Ja esat dzīvs, jūs droši vien esat dzirdējis, ka Disnejs ir izlaidis savas klasiskās filmas 'Skaistums un zvērs' tiešraides pārtaisījumu. Lai gan atsauksmes ir neviennozīmīgas, tas nogalina kasēs un neatkarīgi no kritiķu teiktā, fani ir iemīlējušies. Un viņiem vajadzētu būt. Tas ir jauks vienas no visu laiku veiksmīgāko animācijas funkciju atveidojums, un tas lepojas ar ļoti spējīgu visu zvaigžņu sastāvu. Bet vai tā tur runājošu sveci oriģinālam? Īsā atbilde ir: “NĒ! NEKAS NEKAD NEVARĒTU PĀRBAUDĪT SASNIEGUMUS ANIMĀCIJĀ! '
SAISTĪTĀS: Skaistums un zvērs: 15 veidi, kā pārtaisīt ir labāk nekā oriģināls
Sākotnējais 'Skaistums un zvērs' bija tikpat tuvu perfektai filmai, cik iegūst animācijas funkcijas. Tajā ir drāma, romantika, komēdija, spriedze un suns, kas ir pakāje. Labi, tas ir arī otram, bet animētais ir ļoti jauks. Nopietni, lai gan par jauno tiešraides filmu ir daudz ko teikt, bet šeit ir 15 iemesli, kāpēc oriģināls joprojām ir mūsu iecienītākais.
BRĪDINĀJUMS: Šajā rakstā var būt tiešraides filmas “Skaistums un zvērs” spoileri.
samuel smith chocolate stout
piecpadsmitCOGSWORTH
Mēs zinām, ka, iespējams, mēs uzkāpsim uz dažiem Magne pirkstiem ar šo, bet Deivids Ogdens Stiers joprojām ir vienīgais Cogsworth. Tajā laikā Stiers bija izcils balss aktieris, un viņam ir iespējas to parādīt (jautrs fakts: viņš arī izteica Stāstītāju). Viņa Cogsworth vienlaicīgi ir perfekti izbijies, noraizējies un veltīts savam darbam. Turklāt ir ļoti smieklīgi, kad Lumjērs viņu ievelk “Esi mūsu viesis”, un viņam ir jālieto pulksteņa rādītāji, lai no priekšējā stikla noslaucītu sāli no sejas.
Un otrādi un saprotami, Makkelans viņu spēlē daudz vecāku un daudz drudžaināku. Viņš nekad nav tik ļoti nobijies vai lecīgs kā oriģinālā, un tas atņem sākotnējo Lumière / Cogsworth dinamiku, kas bija tik mīļa. McKellan's Cogsworth un MacGregor Lumiére nekad nepārliecina mūs, ka viņiem vienmēr ir nesaskaņas. Animētajā versijā tā ir viena no galvenajām attiecībām, un tas ir ideāls komiksu atvieglojums, kad viss kļūst pārāk saspringts. Tas arī iesakņoja mūžseno kultūras sadursmi starp Angliju un Franciju.
14TIKAI DZIESMAS
Svētī šīs papildu dziesmas tiešraides versijā. Svētī viņu sirds ! Neviens nereaģēja, izņemot varbūt Morisa. Zvēra jaunā dziesma 'Evermore' ir tikai līkumots, daudzveidīgs pētījums par to, kā viņš atkal vēlas būt cilvēks, bet ak nē ... viņš varētu nebūt. Pilnīgi pietiek ar vienu romantisku, kaprīzu zvēra dziesmu, kas it kā raisa bailes, paldies. Viņa rīcība un mainīgā attieksme pret Bellu ir vairāk nekā pietiekami, lai auditorijai norādītu, ka viņš mainās uz labo pusi. Dziesma tikai padarīja to par pārāk sentimentālu AF.
Tas pats attiecas uz kalpu dienām 'Saulē'. Visi šie varoņi kopš pirmā brīža runā par to, kā viņi atkal vēlas būt cilvēki. Viņu vienīgā motivācija katrai atsevišķai darbībai ir palīdzēt Bellei un zvēram iemīlēties, lai viņi atkal varētu būt cilvēki. Mums atkal nevajadzēja bezjēdzīgu dziesmu, kas šo punktu dzina mājās. Tas sākas un beidzas “Esi mūsu viesis”.
13TIKAI VIENA MĒBEĻU MĪLESTĪBAS STĀSTS
Labi, pieņemsim, ka teiksim, ka bija daudz laika, kas pavadīts tam, vai kalpi dzīvajā darbībā arī atradīs mīlestību. Oriģinālā otrā plāna varoņi dara to, kas viņiem jādara - atbalsta primāro stāstījumu. Jā, tas ir jautri, kad Lumière un Plumette flirtē apkārt, bet tas daļēji ir tāpēc, ka mēs tos saņemam ierobežotās devās, un tas ir iekšējs ieskats mājsaimniecības priekšmetu personīgajā dzīvē.
Turklāt oriģinālā šie objekti lielā mērā ir komikss, un tas ļauj auditorijai vairāk koncentrēties uz filmas interesantākajām attiecībām - Belles un Zvēru. Bet tiešraides versija pārāk koncentrējas uz kalpu un viņu S.O. Tā kā neviens no mēbeļu romāniem nav īpaši veiksmīgi izpildīts (sk .: Garderobe's), jebkurā laikā, kad mums tas ir jāskatās, mēs garlaikojamies un sākam domāt, kad Gastons atgriežas. Paceliet roku, ja jūs iekšēji ņaudējāt, kad Plumete atklāja, ka spalvas ataug ātrāk nekā parasti satrauktajam Lumière.
12Garderobe
Džoannas Vorhes drēbju skapis, labos laikos bija veltījums sievietes stāstu komēdiskajai personībai. Nekad nav smieklīgi skatīties, kā šis lielais, koka skapis pielec pie Belles gultas, lai meitene runātu, vai izlēkt no balkona ar operu 'Aaaahhhhh! Viņa ir tāda, it kā lēdija Olenna būtu piedzērusies un būtu jūsu labākā draudzene. Viņai ir tikai dažas ainas, bet pils varoņu panteons bez viņas būtu nožēlojami nepilnīgs. Ne tā jaunākajā versijā.
Mēs neesam pārliecināti, kā jūs izšķērdējat Audru Makdonaldu, bet “Skaistule un zvērs” noteikti ir. Vienkārši vai nu viņai ir jāpāriet no pusi dziesmu dziedāšanas līdz krākšanai katrā ainā, un tas to arī izdarīs. Garderobes kundzei ir vairāk aizmugures, bet daudz mazāk jādara. Viņas daļēji humoristiskā romantika ar Stenliju Tuči un acu skatienu izraisošais mēģinājums pārliecināt auditoriju, ka viņi galu galā varbūt vairs nesanāks kopā, nekad nebija nekas cits kā kaitinoša laika izšķiešana. Un viņa nekad neizlēca no balkona! TĀ IR LABĀKĀ DAĻA VISĀ KAUJĀ !!!
vienpadsmitPLAGAS NAV
Labi, izsauciet to, kurš vēlējās sniegt vēsturisku kontekstu stāstam par meiteni un burvju zvēru, kuru viņa mīl. Mēs novērtējam jūs, nopietni, mēs to darām. Bet mēris nav, nekad nav bijis un nekad nebūs piemērots Disneja filmai. Oriģinālā Belles māte iet daudzu Disneja māšu ceļu - neizskaidrojama nāve (iespējams, dzemdības) pirms filmas darbības sākuma. Tā ir svētīta tradīcija, un, ja jūs gatavojaties no tās atkāpties, labāk kalpojiet mums 'Bambi' līmeņa patosam.
Diemžēl tas, ko mēs saņēmām, bija dīvaini rāpojoša un pārāk reāla aina, kur Belles apmeklējums bija viņas ģimenes vecais dzīvoklis, tikai lai saprastu, ka viņas māte nomira no mēra. Aizmirsīsim faktu, ka šī sasodītā grāmata varēja viņus aizvest uz Bahamu salām, tas joprojām ir dīvaini zinātniski fantastisks, “The Walking Dead” stila brīdis pasakas vidū. Ja ir 'Sniegbaltīte un mednieks' tipa pārtaisījums no 'Skaistums un zvērs', tad ir kāda vieta mēri. Nē. In. Disnejs.
10LEFOU UZTICĪBA
Džoša Gada Lefou interpretācija bija viens no nedaudzajiem sākotnējā stāsta papildinājumiem, kas abus priecēja un jēga. Tā kā Lefou ir iemīlējies Gastonā, viņš ir paskaidrojis, kāpēc viņš gāja kopā ar visām šīm briesmīgajām (un kaula galvām) idejām. Bet tas arī izraisīja patiešām izdomātu un nevajadzīgu sirds pārmaiņu brīdi pēdējā cīņā. Tas nebija smieklīgi, un tas bija daudz vairāk par šo sižetu, nekā kāds lūdza. Lai gan bija lieliski redzēt homoseksuālismu, kas Disneja Visumā visbeidzot (ja pat maigi) bija pārstāvēts, no izklaides viedokļa Lefou ir jautrāk, kad viņš ir divdimensionāls nelietis.
jauns beļģu ceļojums
Mēs, iespējams, sitam šo nūju ar beigtu zirgu, bet 'Skaistumam un zvēram' ir sarežģītas primārās attiecības. Tam nevajag citu. Tas jau ir sava veida apgrūtinošs stāsts, it īpaši tiešraides versijā ar visu citu darbojošos personāžu pilnīgāku fonu. Lefou ir daudz izklaidējošs kā nedienīgs sāncensis.
9JAUNĀ ENCHANTRESS IR PAPILDU
Ja kaut kas nav salauzts, Darīt Nē. Labot. Tā. Iemīļotajām Disneja filmām tas ir dubultā. Oriģinālā prologs bija tieši tas, cik daudz mums vajadzēja redzēt par Enchantress, kas pili novieto zem viņas burvestības. Nu, labi, tā nav gluži taisnība. Būtu bijis jauki mazliet slēgts, ja viņa parādīsies beigās un būtu visa, 'Redzi? Vai tas bija tik grūti? Kas nebija jauks? Tiešraides darbība 'izstumtā ubaga kundze patiesībā ir ļoti spēcīga (un jūtīga) burve, tāpēc esiet jauki visiem, bērni,' brīdinājums.
Mēs to saprotam. Mēs to saņēmām pirmo reizi. Mēs to saņēmām pirmajā prologā, un, atklāti sakot, mēs saņēmām arī dzīvās darbības prologu. Kad Galadriels runā, tu klausies. Tas bija pilnīgi nevajadzīgi un laba Gastona laika tērēšana, ja burve bija laipna persona malās, atgādinot mums, ka tagad visi kopā izskats var maldināt . Pagaidiet, vai par to nav pasaka vai kaut kas cits ...?
8PRINCES AIZSTĀVS
Oriģinālā prinča aizmugure ir pietiekama, lai padarītu mūs ziņkārīgus un bailīgus par to, kāds ir zvērs, kad filmas stāsts faktiski sākas. Tas ir skaisti atveidots vitrāžā, un tas joprojām ir rāpojošs un traģisks. Tas ir arī ārkārtīgi efektīvs, un mazāk nekā minūtes laikā mūs iepazīstina ar zvēru raksturu. Viņš ir izlutināts nūģis, un viņš sadusmoja nepareizo raganu. Stāsta beigas.
Bet nē, dzīvā darbība bija jādod un jādod viņam vidusmēra tētis, lai izskaidrotu, kāpēc pirms Revolūcijas Francijas patiešām bagātais princis bija lepns un rupjš pret nabadzīgajiem cilvēkiem. Protams, tas ir sirdi sildošs un labi izpildīts, taču oriģināls zvērs ir tikpat ietekmīgs, ja stāsts nav pārāk garš, lai attaisnotu savu veco uzvedību. Tādā veidā stāsta galvenais punkts paliek tas, ka viņš maina savu izturēšanos, nevis to, ko sagādājis nogurušais, modernais trops.
7BEZ GUN CLIMAX
Labi, tas varētu būt kaut kā izvēlīgs, taču animētajā versijā Gastons zvēru nostaigā ar bultām pēdējā secībā pils augšpusē, nevis ar ieroci. Tas patiesībā ir dīvaini, jo filmas sākumā viņš ar šauteni šauj fazānu, tad kāpēc viņš to neizmantotu zvērā beigās? Nu, neatkarīgi no Gastona pamatojuma, viņš neizmanto ieroci. Viņš izmanto bultas, un tam ir atšķirība.
Tiešraides versijā Disneja filmā ir kaut kas patiešām satraucošs, kurā viens frants vairākas reizes nošauj citu frāzi. Tas ir patiešām, ļoti vardarbīgi, salīdzinot ar oriģinālu. Tas joprojām ir Disnejs, tāpēc tas ir ieroču šāviens, ko ieskauj dejojošas plāksnes, taču tas jūtas patiešām nevietā un noteikti neatbilst Disney zīmolam. Mēs nesakām, ka mēs nenonāktu ar reālistiskāku, bīstamāku stāsta versiju, bet ne ar gabaliņiem šeit un tur.
6ANGELAS LANSBURIJA
Svētī Emmu Tompsonu. Svētī viņu . Mēs viņu mīlam, un nekas nav tāds, ko viņa nevarētu izdarīt labi, bet ir viena lieta, ko viņa nevar darīt labāk, un tā ir loma Potts kundze. Andžela Lansberija vienmēr un uz visiem laikiem būs viena, īstā Pottsas kundze. Ja Lansberijas jaunkundze jums ir jauna, viņa bija kā mazliet nopietnāka Betija Vaita - tikpat populāra, taču atrisināja noslēpumus un nekad nerunāja par seksu. Viņa bija sava veida ikonu vecmāmiņa, kas bija viņas diena, un tas padarīja viņu par laipnu tējkannas pilnību. Un atklāti sakot, viņas 'Skaistums un zvērs' atveidojums joprojām ir mūsu iecienītākais.
Turklāt ir daudz jautrāk skatīties tējkannu, kad jūs varat atslēgties no fakta, ka tie varētu saplīst, ja viņi stipri pārlēktu pāri galdam. Vai tas bija tikai mēs, vai tas bija nedaudz nervus kutinošs, vērojot, kā šķiet ļoti reālistisks porcelāna gabals, kas gribot negribot atsitās pa virsmām, kas normālos apstākļos to 100% sagrauj. Mēs pārņemsim savu karikatūru fantāzijas zemi pār šo sajūtu jebkurā nedēļas dienā, liels paldies.
5NAV CIEMU / PILU VĒSTURES
Pils ievietošana dziļi mežā bez savienojuma ar apkārtējo ciematu dod tai noslēpumainību, kas veicina tās kā maģiskas vietas dabu. Jā, tas ir mazliet dīvaini, ka Belle nekad par to nekad nebūtu dzirdējusi, bet apkārt skraida cilvēks-zvērs un ķekars runājošu piederumu. Lielākā daļa agrīnās auditorijas, iespējams, pieņēma, ka ciema nezinātājam par pili un tās iedzīvotājiem ir kaut kas kopīgs ar visiem maģija skriet apkārt.
Weihenstephaner rauga kviešu alus tumšs
Nav absolūti nekāda iemesla, lai ciema iedzīvotājus padarītu par sen pazudušajiem pils darbinieku radiniekiem un mīļotājiem. Turklāt ir ļoti skumji domāt par Potts kundzes vīra novecošanos 20 gadus, kamēr viņa sieva un dēls palika iestrēguši laikā. Turklāt ideja par to, ka kalpiem varētu būt sakari ar ciematu, dzīvās darbības stāstā tika ieviesta tik vēlu, ka ir sajūta kā apzeltīt liliju, kad tā ir atrisināta beigās. Vai Cogsworth vajadzēja zivju sievu? Nē. Tam viņam ir Lumière.
4DEJA
Dejas Belle and the Beast dalīšanās pēc dienas vakara ir ikoniska, un par to nav divu veidu. Tas ir viens no atpazīstamākajiem filmas attēliem, ja ne pats Disnejs. Un tas ir tikai labāk oriģinālā. Ir kaut kas tāds, kā vērot, kā zvērs beidzot sasniedz žēlastību, un Belle beidzot ir tikpat skaista gan no ārpuses, gan iekšpusē, kas joprojām dod mums iespēju saspiesties. Tas ir ideāls izpausme tam, cik tālu viņi ir nonākuši savās attiecībās, un tas ir tik romantiski (cik romantisks var būt vilku-bifeļu dejošana ar jaunu meiteni).
Kaut arī Emmai Vatsonei un Danam Stīvensam noteikti bija ķīmija, šīs pašas ainas tiešraides versija nekad nav sasniegusi neko vairāk par oriģināla bāli atdarināšanu. Varbūt tas ir tikai spēles nosaukums, kad runa ir par šāda veida pārtaisījumiem, kas tik ļoti piesaistīti izejmateriālam. Nav jau tā, ka Disnejs būtu ļāvis filmu uzņemt bez dejas izskata tik tuvu animācijas versijai, taču Belle un zvērs izskatās kā izlaidumā. Tas vienkārši nav tik maģisks reālajā dzīvē kā karikatūrā.
3BEAST ir nobijies
Mēs nezinām, kas tas ir, bet kaut kas tur ir faktiski būdams cilvēks zem zvēru tērpa, tas padara to mazāk biedējošu redzēt dzīvajā darbībā. Varbūt tāpēc, ka mēs kā pieaugušie zinām, ka tas ir čalis C.G.I. uzvalks, tāpēc šī, iespējams, nav dokumentāla filma. Animācijas vilku-bifeļu mazulis ir daudz, daudz biedējošāks nekā cilvēks vilku-bifeļu uzvalkā. Iet fig. Objektīvi, tā kā viņš ir animēts, viņa kustības un izteicieni var būt nedaudz pārspīlēti. Sākotnējā zvēra augstumi ir augstāki, un viņa zemākie. Arī viņa balss ir daudz dziļāka. Drebuļi !
Piešķirts, ka šāda veida lieta padara oriģinālu nedaudz smagāku sentimentalitātei un nedaudz novecojušu, taču tas ir efektīvs, ja runa ir par baiļu izraisīšanu. Jūs esat izgatavots no akmens, ja jūs vismaz mazliet nebaidāties no Belles, kad viņa dodas uz Rietumu spārnu, un zvērs viņai rūc, lai 'GET OOOOOOOOOUT !!' * Dzīvās darbības versija tur nekad īsti nenonāk ( labs iemesls, sava veida. Ja tā būtu, šī filma būtu bijusi “Skaistums un atjēgotājs”).
kurš ir zendaya spēlē zirnekļcilvēka mājās
* Neskatoties uz to, ka Belle devās tieši tur, kur viņai lika ne, un pieskārās kāda cita ļoti svarīgajam ziedam.
diviTAS IR LAIKS
Klasiskās animācijas pasakas parasti noveco diezgan labi. Ja ņem vērā, ka lielākā daļa Disneja multfilmu ir viņu simtiem gadu veco stāstu versijas, tas nevienu nedrīkst pārsteigt. Palīdz arī tas, ka viņi ir animēti. Animācijas nekad nenoveco. Dzīvās darbības dalībnieki to dara. Ir grūti nejusties tā, ka 'Krusttēvs' ir datēts, kad to skatāties un vienlaikus skatāties uz pašreizējo Al Pacino attēlu.
Turklāt šīs filmas animācija ir tik laba un stāsts tik vienkāršs un labi izpildīts, ka paliek skatāms. Tas burtiski ir tikpat vecs kā laiks! Tiešraides versija galu galā izskatīsies bezcerīgi novecojusi, kad aktieri noveco no šāda veida lomām un specefektiem pārsniedz to, kur viņi tagad ir. Nav tā, ka tiešraides filmai ir paredzēta vēstures aizmiršana, taču tā nespēs sasniegt tādu pašu klasisko statusu, kāds animācijas versijai ir līdz šai dienai.
1BIJA PIONEERING
Ja oriģināla pirmizrādes laikā jūs nebijāt blakus, jūs, iespējams, neatceraties vispārējo hullaballoo sajūtu, kas to ieskauj. Godīgi sakot, tas ir sava veida nepietiekams novērtējums. Kamēr filma 'Mazā nāriņa' ievietoja Disneju kartē, kad runa bija par animācijas funkcijām, 'Skaistums un zvērs' bija viņu līdz šim vissarežģītākais projekts, un tas parādīja. Tā bija pirmā animācijas filma, kas tika nominēta Labākās filmas akadēmijas balvai (tā zaudēja filmai “La La Land”), kā arī pirmā animācijas filma, kas saņēma trīs nominācijas par labāko oriģināldziesmu.
Tā bija arī pirmā Disneja animācijas funkcija, kurā tika izmantota jebkura veida datora animācija. Disneja animācijas komanda sadarbojās ar Pixar, izmantojot tā CAPS (Computer Animated Production System) tehnoloģiju. Viņi pirmo reizi spēja radīt dziļuma sajūtu divdimensiju animācijas filmā, kas bija slavena ar Belles un zvēra deju ainu. Kaut arī pārtaisījums noteikti ir mākslas darbs pats par sevi, tas nebija un nekad nebūs tik revolucionārs.
Kāda ir jūsu mīļākā lieta Disneja klasiskajā filmā “Skaistums un zvērs”? Paziņojiet mums komentāros!
