No 1. celiņa Zelta un kaulu nams, 1. daļa sākot no smagā metāla grupas Stone Sour darbiem, lai izveidotu mūzikas stāstu, kas klausītājus pārvedīs caur diviem skaņas intensitātes albumiem.
Līdzīgi arī Stone Sour solists Korijs Teilors kuras mērķis bija nomest komiksu cienītājus sapņainā braucienā ar 'House of Gold & Bones' # 1 - pirmo nodaļu viņa četrdaļīgajā komiksu piesaistē konceptuālajiem albumiem. Pirmais izdevums ar nosaukumu “Overture” un Ričarda P. Klarka mākslu tiek atklāts bezvārdā, kuru sauc par Cilvēku un kura atmiņas trūkumu novērš tikai ienaidnieku grupa, kurai, šķiet, ir arvien vairāk zināšanu un varas nekā viņam, ieskaitot draudīgs doppelgänger vārdā Alens un trakais dumpinieks Melnais Džons ar savu bezceptu sekotāju armiju, ko sauc par numuriem.
reti burbonas apgabala zīmola stingrs
Kad pirmais izlaidums tika pārdots tagad un otrais pēc 22. maija, CBR News runāja ar Teiloru, kurš sniedza komentārus par 1. jautājumu. Tālāk dziedātājs / rakstnieks paskaidro, kā albuma sākuma dziesmas atbilst pirmā numura tonim un izjūtai, kāpēc bija svarīgi iemest lasītājus tieši dziļā galā, kādi tumši līkloči un dīvaini mentori stāvēja priekšā un kā zināšanas ir spēks mūzikas industrijai un dzīvei kopumā. Turklāt pārbaudiet CBR ekskluzīvs priekšskatījums otrā numura.
Korijs Teilors: Acīmredzot es strādāju pie īstā stāsta, kamēr mēs strādājām pie albuma, un es gāju turp un atpakaļ starp abiem, pārliecinoties, ka visi ritmi ir klāt - darbības ritmi un literārie ritmi. Es gribēju, lai stāsts pārvietotos un sakristu ar dažām dziesmām. 'Overture' kā nosaukums nāk no tā, kā mēs skatījāmies pirmās divas albuma dziesmas. “Gone Sovereign” mums patiešām bija labākais veids, kā noteikt to, kas notiks. Tad, kad šis šķērslis nonāca “Absolūtajā nulle”, būtībā cilvēks pamodās šajā pasaulē. 'Absolute Zero' ir skaņu celiņš tam. Tātad stāsts notiek aizkadrā.
Mēs vienkārši jutāmies, ka viens divi sitieni bija ideāla uvertīra, lai sāktu kaut ko līdzīgu, un, ja tas nedarbotos, nekas nedarītu. Tāpēc es pirmo numuru nosaucu par “Overture” - jo, ja 1. izdevums nedarbotos un cilvēki neiegādātos instalācijā, nekas cits to nenotiktu. Es domāju, ka ir jēga dot šo nokrāsu un atgādināt lasītājiem, ka tam tomēr ir muzikāla puse, kas darbojas vai nedarbojas [ Smejas ] atkarībā no tā, kas jūs esat mūzikas industrijā.
Turklāt mūzikls, katra luga un katrs stāsts sākas ar uvertīru. Tas patiešām ir jebkuras lieliskas epopejas sākumpunkts, un es tikai gribēju to tā izveidot.
Atklāšana ar bezvārdu varoni, kurš pamostas trakā vajāšanā, ir ļoti sapņains veids, kā sākt ripot, taču tā ir arī riskanta izvēle. Vai bija daļa no šī stāsta plāna un izaicinājuma iemest cilvēkus tieši dziļā galā?
Jā, būtībā. Tā ir viena no rakstītā vārda priekšrocībām salīdzinājumā ar komiksiem. Rakstot noveli, no literārā viedokļa, es varēju virzīties uz priekšu tādā veidā, lai ļautu cilvēkiem ienirt stāstā, pirms visa elle zaudēja. Bet ar komiksu ir redzams vizuālais un literārais raksturs ar nepieciešamību sākt stāstu ar labo kāju. Es zināju, ka mums būs jāsit pa zemi, un tas cilvēkus nostāda tieši šajā vietā: 'Ak dievs, kas pie velna notiek?' Tas bija būtiski, un es domāju, ka mēs to paveicām jauki.
Tagad nākamo trīs jautājumu laikā vairāk šīs pasaules atklājas, un jūs patiešām saprotat, kas tas ir un kas uzbrūk Cilvēkam. Turklāt jūs iegūstat Black John un Allen iestatījumu 1. izdevumā. Tātad jūs saņemat rakstzīmes mazliet pa vienam. Ar katru numuru pasaule kļūst nedaudz tumšāka. Tas, kā es to aprakstīju, ir tas, ka tas sākas ļoti no Nila Gaimana, un beigās mēs esam lietas Garth Ennis pusē. To es arī centos darīt. Es gribēju sākt ar ezotērisku tūlītību un iekļūt 'Svētajā sūdā!' [ Smejas ] Tā bija patiešām smalka robeža starp tām.
Daudzi cilvēki teica, ka grāmata viņiem patīk, bet ka tā ir ļoti sausa. Nu, tas ir tāpēc, ka šis ir tikai pirmais jautājums, cilvēks. Jūs varat atdot noslēpumu. Un tāpēc es vispirms gribēju to darīt, jo es gribēju, lai noslēpums atklājas. Pārāk daudz reižu, kad jums ir šāds komikss vai šāds stāsts vai šāds konceptuāls albums, mākslinieks mēģina pārspēt jūs pārāk ātri ar to, kas notiek pārāk ātri. Es gribēju, lai publika nāk līdzi braucienam un vai nu ļauj tam lēnām izvērsties, vai arī ļauj tam izvērsties otrajā klausījumā vai otrajā lasījumā. Es gribu, lai viņi iet: 'Ak, tagad es saprotu, kas notiek!' Pretējā gadījumā man tas kļūst garlaicīgi.
Stāsta gaitā Cilvēks atrod īsu atelpu no tā, kas viņu vajā mazā būdiņā, kur viņš satiek Allenu. Tas ir noslēpumains cilvēks, kurš sēž aiz rakstāmgalda un smēķē, izskatās un izklausās līdzīgi pašam Cilvēkam un dod dažus noslēpumainus solījumus par nākotni. Es nezinu par tevi, Korijs, bet man tas izklausās kā mūzikas industrijas metafora.
[ Smejas ] Ja vien tu zinātu. Jā, tas ir diezgan dīvaini. Gandrīz tas ir darījums ar Velna uzstādīšanu, tikpat klišejisks kā tas ir. Bet par to ir tas, ka Alens zina vairāk nekā ļauj. Cilvēks to zina, bet tāpēc, ka Cilvēks to tik ļoti atbaida - vienalga, vai tas ir tas atgrūšanās, kas dažiem cilvēkiem rodas, satiekot doppelgänger vai ko citu - viņam paliek šī mīkla: 'Es neuzticos šim puisim, bet es zinu, ka viņš zina vairāk nekā ļauj. Ko man darīt?'
Par laimi, viņš pēc savas sākotnējās konfrontācijas, kur Alens viņu ir uzlicis uz ceļa, ir sava veida atstāts, taču viņš nav īsti pārliecināts, kurp tas ceļš vedīs. Tāpēc patiešām ir šāda veida neapmierinātība - tāda sajūta, ka esat viens pats, kad šķiet, ka visi apkārtējie zina vairāk nekā jūs. Tā ir nomākta vieta, kur atrasties.
Mūzikas nozarē - kas ir smieklīgi, ka jūs to darāt paralēli - vienmēr šķiet, ka cilvēkiem dienas beigās ir vairāk padomu, nekā jums patiešām nepieciešams. Šī visa lieta ir crap shoot. Neviens no šiem birojiem nezina, ko pārdos. Un, ja viņi jūs par to pārliecina, deviņas reizes no desmit, viņi galu galā kļūdās. Bet viņi visi ir tik pārliecināti, ka ir nozares eksperti, jums ir jāizsijājas blēņas, lai tikai atrastu jēgu. Man ir bijusi daļa ieskriešanās ar šādiem cilvēkiem, un es uzzināju, ka jums ir jāizņem biti, kuriem ir jēga, un viss pārējais jāatstāj uz kafijas galda.
Man ir sajūta, ka viena no galvenajām tēmām šajā stāsta daļā ir ideja, ka zināšanas ir spēks.
Tieši tā. Viss stāsts ir balstīts uz izvēles spēku, taču dažreiz jūs varat pieņemt lēmumus vai izvēlēties, ja vien jums nav visu atbilžu. Cilvēki, kas akli uzlādējas, nesaprotot sekas vai situāciju, pieņem sliktus lēmumus un atskatās uz “Kāpēc es tā darīju?” Tas ir tāpēc, ka jums nebija pacietības sēdēt un pieņemt izglītotu lēmumu. Tas ir veids, no kā sākās viss šis stāsts. Es domāju domāt par to, kā cilvēki dzīvē pieņem lēmumus, pamatojoties uz pieejamo informāciju vai informāciju, kuru viņi izvēlas ignorēt. Es zinu tik daudz cilvēku, kas ir tik spītīgi, jo domā, ka viņiem ir taisnība, bet 99% gadījumu viņi kļūdās. Un viņi par to ir tik noraizējušies! Tāpēc man tas bija pētījums par ideju, ka dienas beigās jums ir jācīnās ar sevi, lai atrastu labāko ceļu savā dzīvē.
Cilvēka stāstam ritot, mēs uzzinām, ka viņš dodas uz to, kas tiek aprakstīts kā “Čikāgas elles versija”. Kāda bija pievilcība šīs murgainās vietas celtniecībai uz reālas pilsētas kodola?
Es mīlu Čikāgu kā pilsētu, jo tā ir gandrīz kā aizmirsta lielpilsētas teritorija. Tā kā tas atrodas Vidusrietumos un tāpēc, ka tas nav milzīgs centrs, par kuru cilvēki tūlīt iedomājas, tam ne vienmēr ir pienācis laiks. Man patīk Čikāgā tas, ka tajā ir apvienojušies dažādi lielpilsētu rajoni. Ja jūs patiešām iedziļināties tajā, šeit ir mazliet Ņujorka, mazliet Londona. Tur ir mazliet LA un pat nedaudz Tokija, kas pārkaisa labam mēram. Tāpēc es joprojām mīlu to pilsētu. Tā ir lielākā pilsēta, kas man ir tuvu, kur atrodos Desminesā, un ikreiz, kad es gribēju doties uz lielpilsētu, tur es arī dotos. Es lecu automašīnā piecas stundas - vai atkarībā no ātruma trīs ar pusi stundas - un es pavadītu tur visu dienu. Čikāgā ir viss, ko vēlaties pilsētā, un tas nāk no puiša, kurš nesteidzīgi guļ Lemo Moinsā, Aiovas štatā.
Tāpēc, kad es gribēju komiksā uztaisīt Red City, uzreiz ienāca prātā Čikāga. Caur to tek ūdens. Tam cauri iet tilti, arhitektūra un debesskrāpji. Tas ieguva priekšpilsētas. Tas vienkārši ir ieguvis visu, un es gribēju, lai Red City to pārstāv. Es gribēju, lai tajā būtu viss, ieskaitot atbildes. Un dabiski tam bija jābūt rindas beigām.
ko mēra platona grādi un īpatnējā svara skalas
Numura beigās mēs satiekamies ar Black John and the Numbers, kas nozīmē dehumanizēt veidu, kā aprakstīt cilvēku grupu, kāda tā kļūst. Es redzēju dažas Riharda skices šo varoņu dēļ, un šķiet, ka viņu plāns bija sākt viņus kā parastus cilvēkus un ļaut viņiem arvien vairāk samaitāt. Kā jūs abi strādājāt, izveidojot Melno Džonu un visus šos varoņus?
Es gribēju, lai numuriem patiešām būtu tāda veida dusmība, jo skaitļi kā reprezentē haosu, kas rodas, esot daļai no pūļa. Viņi ir gandrīz kā lopu mentalitāte. Tas viss ir emocijas, un tam nav lielas jēgas, bet, tā kā cilvēki grupā vēlas TIK stipri piederēt, viņi gandrīz atlaida visu veselo saprātu. Tas ir neredzīgais, kas vada neredzīgos daudz laika. Un Melnais Džons pārstāv to dabisko līdera kvalitāti, kuru lielāko daļu laika var atrast grupās. Ja jums apkārt skrien tāda cilvēku grupa kā Numbers, nav jēgas, ja jums nav sava veida uzmanības. Un Melnais Džons ir tāds haosā - būtībā aiz stropa esošais prāts.
Skaitļi pārstāv noteiktu mūsu personības pusi, ar kuru var manipulēt, vienkārši nedaudz vairāk saprātīgi. Es to visu laiku redzu, vai tas būtu dumpis pēc sliktas sporta izslēgšanas spēles vai dažreiz pat laba sporta izslēgšanas spēle. [ Smejas ] Viņi pārstāv to novirzīto cilvēces daļu, kurai mēs ne vienmēr varam pielikt pirkstu, bet, kad likmes un adrenalīns nedaudz palielināsies, notiks sliktas lietas. Tas var būt gan priecīgs, gan slikts gadījums.
Raugoties nākotnē, jūs jau esat teicis, ka nākamajos jautājumos lietas kļūs trakākas, taču mēs iegūstam arī sava veida līdzsvarojošo spēku Peckinpah raksturā. Kā viņš maina stāsta dinamiku?
Patiešām Peckinpah pārstāv antenu pret Alenu. Tas ir attēlots tajā, kā viņš izskatās komiksā. Viņš ir daudz nobriedušāks un pacietīgāks. Viņam ir atbildes, tomēr viņš zina, ka nevar vienkārši nomest atbildes uz Cilvēku. Savā ziņā Cilvēkam tie ir jānopelna. Un tomēr Pekinpahs arī zina, kā panākt, lai Cilvēks pats to izdomā, vienlaikus dodot viņam maz šurp un tur, kas novedīs viņu tur, kur viņam jāiet.
Nākamais jautājums patiešām atrod Cilvēku uz paša ceļa pēc šīs milzīgās konfrontācijas ar Skaitļiem. Tas ir vēl viens jautājums, kas paātrina ceļojumu, un tas viss vainagojas ar to, kas būtu [albuma] “House of Gold & Bones Part 1” beigas. To attēlo dziesma 'Last of the Real', un visu to jūs redzēsiet šajā komiksā. Tas ir kaut kā forši, jo tas ir rezervēts. Numurs Nr. 2 sākas ar konfrontāciju ar Melno Džonu un numuriem, un tas arī beidzas ar to. Tātad viss starp tiem, kas nosaka toni tam, kas notiks tālāk.
Vai jums vispār ir bijis viens brīdis šajā procesā, kad viena dziesmas ideja un attēls atbilst jums, vai arī tas vairāk ir visas lietas kumulatīvais efekts?
Tas ir savdabīgi abi, godīgi. Tas, kā es tam piegāju, bija tāds pats kā pareizo puzles gabalu iegūšana un pēc tam salikšana tādā veidā, lai tas darbotos abos punktos. Jūs varat klausīties albumus no augšas uz leju vai vienkārši noklausīties vienu dziesmu. Es zināju, ka tam ir jābūt vairākiem dažādiem aspektiem, ja tas darbosies kā albums UN kā stāsts. Ar pašām dziesmām es gribēju cilvēkiem atstāt iespaidu uz to, ka tās bija līdzīgas iekšējam monologam, kas notiek varoņos jebkurā brīdī. Lai arī šīs dziesmas atspoguļo dažādus sižeta mirkļus, dziesmā tas nav pilnībā pārstāvēts. Tas ir vairāk par to, kas notiek ar šī varoņa galvu, lasot, kas notiek lapā.
Tas ir tāpat kā jūs lasāt komiksu grāmatu; jūs redzat, kas notiek ar varoni, un jūs zināt, ka tiek atskaņota šī konkrētā dziesma. Tas dod jums lietas, kas notiek varoņa galvā, nevis lapas norises. Tas ir līdzīgi kā pieredzēt stāstu trīs dažādās dimensijās.
'Hose of Gold & Bones' # 1 tagad tiek pārdots no Dark Horse Comics. 2. izdevums pienāk 22. maijā, un CBR ir ekskluzīvs priekšskatījums šeit.
Lai uzzinātu vairāk par Corey Taylor pirmo komiksu projektu, skatiet viņa CBR TV interviju no 2012. gada Ņujorkas Comic Con! Teilors nokrita mūsu greznajā Tiki istabā, kur viņš apsprieda 'Zelta un kaulu māju', savu mīlestību pret komiksu vidi jau no agras bērnības un vēl vairāk.
