Īsumā par oriģinālo skaņu celiņu OST pastāv jau tik ilgi, kamēr pati anime, sākot ar oriģinālo motīvu, kas 1963. gadā tika izveidots Osamu Tezuka Astro zēns . Tezuka spēcīgi iedvesmojās ne tikai no mūzikas Volta Disneja iestudējumi, piemēram Sniegbaltīte un Bambi , bet daudzas tiešraides filmas, kuru garastāvoklis tika nodēvēts par mūziku.
Turpinot gadu desmitus, Japānā pieauga ne tikai iedzīvotāju interese par anime, bet arī ar tām saistīto OST pārdošanas apjomi. Tas, iespējams, ir saistīts ar sasniegumiem mūzikas tehnoloģijās, taču ir svarīgi atzīmēt, ka daudzi no šiem skaņu celiņiem ierindojās topa augšgalā, liekot aiz viņu esošajiem komponistiem ironiski klusēt seriālu un filmu, pie kurām viņi strādāja, zvaigznes. Zemāk ir daži no labākajiem anime OST no 1980. gadiem un saistītie mākslinieki, kas veicināja šīs desmitgades skaņu celiņu.
10Fēnikss 2772 [Kosmiskais ugunsputns] (1980)
Pazīstams arī ar skaņu celiņa komponēšanu Pēc kara Gundams X (1996), Yasuo Higuchi skaņdarbi Fēnikss 2772 , kas Rietumos pazīstams kā Kosmoss Firebird , klasiski apmācīta komponista atbalss elementi. Rezultāts veicina steidzamības izjūtu Fēnikss 2772 tempo pret sevi un atgādina skatītājam par ko Disnejs sasniegts Fantāzija .
Sākuma dziesma 'Prologue-Birth' veic milzīgu darbu, izveidojot piedzīvojumu sajūtu, jo tas līdzīgi kronē tāpat kā ceļojums pa telpu, laiku un pat atdzimšanu. Higuchi ir lielisks piemērs tam, cik daudz partitūras anime var dot tikpat daudz kā sižets stāsta un varoņa attīstībā.
akmens ruinten triple ipa
9Nakts uz Galaktikas dzelzceļa (1985)
Japānas pilsētas pop un elektronikas pionieris Haruomi Hosono ir viens no ietekmīgās un mūžīgās grupas Yellow Magic Orchestra dibinātājiem. Papildus savai vēsturei YMO, Hosono jau agri aizstāvēja modernās mūzikas radīšanu videospēlēm un anime un pat komponēja tematisko dziesmu Nausicaä no Vēja ielejas (1984) ar Narumi Yasuda dzied vokālu .
Viņa darbs pie Nakts uz Galaktikas dzelzceļa ir ne mazāk bijību rosinoša, jo šīs maldinoši traģiskās un mistiski drausmīgās filmas jau tā lēnajam ritmam piešķir laika un skaņas manipulācijas izjūtu.
8Pilsētas mednieks 2 (1988)
Pilsētu mednieks tā kā franšīze ir grandioza, un liela daļa sākotnējās popularitātes joprojām ir spēcīga, jo tās ir vairākas televīzijas anime, OVA filmu, videospēļu, tiešraides filmu un televīzijas sēriju sezonas. Izmantojot šāda mēroga anime, nav iespējams nosaukt visus mūzikas māksliniekus, kas iesaistīti daudzu skaņu celiņu izveidē, jo daudzi bija sava laika ievērojamie popmākslinieki.
dos equis abv
Tomēr, ņemot vērā anime otro sezonu, Pilsētas mednieks 2 ir labākā franšīzes piedāvātā audio aptauja. Ar dažādiem populāriem māksliniekiem no laikmeta, piemēram, Psy ・ S, skaņu celiņš Pilsētas mednieks 2 ir absolūti būtiska “pilsētas pop” faniem kopumā.
7Kimagures apelsīnu ceļš (1987)
Širō Sagisu, iespējams, ir labāk pazīstams ar savu plašo darbu ar animācijas studiju Gainax, it īpaši sadarbībā ar Hideaki Anno un masveidā populāro Neona ģenēzes evaņģēlijs sērija. Citi lieliski tituli, pie kuriem Sagisu ir strādājis, ir Megazone 23 OVA sērija, skaņa, kas pēc savas būtības ir būtiska 1980. gadu anime, Shin Godzilla , un pat Balinātājs .
Kimagures apelsīnu ceļš atšķiras no šiem iestudējumiem vieglprātības un tematisko elementu ziņā, taču tas netraucēja Sagisu radīt neaizmirstamas mīlestības un popbalādes, kas sakrīt ar šīs agrīnās iekļūšanas romcom anime koķetīgo enerģiju.
6Karaliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni (1987)
Rjuči Sakamoto kopā ar iepriekš pieminētajiem Haruomi Hosono un Jukihiro Takahashi ir trīs elektroniskās mūzikas pionieri Japānā ar savu masveidā ietekmīgo grupu Yellow Magic Orchestra. 1986. gadā Sakamoto tika iecelts par Gainax's muzikālo vadītāju Karaliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni , pamatojoties uz viņa darbu ar YMO un 1983. gadi Priecīgus Ziemassvētkus, Lorensa kungs . Kopā ar Koji Ueno, Yuji Nomi un Haruo Kubota grupa filmai izveidoja piecpadsmit oriģinālos ierakstus.
Ievērojot Geinaksa ierosinātās vadlīnijas, Sakamoto un kompānija varēja radīt unikālu skaņu filmai, kas piedzīvoja noslēpumainu attīstības procesu. Neatkarīgi no iestudējuma galarezultāts ir noturīgs, Sakamoto ģenerējot kompozīcijas, kas precīzi uztver cilvēka dabā dīvainu, nedalītu īslaicīgas cerības izjūtu, kas Karaliskie kosmosa spēki: Honnêamise spārni piegādā.
5Kalifornijas krīze (1986)
Kalifornijas krīze ir apšaubāma sižeta, nesakarīga virziena un neskaidru rakstura motīvu anime. Tomēr, ja tam nav stāstījuma, tas ir desmitkārtīgs ar komiksu vizuālo materiālu un mūziku, kas plosīta tieši no 1980. gadu vidus. Skaņu celiņš ir būtisks japāņu pilsētas pops, žanrs, kas pēdējā laikā ir populārs ar Mariya Takeuchi augšāmcelto hitu “Plastic Love”.
Miho Fujiwara divdesmit minūšu piecu dziesmu EP, arī ar nosaukumu Kalifornijas krīze , ir lielisks papildinājums šai jau estētiski pievilcīgajai OVA. Biezās basģitāras sadaļā “Acis uz jums” atbilst anime daudzajām automašīnu vajāšanas un braukšanas ainām, ceļojot gan skatītājus, gan klausītājus līdz ļoti specifiskam brīdim Japānas popkultūrā.
neregulāra burvju vidusskolas incests
4Nausicaä no Vēja ielejas (1984)
Džo Hisaishi, nejaukt ar Haruomi Hosono darbu tematiskajā dziesmā Nausicaä no Vēja ielejas , ir filmas partitūras komponists. Hisaishi ir tikpat ražīgs kā Hayao Mijazaki un Isao Takahata, strādājot tiešā sadarbībā ar abiem, lai radītu anime visvairāk atmiņā paliekošo mūziku.
Nausicaä no Vēja ielejas iezīmē Hisaishi pirmo mēģinājumu ar to, kas drīz kļūs par Studio Ghibli, un rezultāti ir tikpat episki kā pati filma. Ņemot vērā filmas skaņu celiņu, Hisaishi minimālistiskais klasiskais stils spēj meistarīgi apvienot tās pašas bijības, izmisuma un līdzjūtības notis, ko sasniedz anime.
3Akira (1988)
Daudzos šajā sarakstā iekļautajos OST ir daži cilvēki, kas strādā kopā, lai radītu mūziku anime. Geinoh Yamashirogumi, grupa, kas atbild par cienītās klasikas skaņu celiņu Akira faktiski ir vairāk nekā simtiem cilvēku visā demogrāfiskajā vidē.
Vadītājs ir izglītots zinātnieks un mūzikas komponists Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro). Geinoh Yamashirogumi ir mūzikas kolektīvs, kas ietekmē tautas mūziku dažādās kultūrās, japāņu noh un progresīvo roku. Tas ir acīmredzams Akira , jo skaņu celiņš sintezē tradicionālos instrumentus un elektroniku, lai radītu vispārēju drausmīgas trauksmes un satraucoša cirkam līdzīgas skaņas pieredzi, kas psiholoģiski neatbilst.
diviMobilais tērps Zeta Gundama (1985)
Oriģināls Mobilais uzvalks Gundam (1979) nav bez piezīmes par veidu, kā tā pārveidoja anime. Sākot no nozīmīgiem varoņiem līdz aizraujošam sižetam, Mobilais uzvalks Gundam ir arī novatorisks ar savu skaņu celiņu. Sešus gadus vēlāk ar labāku budžetu un tehnoloģijām Yoshiyuki Tomino un kompānija atbrīvoja sava šedevra garīgo pēcteci, Mobilais uzvalks Zeta Gundam Shigeaki Saegusa tika nolīgts komponēt fona mūziku šai daļai, kā rezultātā franšīze tika paaugstināta vēl vairāk.
mikija smalkā iesala spirta saturs
Nav šaubu, ka orķestrācijas, kuras komponējis Saegusa par Mobilais uzvalks Zeta Gundam ir tikpat episki kā stāstījums, katra šīs OST dziesma atspoguļo AEUG un Titans konflikta degsmi un piesaista uzmanīgu maigumu sižeta traģiskākajos punktos.
1Svētā Seija: Zodiaka bruņinieki (1986)
Kā jau labi pazīstams komponists iepriekšējās desmitgades laikā, ieskaitot darbu pie kosmosa operu sērijas Kosmosa pirātu kapteinis Harloks (1978), Seidži Jokojama galu galā nodrošinās neaizmirstamu mūziku dziesmas sākotnējai (un turpmākajām) adaptācijām Svētā Seija: Zodiaka bruņinieki.
Simfoniska, spocīga un tieša epopeja, šīs sērijas OST ir lielisks piemērs tam, kā mūzikas producēšana var mainīt garastāvokli un spriedzi, ja to novieto blakus animācijai. Ar optimistiskas fanfāras, plašas izplešanās un pat kraukšķīgu basu plīsumiem Yokoyama nepārspējamais ģēnijs ir tikpat mūžīgs kā pati anime.
