- Eh ... Kas notiek, doki?
Vārdus visi dzirdējuši no Bugs Bunny, animācijas truša mutes, kas atrodas neskaitāmu “Looney Tunes” un “Merrie Melodies” karikatūru centrā. Kamēr Bugs sāka savu darbību 1938. gadā, burkānu mīlošajā multfilmas varoņā ir atlicis daudz dzīvības.
Septembrī Cartoon Network debitēja pirmās sērijas “Wabbit - A Looney Tunes Prod.” - pilnīgi jaunās animācijas sērijas, kas Bugs Bunny un viņa draugus atgriežas televīzijā un redz, kā viņi grāvj sitcom formātu, kas tiek izmantots lielākajā daļā viņu mūsdienu. parādīšanās. Tā vietā sērija atgriežas klasiskajā formātā, ko izveidoja “Priecīgas melodijas”, kur Bugs katrā epizodē spēlē divos šortos, katrā no kuriem dominē orķestra mūzika un veselīga deva komiksu.
SAISTĪTĀS: Scooby-Doo un Bugs Bunny Land jaunā sērija Bumerangā
Ņujorkas Comic Con producents Gerijs Hārtls un balss aktieri Džefs Bergmans (Bugs Bunny), JP Karliaks (Wile E. Coyote) un Bobs Bergens (Porky Pig) apmeklēja pasaulslaveno CBR Tiki istabu, lai runātu ar Albertu Čingu par jaunas Cartoon Network sērijas, to varoņi un tas, kā sērija ir godbijīga pret klasiskajām karikatūrām, vienlaikus iekļaujot mūsdienu kultūru un atsauces. Viņi arī apspriež, kā viņi uztur rakstzīmes gan konsekventas, gan svaigas katrai jaunai animācijas interpretācijai.
Pirmajā intervijā balss aktieri JP Karliaks un Bobs Bergens apspriež to, kas viņiem visvairāk patīk klasisko “Looney Tunes” rakstzīmju “Wabbit” jaunajā uzņemšanā un kā viņi savu darbu un varoņus izklaidē. Viņi apspriež arī bieži izskanējušo “Space Jam” turpinājumu, kurā varoņi sadarbojās ar NBA leģendu Maiklu Džordanu nopietni ārpus šīs pasaules basketbola spēles.
burvju vākšanas vērtīgākās kartes
Par to, kas ir visjautrākais par šo varoņu izgudrošanu 2015. gadā:
JP Karliak:
Es domāju, ka pats foršākais tajā ir tas, ka tā ir ļoti atgriešanās pie klasiskajiem “Merry Melodies” un “Looney Tunes” šortiem. Pirmkārt, tas ir šortos, mazās piecu līdz sešu minūšu lietās, un tam patiešām ir šī greznā mūzikas orķestrēšana. Tas tikai sava veida dzied. It īpaši, kad mēs visi nokļūstam telpā un kopā ierakstāmies, tai patiešām ir šī galda tenisa lieta, kas patiešām darbojas.
Bobs Bergens: Man tas viss ir rakstiski. Vienmēr, neatkarīgi no tā, ko jūs darāt. Mēs ar Džefu par to runājām agrāk, mēs abi sākām ar Tiny Toons kā pirms 25 gadiem ar šiem klasiskajiem varoņiem un esam paveikuši tik daudz dažādu projektu un iestudējumu, ka rakstīšana vienmēr ir atšķirīga, jūs vienmēr cenšaties izpatikt cilvēkiem, kas esat strādājot ar.
[Rakstnieks / producents] Mets Kreigs atrada Porkija komēdijas un stostīšanās likšanas formulu, kas man galu galā patika: 'Es redzu, ko viņš mēģina darīt, labi.' Kā jūs teicāt, tas ir cimds. Tas der kā cimds. Tātad, bez šiem vārdiem sakot, mums nekas nav jādara. Tas viss ir par rakstīšanu. Tā kā cilvēki, kas ir cieši saistīti ar animācijas pasauli, šie varoņi ir izturējuši, nekad īsti nebija gadījuma, kad šie varoņi nebūtu pagriezti.
c balta maisa plāksne
Par to, kāpēc ir svarīgi, lai šīs rakstzīmes paliktu apkārt un tiktu interpretētas jaunām paaudzēm:
Kalni: Nu, no nodarbinātības viedokļa - bet šī ir franšīze, kas pastāv jau kopš 30. gadiem, un nav iemesla, lai šīs rakstzīmes kādreiz netiktu atstātas sabiedrības uzmanības lokā. Vai tas būtu klasikas atkārtojums, jaunas versijas vai jauna filma. Ir iemesls, kāpēc Looney Tunes gadu gaitā ir bijis tik veiksmīgs. Viņi ir lieliski varoņi, tāpat kā Čārlijs Čaplins, Marksu brāļi, Abbott & Costello un Lūsija. Tie ir klasiski komēdiju varoņi tāpat kā tie.
Karliaks: Jūs skatāties jebkuru no klasiskajām 'Looney Tunes', un tai joprojām ir tāds pats snaps pats pops, kā vienmēr.
Par raksturu mūžīgo raksturu, kas atgriežas līdz sākumam:
Karliaks: Pilnīgi. Es domāju, ka tā pārdomāšana tikai palielina tā apziņu. Tas ir kaut kas līdzīgs tam, ko viņi darīja ar Disneja Mickey šortiem. Viņi atgrieza Mikiju peli apziņā kā dzīvotspējīgu varoni. 'Looney Tunes' ir vienādi, vēl jo vairāk tāpēc, ka Bugs, Daffy un Porky personības atrodas uz mūsu mēles galiem.
līdzinās gaismas ātrumam
Kalni: Bet, ja tā padomā, klasiskās “Looney Tunes” vienā brīdī bija laikmetīgas. Tātad tas, ko mēs šodien redzam, izskatās: 'Ak, tā ir Karmena Miranda. Tas ir jautri. ' Toreiz tas bija kā redzēt Madonnu. Es nedomāju, ka tā bija diezgan Madonna, bet mans viedoklis ir tāds, ka mēs viņus šobrīd ievietojam mūsdienu situācijās, un viņi vienmēr ir bijuši ievietoti mūsdienu situācijās. Pēc trīsdesmit gadiem, kad 'Wabbit' tiek atkārtoti, viņi gatavojas doties: 'Ak, es atceros tos Uber vadītājus. Tie bija jocīgi. '
Ieslēdziet, ja ir taisnība baumām, kas aprit 'Space Jam' turpinājumu:
Kalni: Jūs strādājat pie lietas, tas ir darbs, un jūs cerat, ka tas ir veiksmīgs, un jūs cerat, ka kāds to atcerēsies pēc ierakstīšanas sesijas. Arī es esmu dzirdējis tās pašas baumas; Bilijs Vests, Dīns Beikers, pats, mēs čivināt esam jautājuši: 'Ko jūs esat dzirdējuši puišus?' Tā kā mēs nezinām, esmu dzirdējis tādas pašas baumas, kādas ir faniem. Es labprāt uztaisītu “Space Jam” turpinājumu, varbūt “Space Jam” versijas “Wabbit” versiju. Es domāju, ka Wile E. varētu būt jautra daļa filmā “Space Jam 2: The Year Viņš sazinās”.
Karliaks: Viņš, iespējams, atkārtoti ieviesa Air Jordans. Tas būtu letāli.
maharadžas alus
Kalni: Būtu lieliski atkal redzēt šīs rakstzīmes uz lielā ekrāna.
Otrajā intervijā paša Bugs Bunny, Džefa Bergmana un producenta Gerija Hārtla balss apspriež līdzsvara atgriešanos pie agrīno Bugs stāstu ikoniskā rakstura ar mūsdienu jutīgumu un to, kā Bergmanam ir izteicis vienu un to pašu varoni vairāk nekā divus gadu desmitiem.
Piešķirot rakstzīmēm klasisku griezienu, bet pamēģinot uz mūsdienu jūtīgumu:
Gerijs Hārtls: Jā, tam ir nedaudz vairāk priekšrocību. Es domāju, ka viena no lietām, ko mēs izdarījām, bija tāda, ka mēs atkal atgriezāmies pie kļūdām. Ziniet, viņš ir mazliet smirdīgs, kā viņam patīk norādīt. ... Es domāju, ka, tā kā citi cilvēki ir mēģinājuši veikt citus iemiesojumus, tāpat kā ikonas, viņi sāk viņu notīrīt un izmazgāt. Mēs tikko atgriezāmies pieļaujot, ka Bugs ir kļūdas, un es domāju, ka tā ir daļa no izrādes panākumiem.
Par to, kā Bergmans pēc tik ilga spēlēšanas tuvojas pārdomātam varonim:
Džefs Bergmans: Tas ir labs jautājums, es nezinu, vai kāds to kādreiz ir uzdevis. Tas ir ļoti atšķirīgs, katrs projekts ir ļoti atšķirīgs, jo katram režisoram, katram animācijas režisoram, katram dialektu režisoram ir savs iespaids par to, kā viņi vēlas, lai varonis izklausās. Tātad tas mainās; tas ir mainījies gadu gaitā. Es domāju, ka, ja kas, tas vairāk atgādina agrākās [versijas], jo tas ir tik daudz darbības. Tāpēc es domāju, ka tas ir daudz enerģiskāks.
Hārtls: Viena no lietām, ko es patiešām tajā noteicu, ir tā, ka tā ir līdzīga Vodevilai. Ja paskatās uz vecajiem, un mēs to līdzināmies, tas ir tā, it kā viņi būtu uz skatuves, un aktieri pēc tam nāca no šīs disciplīnas. Tātad mēs kaut kā darām to pašu. Tā kā iestatīšana ir ļoti vienkārša, man varētu būt divi varoņi, kas spēlē viens otru, un mēs turam kameru pie viņiem un ļaujam viņiem sarunāties ar šo bada-bing bada-bang veidu, un izrādes ritms ir svarīgs. Es domāju, ka tas ir mūsu izrādes kodols.
Bergmans: Mums dažreiz tur, studijā, var būt astoņi vai deviņi puiši, un mēs vienkārši ejam uz priekšu un atpakaļ. Tas ir ārprāts. Tas ir aizbēdzis vilciens. Bet es domāju, ka mēs to iegūstam izrādēs.
