļoti izaicinošs, jo man nācās mainīt emocijas vienu pēc otras.
Cik ļoti jūs paļāvāties uz Garetu cīņu emocionālajā saturā - ka zem katras sērijas bija kaut kas jēgpilns?
Par varoņiem es lūdzu Gareta padomu, bet par horeogrāfiju tas bija atkarīgs no manis - es biju tas, kurš ar to bija saistīts. Tātad viss, ko es radīju, kustības, jau bija daļa no manis, tāpēc es biju klāt horeogrāfijai. Bet no emocionālās puses es paļāvos uz Garetu, lai viņš man pastāstītu par to, kādas emocijas ir jāspēlē.
Kā horeogrāfs un izpildītājs, kur jūs velkat robežu starp to, kas ir reāli, un to, kas vienkārši izskatās lieliski kamerā?
Tas atkal ir labs jautājums (smejas). Bet man kameras priekšā bija jāiesaista tas, kas ir labs, jo īss sitiens izskatīsies vājš, bet garš šūpoles, lai arī patiesībā tas ir vājāks, kamerā tas izskatās spēcīgāks. Tāpēc man bija jādomā par to un jāiekļauj šīs kustības, daudz lielākas kustības, lai kamera to varētu labāk notvert. Lai gan patiesībā tas ir tieši otrādi. Bet es tagad varu izlasīt Gareta domas - viņš zina, ko es varu radīt, bet es arī zinu, ko viņš vēlas. Un Garets jau zina, kādi būs mani gājieni, lai viņš varētu izveidot leņķus, kas to notvertu - lai mēs varētu ļoti labi sadarboties. Un es zinu, ka Garetam patīk tādas, kas saistītas ar lielu elastību, tāpēc es tās izveidoju.
Vai filma precīzi novērtē jūsu pretinieku prasmes? Ja jūs dzīvē saskartos ar cilvēkiem ar šīm spējām, vai viņi būtu tikpat grūts, kā šķiet filmā?
Filmā ir grūtāk nekā patiesībā. Patiesībā tas mums ir labāk, jo, pat ja mēs cīnījāmies ar cilvēkiem tajā pašā līmenī, visticamāk, ka iespēja uzvarēt ir labāka, jo kamerā mums kustības ir jāizpilda [noteiktā veidā].
Kādas priekšrocības un trūkumi ir dalībnieku apmācībai cīņai pretstatā kaujinieku apmācībai rīkoties?
kods geass augšāmcelšanās lelouch
Ir daudz cīņas mākslas skolotāju un daudz skolu, un cilvēki apgalvo, ka viņi ir ļoti labi, bet es apšaubīju, vai viņi kādreiz ir bijuši kautiņos. Jo, ja viņi tikko uzzinātu, bet nekad nebūtu iesaistīti cīņā, viņiem nebūtu refleksu vai viņi varētu reaģēt dabiski - tāpēc, iesaistoties filmā, viņi nevarētu izveidot kustības, kas ir reālāk. Ja viņi ir bijuši iesaistīti īstā cīņā, tad viņi zina, kā kustēties, kā pīlēties, no dažādiem leņķiem un dažādos veidos. Un viņi arī zina, kāda ir sajūta, kad tiek iesists vai iesists, tāpēc zina, kā reaģēt. Un tas radītu reālistiskāku horeogrāfiju. Neviens, pat Indonēzijā, iepriekš neizvirzīja šos jautājumus - patiešām labi.
dibinātāji dubultā nepatikšanas ipa
Ko tas prasa no jums kā horeogrāfa? Vai jums ir jāpieradina viņi pie sitiena vai arī varat vienkārši apmācīt, kā veikt kustības?
Ja viņiem netiek dota pareiza reakcija, kad viņi tiek iesisti vai mēģina to mazināt, kamera to neuztver [dramatiski]. Tātad, ja man ietriecās vēderā, kā es reaģētu. Trāpījis sejā, kā es reaģētu. Kā nokrist, kad kāds tevi spārda, es izdomāju visas atbildes uz šiem hītiem. Ir ļoti svarīgi zināt, kā jūs nokrītat, lai jūs netiktu ievainots.
Kāds galu galā ir lielākais izaicinājums šīm filmām? Vai tā ir cīņu horeogrāfēšana? Pievēršot uzmanību savam raksturam? Kas ir tas, ka, ja jums ir taisnība, viss pārējais nostājas savās vietās?
Visgrūtākais ir izveidot horeogrāfiju, kas atšķiras no pirmās filmas un trešās. Katra filma ir atšķirīga, tāpēc ir grūti izdarīt dažādus gājienus, kas nav vienmuļi vai neatkārtojas.
Cik ātri jūs varat zināt, kas jums būs jādara trešajai filmai, kad atrodaties tās vidusdaļā, kas bija pirms tās?
Tas ir atkarīgs no stāsta. Ja Garets vēlas kaut ko agresīvāku nekā otrais, tad to es arī izveidošu - atbilstoši stāstam.
Reids 2: Berandāls spēlē atsevišķās pilsētās.
