No labi zināmiem nozares gigantiem līdz neatkarīgajām grupām, kas tikai sāk darboties animācijas pasaulē, daudzas studijas, kas piedāvā faniem sezonu pēc sezonas baudīt jaunus seriālus, ir visa pamatu bloki. anime vidējs. Atšķirībā no citām nozarēm, anime bieži tiek vērtēta, pamatojoties uz studiju, kas to veidojusi, jo ražošanas namam faniem ir vēl lielāka nozīme nekā režisoriem vai galvenajiem animatoriem.
Lai gan daudzas studijas tiek cienītas savu šovu kvalitātes dēļ, piemēram, Production I.G vai pašreizējais nozares goliāts MAPPA, ievērojami mazāk anime ražošanas namu ir pazīstami ar īpašu stilu, kas izceļ tās. Lielākā daļa studiju tiek mudinātas izvēlēties pēc iespējas vairāk dažādu projektu, tomēr dažas pieturas pie unikālas vizuālās identitātes izstrādes. Šīs studijas, kurās tiek uzsvērts stils, bieži vien rada kādu no labākajām anime vidēm.
Saistīts10 visu laiku labākie anime mākslas stili, sarindoti
Anime ir demonstrējusi daudzus ikoniskus mākslas stilus, kas faniem asociējas ar dažām viņu iecienītākajām izrādēm un filmām.10 Zinātne SARU stilam ir maz kopīga ar parasto anime
Ievērojami darbi:
- Nakts ir īsa, staigājiet pa meiteni (2017)
- Devilman: Raudāba (2018)
- Turiet rokas prom no Eizouken! (2020)
- Heike stāsts (2022)
Zinātnes SARU, ko 2013. gadā izveidoja producents Eunyoung Choi un režisors Masaaki Yuasa, ir studija, kas cieši saistīta ar tās dibinātāja unikālo vizuālo stilu. Pirms savas studijas izveidošanas Juasa jau bija slavens ar tādu kulta klasiku kā Tatami galaktika un Kaiba , kas abi izceļ viņa neticami netradicionālo pieeju animācijai. Yuasa vizuālie attēli, tāpat kā viņa pieeja stāstīšanai , ir eksperimentāli, ko nosaka augsts stilizācijas līmenis, abstrakcija un vienkāršots, taču gluds tēlu dizains, kas nelīdzinās jūsu parastajiem anime varoņiem.
Zinātnes SARU katalogā Yuasa un citu talantu režisētie darbi saglabā šo vēlmi paplašināt anime vizuālā satura konvenciju robežas. Ārpus darba pie oriģinālajiem projektiem Science SARU ir sadarbojies ar vairākiem Rietumu iestudējumiem, tostarp epizodē Piedzīvojumu laiks (tā bija viņu pirmā animācija), Zvaigžņu kari: Vīzijas, un Skots Pilgrims paceļas .
9 Doga Kobo ir atbildīgs par moderno Moe estētiku
Saistīts10 dīvainākās anime romances, sarindotas
Lai gan romantika ir diezgan izplatīta tēma anime, daži pāri noteikti ir dīvaināki un neparastāki nekā citi.Ievērojami darbi:
torņa stacija ipa
- Ikmēneša meiteņu Nozaki-kun (2014)
- Plastmasas atmiņas (2015)
- Izpalīdzīgā lapsa Senko-san (2019)
- Oši nē Ko (2023)
Doga Kobo, kas pārstāv japāņu animācijas veco gvardi, ir studija, kuru daudzi, iespējams, nezina pēc nosaukuma, bet atpazīst pēc iespaidīgās viņu radīto darbu bibliotēkas. Doga Kobo ir visu lietu eksperti, kas lielā mērā ietekmē to, kā fani sagaida, ka izskatīsies jauki šovi.
Doga Kobo stilu raksturo dinamiskas krāsas, burvīgs varoņu dizains un uz personāžiem vērsta režija, un studija radās 2010. gadu sākumā pēc tam, kad tā piedzīvoja pārsteidzošus komerciālus panākumus ar tādiem šoviem kā Juru Jurijs un Tilts uz zvaigžņotajām debesīm . Pat mūsdienu tirgū, kas dod priekšroku moe anime daudz mazāk nekā pirms desmit gadiem, Dogo Kobo turpina integrēt moe estētiku dažādos žanros, un viņu jaunākais hits ir drāma Seinen Oši nē Ko .
8 Madhouse ir mantojums, kas saistīts ar viņu vārdu
Ievērojami darbi:
- Perfekti zils (1998)
- Briesmonis (2004)
- Nāves piezīme (2006)
- Iesaldēšana: Beyond Journey's End (2023)
Līdz šim viscienījamākā anime studija ar vislielāko atzinību guvušu hitu skaitu, Madhouse nav pazīstama ar to, ka tā aprobežojas ar vienu stilu vai žanru, risinot visu veidu pārraides, sākot ar shonen klasiku, piemēram, Hunter x Hunter uz apcerīgs shojo patīk Nana . Madhouse gadījumā viņu stila atpazīstamība rodas nevis no īpašās vizuālās estētikas, ar kuru studija ir slavena, bet gan ar cerībām uz izcilu kvalitāti, kurai var līdzināties tikai Madhouse, it īpaši, ja runa ir par mērķtiecīgu, kinematogrāfisku režiju.
Gadu gaitā neskaitāmas nozares leģendas ir radījušas anime priekš Madhouse, tostarp Satoshi Kon, Mamoru Hosoda un Masaaki Yuasa. Lai gan daudzi maldīgi uzskata, ka Madhausas zelta laiki ir pagātnē, viņu jaunākie hiti patīk Iesaldēšana: Beyond Journey's End un Overlord IV pierādīt, ka studija joprojām ir spēcīga.
7 Ufotable veltiet laiku, lai katra izrāde izskatītos perfekta
Ievērojami darbi:
- Kara no Kjoukai (2007)
- Liktenis/nulle (2011)
- Liktenis/palikšanas nakts: neierobežots asmens darbs (2014)
- Dēmonu slepkava (2019)
Lai gan Ufotable nav visproduktīvākā no anime studijām, tā ir nozares leģenda, kuras darbs vienmēr piesaista uzmanību. Agrīnās dienās Ufotable savā anime nebija īpaši izcēlusies, izņemot to, ka viņi plaši izmantoja klimēšanas secības. Tomēr pēc nodibināšanas attiecības ar Tips-Mēness un pielāgot savus hitus, piemēram, Kara no Kjoukai un, jo īpaši, Liktenis sērija, Ufotable ātri ieguva slavu kā digitālās animācijas meistari.
Līdz šim slavenākais studijas projekts ir Dēmonu slepkava, kas lieliski izceļ viņu spējas. Ufotable nevainojami izmanto CGI, lai uzlabotu kino pieredzi, izteiksmīgus, treknus attēlus un neticami dinamisku darbību. Dēmonu slepkava universālajā sajūtā, kāda tā ir.
6 Orange Made Anime fani pārdomā savu nostāju 3DCG
Ievērojami darbi:
- Spožu zeme (2017)
- Zvēri (2019)
- Trigun Stampede (2023)
3DCG un anime nekad nav spējuši redzēt aci pret aci, un CGI animācijas tēma izraisa domstarpības fanu sabiedrībā pat šodien. Tomēr, ja ir viena studija, kurai visi uzticas, lai nodrošinātu pareizu 3D animāciju, tā ir Orange. Reta anime studija, kas specializējas 3D animācijā, Orange atsevišķi mainīja CGI reputāciju bija fanu vidū, veidojot dažas no labākajām 3D sērijām šajā medijā.
Orange, kuru dibināja CG speciālists Eiji Inomoto, savās pirmajās dienās veica daudz 3D darbu citām studijām. Pēc viņu pirmā personīgā projekta izrāviena, Spožu zeme, studija guva atzinību, veidojot vizuāli satriecošu anime, kuru 2D formātā būtu bijis gandrīz neiespējami izpildīt.
5 CoMix Wave Films ir viens no Anime iecienītākajiem mūsdienu režisoriem
Ievērojami darbi:
- 5 centimetri sekundē (2007)
- Tavs vārds (2016)
- Laikapstākļi kopā ar jums (2019)
- Suzume (2022)
Vēl viena anime studija, kas ir sinonīms tās zvaigznes režisora vārdam, Makoto Šinkai , CoMix Wave Films ir slavena ar to, ka producē visas iemīļotā mākslinieka ievērojamākās filmas, sākot no viņa agrākajiem darbiem, piemēram, Tālas zvaigznes balsis līdz jaunākajiem šedevriem, piemēram Suzume . CoMix Wave Films nedarbojas tikai ar Shinkai, taču lielākajai daļai viņu filmu ir līdzīga estētika ar cienījamā režisora vīzijām, tostarp ļoti detalizētu fonu, reālistiskus mākslas stilus un plūstošu, dinamisku kustību animāciju.
Pēdējos gados CoMix Wave Films ražoja Jaunības garšas antoloģija sadarbībā ar Ķīnas studiju Haoliners Animation League. Jaunības garšas jūtas līdzīgs Shinkai filmai, neskatoties uz to, ka režisors nav iesaistīts tās veidošanā.
cik liels ir kolosālais titāns
4 SHAFT sajauc un saskaņo dažādas animācijas metodes
Saistīts10 eksperimentālākās anime
Devilman Crybaby un Chainsaw Man ir tikai divas lieliskas, eksperimentālākas anime, kuras faniem vajadzētu pārbaudīt.Ievērojami darbi:
- Hidamari skice (2007)
- Bakemonogatari (2009)
- Magi Madokes burvju meitene (2011)
- Marts nāk kā lauva (2016)
Anime seriāliem parasti dod priekšroku pieturēšanās pie viena medija un estētikas vienā izrādē. Tomēr viena anime studija ieguva savu vārdu, izaicinot vienotības principu: Studio SHAFT. Viņu seriāli bieži dara visu iespējamo, lai īstenotu pēc iespējas vairāk neparastu paņēmienu un avangarda režisoru izvēli.
SHAFT ir ļoti cienīts ar saviem drosmīgajiem vizuālajiem eksperimentiem, studijas iestudējumos bieži vien ir stila sadursmes starp tradicionālo un digitālo, izgrieztām animācijas sekvencēm un neparastu nekustīgu kadru izmantošanu. Lai atbilstu viņu stilam, SHAFT bieži uzņem pārraides ar netradicionāliem stāstiem, piemēram Madoka Magica , Monogatari franšīze un Sayonara Zetsubou Sensei .
3 Kioto animācija liek ikdienai izskatīties kā patīkamam sapnim
Ievērojami darbi:
- Haruhi Suzumiya melanholija (2006)
- Clannad (2007)
- Aiz Robežas (2013)
- Violeta Evergardena (2018)
Nevienu anime studiju fani neciena tik augstu kā Kyoto Animation, nozares veterāni, kuri stila nozīmi vērtē vairāk nekā jebkurš cits animācijas nams. Sākotnēji pazīstams ar pionieris moe slice-of-life žanrā ar tādiem ikoniskiem nosaukumiem kā K-On! un Laimīgā zvaigzne, KyoAni ieguva reputāciju, tverot dzīves vienkāršāko prieku burvību, izmantojot elpu aizraujošus attēlus, kas pārvērš ikdienišķību fantāzijā.
Slaveni uzcītīgi un rūpīgi izstrādājot savus iestudējumus, KyoAni vienmēr izdodas izveidot šovus, kas izskatās krietni augstāk par jūsu vidējo anime. Viņu vērība pret detaļām un uzticība vizuālā stāstījuma maksimālai izmantošanai izraisīja tādu šedevru rašanos kā Violeta Evergardena un Klusa Balss .
2 Studija Ghibli ir mājsaimniecības nosaukums visā pasaulē
Ievērojami darbi:
- Fireflies kaps (1988)
- Spirited Away (2001)
- Houlas kustīgā pils (2004)
- Zēns un gārnis (2023)
Viena anime studija, kurai nav nepieciešami ievadi, Studio Ghibli ir pazīstama visā pasaulē , pat ārpus otaku aprindām, lai radītu visas ienesīgākās anime filmas, īpaši režisora Hajao Mijazaki. Kā studijas dibinātājam līdzās režisoram Isao Takahata un producentam Tošio Suzuki Mijazaki bija lielākā teikšana Ghibli stila izstrādē.
Sapņainas, maģiskas filmas, kas bagātas ar košām krāsām, izteiksmīgām kustībām un atmosfēras elementiem, kas pastāv starp realitāti un fantāziju, Studio Ghibli darbi slaveni pārceļ cilvēku bērnības šķietamajā pasaulē. Pašas pasaules var atšķirties no savādi vajājošajām vīzijām Spirited Away uz tīras, nesamākslotas jautrības zemēm Dziedināšana . Tomēr Studio Ghibli iestudējumu nevar sajaukt ar kaut ko citu, pat ja to nav izstrādājis tās zvaigznes režisors Hajao Mijazaki.
1 Studijas aktivizētājs ir stila sinonīms
Ievērojami darbi:
- Kill la Kill (2014)
- SSSS.Gridman (2018)
- Promare (2019)
- Kiberpanks: Edgerunners (2022)
Trigger, ko 2011. gadā izveidoja bijušais Gainax animators Hiroyuki Imaishi, ir viena studija, par kuru lielākā daļa fanu domā, runājot par anime ražošanas namiem, kas pazīstami ar savu atšķirīgo stilu. Pat pirms Trigger Imaishi pievilcība uz trakulīgu, intensīvu animāciju, treknām krāsu paletēm un žiletes grieznēm bija skaļa un skaidra viņa Gainax sērijā, piemēram, Gurrens Lagans un Mirušās lapas .
Nodibinot savu studiju, Imaishi beidzot varēja izklaidēties, radot dažus no visspilgtākajiem un nevainojami jautrākajiem asa sižeta seriāliem šajā medijā. Trigger anime ir stilīga un netradicionāla, kas ir liela daļa no tās pievilcības.
