Anime – un, paplašinot, visas animācijas formas – spēj izpausties un eksperimentēt ar vizuālo stāstu veidos, par kuriem citi mediji var tikai sapņot. Anime, kas pārbaudīja savas animācijas robežas un cerības, ir biežāk sastopamas, nekā varētu gaidīt, un tikai patiesi unikālās izcēlās.
Tas nozīmē, ka ne visas eksperimentālās anime skatītāji novērtēja. Patiesībā daži tika ienīsti, kad tie tika pārraidīti. Vairumā gadījumu šādai anime bija jāgaida gadi, lai iegūtu pelnīto cieņu. Iespējams, ka šīs anime ir pārāk apsteigušas savu laiku, taču to radošais risks atmaksājās, jo kopš tā laika tās ir kļuvušas par mūžīgiem mākslas darbiem.
RITINĀT, LAI TURPINĀTU AR SATURU10 Viņa un viņas apstākļi
Atšķirībā no citām šeit uzskaitītajām anime, Viņa un viņas apstākļi nebija citas izvēles kā eksperimentēt. Režisoram Hideaki Anno un mangakai Masami Tsudai bija tik spēcīgas radošās atšķirības, ka viņi izgāja producēšanas vidū. Pēc tam animatori no pārpalikušiem materiāliem un piezīmēm izveidoja anime otro pusi.
Viņa un viņas apstākļi aizstāja savu animāciju ar papīra logotipiem, manga skenēšanu, iekšējiem monologiem un balss ierakstiem. Iepriekš vienkāršais un jautra romantiska komēdija anime kļuva par vidēji apzinātu sevis atspoguļojumu. Anime eksperimenti vairāk nekā jebkas cits radās nepieciešamības dēļ, taču tie noteikti atstāja iespaidu.
jai lai alus
9 Ļaunuma ziedi
Šuzo Ošimi Ļaunuma ziedi (vai Aku no Hana ) bija atšķirīgs stils, kas iezīmēja robežu starp reālismu un paaugstinātām iezīmēm. Tas mangai radīja neparastu sajūtu, kas papildināja tās tumšo un satraucošo pusaudžu stāstu. Tikmēr Studio Zexcs anime ir pilnībā apņēmusies ievērot fotoreālismu, visu rotoskopējot.
Režisora Hirosi Nagahama rotoskopijas izmantošana joprojām ir viens no eksperimentālākajiem un strīdīgākajiem radošajiem lēmumiem, kāds jebkad redzēts anime. Ļaunuma ziedi izskatījās un jutās saspringtāks un neparastāks nekā manga, taču ne vienmēr paredzēto iemeslu dēļ.
vecais mūka alus
8 Devilman Crybaby
Velncilvēks s Iepriekšējie pielāgojumi bija tādi vienkārši gorefesti, kādus fani gaidīja. Savukārt 2018. gada pārtaisījums bija sirreāls murgs, kas visus pārsteidza. Šis eksperimentālais stils bija raksturīgs Science SARU un režisoram Masaaki Yuasa, taču tas bija pēdējais stils, ko cilvēki gaidīja no Devilman.
Devilman Crybaby iemūžināja oriģinālus tumsa un neprāts caur mežonīgiem vizuāliem attēliem, kas neievēroja anime neizteiktos noteikumus un stilus. Dēmoniskās pārvērtības bija biedējošākas nekā parasti, un slaktiņi apzināti bija pārspīlēti. Devilman Crybaby's Eksperimentālajam izskatam skatītājiem bija vajadzīgs laiks, lai to sagremotu un pieņemtu.
7 Motorzāģa cilvēks
Tatsuki Fujimoto ir labi pazīstams ar savu mīlestību pret kino, kas visspilgtāk izpaudās viņa hitā mangā Motorzāģa cilvēks . Viņa dizainu un paneļus vairāk iedvesmojušas filmas nekā citas mangas. MAPPA darīja visu iespējamo, lai saglabātu Fujimoto redzējumu par anime, un rezultātā tika iegūta viena no kinematogrāfiskākajām animēm 2020. gados.
Motorzāģa cilvēks izvairījās no anime ierastās vizuālās valodas, lai vairāk izskatītos pēc mangas filmas adaptācijas. MAPPA eksperimenti attiecās uz 12 unikālajām beigu dziesmām un sekvencēm katrai epizodei. Gala rezultāts faktiski sašķēla skatītājus, bet Motorzāģa vīrietis radošās ambīcijas nevar noliegt.
6 Biksītes un zeķes ar prievīšu jostu
Pēc pirmā acu uzmetiena, Biksītes un zeķes ar prievīšu jostu varētu sajaukt ar pieaugušo peldēt multfilmu. Tas bija apzināti Gainax un režisora Hiroyuki Imaishi daļās, jo viņi vēlējās izveidot izrādi, kurai būtu vairāk kopīga ar amerikāņu multfilmām nekā anime. Šis domāšanas veids attiecās arī uz humoru, kas bija neticami rupjš un vulgārs.
uzvaras pērtiķu alus
Anime izskatījās un neizklausījās pēc Gainax iepriekšējiem darbiem vai jebkuras citas anime. Varoņi smagi zvērēja angļu valodā, kas ir viltīgs veids, kā panākt japāņu cenzoru necenzētu valodu. Nepārsteidzoši, Biksītes un zeķes ar prievīšu jostu krita Japānā, bet atrada īpašu fanu bāzi ārzemēs.
5 Pop komandas epika
Pop komandas epika izmantoja savu formātu kā skeču komēdiju un King Records šķietami bezgalīgo budžetu, lai, kad vien iespējams, eksperimentētu. Viens skits varētu izskatīties kā cienījama Bkuba Okavas mangas adaptācija, bet nākamo izstrādās mehaģēnijs Masami Obari. Anime pat mainīja medijus, lai tikai pasmietos.
Dažas Pop komandas epika joki tika stāstīti ar pilnīgi jauniem animācijas stiliem, savukārt citi izmantoja filca lelles vai talismanus. Animes ekstrēmākā ķibele ietvēra tiešraides seriālus ar reālās dzīves aktieri Šotu Aoju galvenajā lomā. Otrās sezonas noslēgums bija pilna tokusatsu epizode, kurā Aoi un citi aktieri tika apvienoti ar Popuko un Pipimi neskaitāmajiem dizainiem.
4 Maģiskā iepirkšanās pasāža Abenobaši
Nav pārspīlēts teikt, ka katra epizode Maģiskā iepirkšanās pasāža Abenobaši bija pilnīgi jauna pieredze no iepriekšējās. Katra epizode tika iestatīta arkādē, un tajās bija vienādi varoņi, taču tās ieguva jaunu žanru un stilu. Tas nebija parodisks triks, bet gan neatņemama anime stāsta un vēstījuma sastāvdaļa.
mosties un cep resnu
Anime izmantoja Gainax eksperimentālo animāciju un stāstījumu, lai izpētītu zēniskā bēgšanas un nostalģijas potenciālu un robežas. Maģiskā iepirkšanās pasāža Abenobaši ir viena no dīvainākajām un unikālākajām dzīves anime jebkad izgatavots, kas padara tās pašreizējo statusu kā lielākoties aizmirstu kulta klasiku vēl jo vairāk nožēlojamu.
3 Monogatari sērija
Bakemonogatari un tā turpinājumi ir neapšaubāmi burtiskākie pielāgojumi, kas var būt vieglam romānam. Monogatari šķietami bija harēma anime, taču tā atteicās no žanra konvencijām un parastajām pārmērībām par labu minimālisma vizuālajam attēlam. Personāži bieži iesaistījās literāros monologos, un anime uzplaiksnīja vārdus un fragmentus, lai uzsvērtu emocijas.
īpaša modeļa apraksts
Monogatari bija studijas Shaft eksperimentālā stila kulminācija, un tas viegli ir viņu līdz šim labākais un slavenākais darbs. Netradicionāla romantiskā anime s redze bija tik bagāta, ka nebija iespējams uztvert katru detaļu vienā skatā. Monogatari ir viena no ietekmīgākajām eksperimentālajām anime, kas jebkad radīta, un uz to joprojām atsaucas neskaitāmi citi šovi.
2 Revolucionārā meitene Utena
Revolucionārā meitene Utena šķietami ir shojo fantāzija, ja tā patiešām ir vairāk sirreāla interpretācija. Sirreālisma režisors Kunihiko Ikuhara izdarīja savu zīmi ne tikai ar Utenas eksperimentāla animācija un pieredze, bet arī ar viņa graujošo attieksmi pret shojo fantastiku un dzimumu identitātēm tajā.
Utena vienlaikus bija klasiskās shojo fantastikas dekonstrukcija un rekonstrukcija. Filmas fināls, Utenas pusaudze, pārņēma eksperimentālo raksturu, būdams sirreālisma fantāzija ar vairāk abstrakciju nekā stāstu. Utenas ietekme joprojām ir jūtama mūsdienu shojo anime , ieskaitot jaunāko Mobilais uzvalks Gundam sērija.
1 Neona Genesis Evangelion
Neona Genesis Evangelion nebija pirmā šāda veida eksperimentālā anime, taču nenoliedzami vispazīstamākā un cienījamākā. Anime sākās kā tumšs, bet citādi pazīstams mecha stāsts, pirms lēnām pārtapa sirreālā shonen anime un seriāla veidotāja Hideaki Anno prāta psihoanalīzē.
Pateicoties budžeta ierobežojumiem un Anno emocionālajai labklājībai, satraucošais Evangelion kļuva eksperimentālāks tuvojoties finālam. Filmas gāja tālāk, pārkāpjot fanu cerības uz seriālu un pašu anime. Evangelion tagad ir viens no cienījamākajiem un populārākajiem eksperimentālajiem fantastikas darbiem.
