Jautājums par to, vai fani var nošķirt mākslu no mākslinieka, nav jauns, lai gan šķiet, ka bezgalīgi rodas jauni gadījumi, kas atdzīvina šo jautājumu. Viens no jaunākajiem gadījumiem, kas uzdod šo jautājumu, ir Nobuhiro Vatsuki, 1994. gada klasisko manga un anime seriālu veidotājs. Rurūni Kenšins .
Slaveno seriālu fani visā pasaulē bija vīlušies, uzzinot par Vatsuki nožēlojamo rīcību ārpus viņa mākslas jomas, radot jautājumu fanu prātos par to, vai mākslas atdalīšana no mākslinieka vispār ir iespējama. Ar Rurūni Kenšins Nesen, 2023. gadā saņemot pavisam jaunu anime adaptāciju, problēma atkal paceļ savu neglīto galvu: vai šīs ikoniskās un ietekmīgās anime sērijas fani joprojām var atrast veidu, kā to izbaudīt, vai arī situācija, kas saistīta ar tās veidotāju, ir pilnībā aptraipījusi seriālu uz visiem laikiem?
Nobuhiro Vatsuki un jautājums par mākslas atdalīšanu no mākslinieka
2017. gadā policija iebruka Nobuhiro Vatsuki mājā, atklājot simtiem DVD, kuros bija pornogrāfisks materiāls, kurā attēloti nepilngadīgie. Watsuki saņēma pļauku pa plaukstas locītavu: naudas sodu, kas līdzvērtīgs USD 1500, un neilgi pēc tam atgriezās pie jaunākā loka. Rurūni Kenšins manga. Lai gan maz var izdarīt ar viņa tiesas prāvas rezultātiem, tas galu galā neatturēs fanus no sliktas garšas, domājot par seriālu, kas kādreiz pat bija viņu iecienītākais.
Šāda veida situācija ir ne tikai ierobežota Rurūni Kenšins vai anime, tomēr. Ievērojams piemērs mūzikas industrijā bija R. Kellijs, kurš tika notiesāts un piesprieda cietumsodu līdz viņa plaši izplatītās krimināllietas beigām. Atšķirībā no Nobuhiro Vatsuki, R. Kellija māksla ir kritusi no komerciālas labvēlības, jo viņa mūzika ir izņemta no lielākajām straumēšanas platformām. Acīmredzamā atšķirība starp šiem diviem gadījumiem ir valsts, kurā tie notikuši, un dažādie veidi, kā katrs reģions mēdz izturēties pret šāda veida noziegumiem. Pat neiesaistot krimināllietu vai notiesājošu spriedumu, mākslinieka centieni ārpus viņu mākslas joprojām var ietekmēt fanu skatījumu uz viņu darbu.
Vēl viens pārliecinošs piemērs šādai situācijai bija Džastins Roilands, ārkārtīgi populārās filmas līdzradītājs. Riks un Mortijs sērija. Par Roilandu tika izvirzītas apsūdzības par vardarbību ģimenē, kā rezultātā viņš tika noņemts kā balss aktieris no izrādes, kuru viņš palīdzēja izveidot, neskatoties uz to, ka viņa apsūdzības vēlāk tika atceltas pierādījumu trūkuma dēļ. Pat ikoniskās jauniešu grāmatu sērijas autore Harijs Poters , J.K. Roulinga nebija augstāk par strīdiem, kad viņas anti-trans noskaņas sociālajos medijos pārcēla fanu ticības robežas cilvēkam aiz darba, kuru viņi mīlēja. Šādos gadījumos faniem var būt grūti aplūkot mākslas darbu tāpat, nesaistot to ar tā cilvēka personīgo dzīvi, kurš to radījis, pat ja nav iesaistīts īsts noziegums.
Dažiem no šiem māksliniekiem būtu naivi pieņemt, ka ikviens varētu vienkārši aizmirst par savu mākslu vai ignorēt savu ieguldījumu savā jomā. J.K. Roulingas grāmatām ir bijusi liela ietekme uz daudzu cilvēku dzīvi, neskatoties uz vilšanos pret viņu kā personību ideju dēļ, kuras viņa dalās ārpus saviem romāniem. Tomēr saruna joprojām ir nepieciešama, ja indivīds kļūdās vai ir aizgājis pārāk tālu, jo jautājums par mākslas nošķiršanu no mākslinieka nepārprotami attiecas ne tikai uz izdarītā nozieguma smagumu. Tā vietā tas var būt vairāk saistīts ar to, kā auditorija uztver šo mākslas darbu kā saistītu ar mākslinieku, vai pat ar konkrēto mākslas darbu un tā kultūras stāvokli.
firestone walker easy jack ipa
Kā mākslinieka dzīve ietekmē viņu mākslu
Skatītāji, skatoties mākslas darbu, ne vienmēr ņem vērā mākslinieku. Patiesībā bieži vien lielākā daļa cilvēku vienkārši patērēs kādu mediju vai novērtē mākslu tādu, kāda tā ir. tikai lai uzzinātu par mākslinieku vēlāk, kad māksla jau būs paveikusi savu darbu. Tomēr, analizējot mākslas darbu tālāk, vienmēr būs punkts, kurā mākslinieks stājas spēlē. Pēc šīs dziļākas izpētes kļūst skaidrs, ka jebkurā mākslas darbā ir mākslinieka gabals, jo vakuumā nenotiek nekāda izteiksmes forma. Šādā gadījumā fani galu galā saskarsies ar skarbo realitāti, ka gan labajiem, gan sliktajiem Nobuhiro Vatsuki un viņa dzīves aspektiem kaut kādā veidā ir jābūt iekšā. Rurūni Kenšins , pat ja tas tiek darīts tikai zemapziņā tā, lai vidusmēra skatītājs to nekad neatpazītu, nejauši skatoties.
Neskatoties uz to, cik dziļi personiska var būt māksla, reiz radīta māksla var tikt uzskatīta par nošķirtu no mākslinieka, jo māksla jau ir radīta un līdz ar to ir nemainīga, savukārt cilvēkam (piemēram, māksliniekam) vienmēr var būt spēja mainīties. Tāpēc ir iespējams, Rurūni Kenšins būt ietekmīgam un nozīmīgam savam laikam un joprojām efektīvam kā mākslas darbam, pat ja tā mangaka ir nogājusi nepareizo ceļu. Šādās situācijās vienmēr tiks pētīts, vai stāstā ir ietvertas nepatīkamas ideoloģijas, kas varētu likt personai veikt tās pašas darbības, kuras ir veicis pats mākslinieks, it īpaši, ja runa ir par sēriju, kas radīta jaunāka demogrāfija. Lai gan māksliniekam var būt iespējams izveidot idealizētu tēlu, ko viņš personīgi nekad nespētu attaisnot, ārējais konteksts, kas ieskauj radītāju, joprojām var sabojāt darbu pat tad, ja pati māksla bija kaut kā pilnīgi tīra.
Vai Rurouni Kenshin fani joprojām novērtē Nobuhiro Vatsuki darbu un vai tiem vajadzētu novērtēt?
Ikvienai personai, kas izdara kaitējumu vai briesmīgu noziegumu, ir jāsastopas un jāatbild par savu rīcību — par to netiek diskutēts. Tomēr pēc tam tas būs pilnībā atkarīgs no skatītāja, vai viņš to varēs izvēlēties baudīt tādu mākslas darbu kā Rurūni Kenšins par to, kas tas ir, vai arī viņi vienkārši nespēj paskatīties uz darbu tāpat. Kad mākslas gabals — citādi manga — ir izveidots, tas pastāv kā savs veselums, kas ir atsevišķi no radītāja, gan labā, gan sliktāk. Daži no pārveidojošākajiem mākslas darbiem nāk no visnožēlojamākajiem indivīdiem, taču tas, kā jebkurš mākslas darbs ietekmē katru cilvēku, katram vienmēr būs atšķirīgs.
Viena no galvenajām mākslas funkcijām ir tā, ka tā pēc noklusējuma ir fundamentāli atdalīta no mākslinieka. Patiesi lieliskā mākslas darbā mākslinieka vairs nav, jo māksla pilnībā pārņem skatītāju uzmanību un iesūc viņus savā pasaulē. Ja mākslinieks vienmēr ir klātesošs fonā, māksla jau nav bijusi tāda, kāda tā visu laiku centās būt. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieks tīšām vai nejauši novērš skatītāju uzmanību no sava darba ar savu ārējo nepareizo uzvedību, tas nozīmē, ka šajā procesā tiek sabojāts viņa darbs. Ikvienam māksliniekam pēc lieliska darba radīšanas vienīgais darbs, kas jādara, ir palikt ārpusē, ja publika vēlas. Ja tas nevar notikt, tas ir pilnībā atkarīgs no skatītājiem, vai viņi joprojām spēj novērtēt mākslu ar mākslinieka zināšanām savā prātā, vai arī mākslinieks ir aizņēmis pārāk daudz vietas mākslai fonā. lai kādreiz atkal tiktu novērtēts par saviem nopelniem.
Mēdz teikt, ka māksla aizsāk dzīvi, taču var būt arī tā, ka dzīve atdarina arī mākslu. Rurūni Kenšins stāsta par klejojošu samuraju, kurš apņemas nekad vairs nenogalināt, tā vietā izmantojot savu zobenu, lai aizsargātu vājos, lai izpirktu neskaitāmās slepkavības, ko viņš paveica Bakumatsu laikā. Šķiet, ka šis stāsts par cilvēku, kurš savu dzīvi velta darbam tūlīt pēc grēka dzīves, Vatsuki tagad ir daudz tuvāk mājām, nekā kāds iepriekš saprata. Cerams, ka Vatsuki varēs ņemt vērā sava personāža padomu un veltīt sevi tam, lai palīdzētu citiem, pat ja tas nekad nespētu kompensēt to, cik daudz cilvēku viņš ir nodarījis pāri.
