Kopš Alans Mūrs 80. gados no jauna definēja supervaroņu dekonstrukciju ar Purva lieta un Sargi , tas ir kļuvis par populāru rīku daudziem mūsdienu rakstniekiem. DC jo īpaši pēdējo desmit gadu laikā ir pieaudzis dekonstrukcijas stāstu skaits. Kopš Sargi , rakstnieku nav trūcis kuri vēlas dublēt stāstīšanas stilu .
Daudzi no nozares labākajiem talantiem ir mēģinājuši atstāt savu iespaidu uz komiksiem ar Alana Mūra stila stāstu, kas ir leģendām. Tomēr šie centieni tika uzņemti neviennozīmīgi. Liels iemesls daudzajām pretrunām ir bijis mūsdienu supervaroņu izmantošana, lai stāstītu šos stāstus, kas ir pretrunā ar Mūra tieksmi izveidot savas esošo varoņu kopijas. Ir daudzi veidi, kā stāstīt tumšus stāstus, no kuriem izdevējiem vajadzētu būt uzmanīgiem.
Savā grāmatā Sargi (autori Alans Mūrs, Deivs Gibonss un Džons Higinss), Alans Mūrs sākotnēji vēlējās izmantot DC jauniegūtos Čārltona varoņus. Tie ietvēra tādus kā Blue Beetle, Miera uzturētājs , Kapteinis Atoms , un Jautājums . Tomēr izdevējam bija plāni attiecībā uz šiem varoņiem, kuri turpmākajos gados ieguva titulus, tostarp leģendāro Denisa O'Nīla raidījumu Question. Rezultātā Mūrs bija spiests izveidot savu personāžu komandu, kas veidoja Watchmen ansambļa pamatu. Stāsts joprojām ir viena no ietekmīgākajām komiksu grāmatām nozares un stāstu stāstīšanas vēsturē.
Tādos stāstos kā Varoņi krīzē (autors Tom King un Clay Mann) un Dīvaini piedzīvojumi (autori Toms Kings, Mičs Džeradass un Evans Šeners ) , Toms Kings , rakstnieks, kas pazīstams ar dekonstrukciju, ir izraisījis daudzu komiksu fanu dusmas — un tas ir saprotamu iemeslu dēļ. Šie stāsti atklāja trūkumus, izmantojot atzītus varoņus kā dekonstrukcijas stāsta centrālo punktu. Labi iemīļoti tēli, piemēram Lieliskais kungs un Gajs Dārznieks ir redzējuši viņu varoņus sagrozīts tumšas stāstīšanas dēļ . Šo problēmu tikai sarežģī šo stāstu neskaidrais statuss komiksu grāmatu nepārtrauktībā ar tiem šķietami dreifējot kanonā un ārpus tā .
Lai gan paši stāsti vakuumā var būt labi, daudzu fanu iecienītāko varoņu izmantošana to stāstīšanai var negatīvi ietekmēt gan IP, gan fanu interesi. Neatkarīgi no tā, vai stāsti ir nepārtraukti vai nē, jaunā varoņu interpretācija bieži vien ir tas, par ko fani domā, un slikti ieplānots dekonstrukcijas stāsts var atvairīt jaunus fanus. Viena no Alana Mūra stratēģijas priekšrocībām ar Sargi fani zināja, ko katrs jaunais varonis pārstāv, taču šie sākotnējie IP tika aizsargāti. Denijs O'Nīls Jautājums būtu bijusi pavisam cita grāmata, ja viņš to izdotu pēc Watchmen.
Dažiem dekonstrukciju stāstiem, kuros izmantoti pazīstami varoņi, ir veicies labāk. Karaļa paša Brīnuma kungs (autors Toms Kings, Mičs Džerards un VC pārstāvis Kleitons Koulss) tika atzinīgi novērtēts, un daudzi to uzskatīja par modernu klasiku. Frenka Millera tumšais un graudainais grieziens par Betmenu viņa Dark Knight Returns (autori Frenks Millers, Klauss Jansons, Džons Konstanca un Lina Varlija ) miniseriāls pētīja vecumu sikspārņacilvēks un a Supermens kurš darbojās kā ASV valdības marionete. Tomēr Millers bija uzmanīgs, lai būtiski nemainītu varoņu kodolus. Betmens joprojām bija modrs, kurš mīlēja savu pilsētu un ienīda ieročus, un Supermens joprojām bija likumpaklausīgs skautu arhetips.
Taču kopumā dekonstruktīviem komiksiem, kuros izmantots oriģināls identitātes saraksts, parasti klājas labāk un tie tiek labāk uztverti. Grāmatas patīk Zēni (veidojis Gārts Eniss un Dariks Robertsons) noteikti ir tam pierādījums, ar panākumiem gan komiksos, gan televīzijā. Džefs Lemīrs Melnais āmurs (veidoja Džefs Lemire un Dīns Ormstons ) un Roberta Kirkmena Neuzvarams (autori Roberts Kērkmens, Korijs Vokers, Raiens Ottlijs, Rass Vūtons un Bils Krabtrijs) ir citi lieliski piemēri. Jau no paša sākuma definējot jaunu pasauli, izmantojot šos tropus, jaunajiem faniem ir vieglāk pieņemt līkločus, nekā izmantojot esošos varoņus daudz drūmākā veidā. Izdevējiem ir jāapsver, cik ātri dažas ziņas var izplatīties ar jauniem stāstiem un kā varonis, kas komiksā dara kaut ko šausmīgu, var padarīt tos mazāk garšīgus.
Tomēr jāatzīmē, ka dekonstrukcija pastāv spektrā, un dažiem rakstniekiem izdodas līdzsvarot ierīci ar pazīstamiem varoņiem. Kristofers Priests un pats Mūrs ir parādījis spēju analizēt varoņus un ļaundarus tumšākā un cilvēciskākā līmenī. Mūrs savā šedevrā lieliski izmantoja stāstīšanas stratēģiju Purva lieta palaist, kur viņš deva varonim pilnīgu izgudrojumu. Priesteris šobrīd raksta izcilu Melnais Ādams ierobežotas sērijas, kurās antivaronis saskaras ar savu mirstību. Ir pilnīgi iespējams sniegt drūmākus stāstus ar veciem varoņiem, taču rakstniekiem un izdevējiem vajadzētu būt uzmanīgiem, kur ir robeža.
svinības sierra nevada
Ja personāžs jau no paša sākuma ir definēts šādi, fani būs mazāk pārsteigti, kad tie kļūst vēl tumšāki, kā to var redzēt tādā tēlā kā Rorschach . Jau no paša sākuma ļaujot faniem zināt, ko viņi var sagaidīt, ir mazāka vilšanās un ilgāka interese par šiem varoņiem. Tas, visticamāk, ir iemesls nesenais Rorschach ierobežotas sērijas tika uzņemts labāk nekā Dīvaini piedzīvojumi. Lai gan fani ir atvērti jaunām idejām, viņi vēlas saglabāt to, kas padara viņu iecienītos varoņus izcilus.
Varoņa vai Visuma dekonstruēšanas troksnis var būt labs ar lielu fanu piekritēju. Taču, tā kā daudzi rakstnieki ir ieinteresēti stāstīt šos stāstus, ir arī vairāk jāņem vērā personāža IP vērtība ilgtermiņā, fanu audzināšana un pagātnes veidotāju darba taisnīgums. Maz ticams, ka Džons Ostranders iedomājās, ka Terifa kungs ir slepeni laimīgs par sievas un bērna nāvi, tāpat kā maz ticams, ka Gajs Dārzers tika iztēlots kā bīstams vajātājs.
Daudziem no šiem varoņiem ir spēcīgi un veltīti kulta sekotāji, un tieši šie sekotāji saglabā tēlu kā zīmola vērtību. Šo klientu un fanu atsvešināšanas riskam vajadzētu dot izdevējiem pauzi, pirms radikāli pārdefinēt varoņus negatīvā gaismā, it īpaši, ja viņi cer tos iekļaut filmā.
