Mājās iesprūdušajiem sinefīļiem gaidāmās izolācijas nedēļas sniedz iespēju panākt vērtīgus pagātnes titulus, kurus viņi varētu palaist garām. Nevienam žanram netiek pievērsta tik liela uzmanība kā vēlu, piemēram, pasaules gala iezīme, filmas veids, kas pasaulei ir devis dažas no radošākajām, aktuālākajām un nenovērtētajām filmām.
Šīs četras distopijas filmas bija priekšā savam laikam. Katrs no tiem ir labi izveidots ar kaut ko nozīmīgu, ko teikt par to, kā sabiedrība saskaras ar vissmagākajām problēmām; viņi vienkārši nesazinājās ar tik plašu auditoriju, kā bija pelnījuši viņu atbrīvošanas gados. Ir īstais brīdis to labot un pārdomāt šo filmu teikto par mūsu pašreizējo situāciju pēc COVID-19.
PLUDMALĒ
Pludmalē ļoti ietekmēja auditoriju, kas to redzēja, kad tā pirmizrāde notika 1959. gadā, taču daži kritiķi to noraidīja, jo mēģināja izmantot kino vidi, lai attēlotu tik tumšu un smagu priekšmetu kā cilvēku izraisītu globālu katastrofu laikā, kad lielākā daļa filmu nebija neuzdrīksties to darīt. Tas nebija pirmais, kurš izspēlēja pasaules dienas scenāriju, bet tas bija pirmais, kas ienāca sabiedrības popkultūras apziņā.
Filma, kurā piedalās Gregorijs Peks, Ava Gardnere, Freds Astērs un Entonijs Perkinss, tika uzņemta toreizējā 1964. gada tuvākajā nākotnē pēc tam, kad Trešais pasaules karš ir padarījis planētu nepietiekamu, lai atbalstītu dzīvību. Austrālija ir pēdējā vieta, kur ir piemērots gaiss, lai elpotu, taču tā ilgi nepaliks. Dienvidu vēji toksīnus nes līdzi, bet noslēpumains signāls izdzīvojušajiem dod pēdējo cerību mirkli. Mūsdienu kritiķi filmu galvenokārt slavē, taču apšauba datēto scenāriju un aktierspēli, kā arī relatīvo pieklājību, ar kādu varoņi izturas Armagedonam līdzīgos apstākļos. Tas ir savs laikmets, bet ieslēgts pludmale ir tikpat labs, lai radītu satraucošu atmosfēru, kā to cilvēku ložņainā bailes, kuriem jāizlemj, vai cīnīties līdz galam, vai arī jāpiekāpjas liktenim.
Šramma medus tumsas sirds
kirin alus apskats
DARBA PILSĒTA
Šī PG pasaka par pazemes civilizāciju aptuveni 200 gadus pēc tam, kad dzīve beidzās uz Zemes virsmas, bija tieša bumba, kad tā nonāca kinoteātros 2008. gadā. Filma nav slikta, tā vienkārši neizcēlās pašā lielās recesijas sākumā, un Edgier distopijas YA pārpildes laikā. Ember pilsētas pagaidām ir kļuvis par nelielu kulta klasiku, un tagad tas ir vērts.
Paralēles pasaules pašreizējai grūtībai ir daudz. Lai arī tas, kas izraisīja kataklizmu, nekad netiek pieminēts, izdzīvojušie būtībā ilgtermiņā uzturas patvērumā, normē un dažreiz krāj krājumus un cenšas uzturēt savu tehnoloģiju un infrastruktūru darboties spējīgu. Drošība ārpus drošajām zonām ir nelikumīga, un galvenais varonis (jauns Saoirse Ronan) sāk domāt par mēra (Bill Murray) neprasmi vai ļaunprātīgu rīcību. Tā ir pravietiska bērnu filma par cilvēkiem, kuri uztur pēc iespējas normālāku dzīvi ārkārtēju grūtību un salauztu informācijas sistēmu laikmetā. Ironiski, ka to ražoja Toma Henka kompānija Playtone. Hanks, kurš bija viens no pirmajiem ievērojamākajiem COVID-19 gadījumiem, nesen atveseļojās, bet Ādams Šlesingers, kurš rakstīja dziesmas Playtone slavenākajai filmai, Šī lieta, ko jūs darāt , diemžēl nav. Ember pilsētas ir pieradināta, paredzama un sentimentāla, salīdzinot ar lielāko daļu postapokaliptiskās drāmas, taču arī šķiet, ka ar to viss ir kārtībā. Un, tā kā varonis filmas sākumā domā, kad viss nav skaidrs, cilvēkiem ir tikai cerība.
12 PĒRKI
Terry Gilliam režisētā filma par trippy 1996 bija kritiska un finansiāla, un tā pat ieguva dažas balvas, taču kultūras atmiņā to aizēnoja gludāki neo-noir hiti, piemēram, Piektais elements un Matrica . 12 pērtiķi ir pelnījis auditoriju vairāk nekā jebkad agrāk, īpaši skatītāji, kuri, iespējams, ir bijuši pārāk jauni, lai to redzētu pirmo reizi.
Tas sākas mūsdienās, kad ļoti letāls vīruss ir iznīcinājis lielāko daļu cilvēku un piespiedis pārējos iedzīvotājus meklēt patvērumu pazemē. Kamēr Ember pilsētas mirgo uz priekšu, 12 pērtiķi izmanto ceļojumu laikā, lai atgrieztos (un uz priekšu, un atpakaļ, un pēc tam daži) un, pirmkārt, novērstu vīrusa izplatīšanos. Tajā Brūss Viliss redzams kā ieslodzītais, kurš ir pieņemts darbā, lai izmēģinātu nepieredzēto zinātni par ceļošanu laikā, un Breds Pits savādā un iespaidīgā izrādē kā altruistisks, bet anarhisks maniakāls depresīvs stacionārs. Neskatoties uz svinīgo iedomību, filma ir līkumota, jautra, bet tā arī sirdi plosoši pārdomā tādus jautājumus kā ekonomiskā netaisnība, slikta vides pārvaldība, garīgi slimo cilvēku diskriminācija un Amerikas potenciālā gatavības trūkums pārvarēt patiesu krīzi.
misijas alus darītava avarēja
MELANHOLIJA
Pretrunīgi vērtētais režisors Larss Fon Trīrs iecerējis Melanholija viņa paša garīgās veselības cīņas laikā. Tas ir viņa Depresijas triloģijas vidējais attēls un attēlo sliktas līgavas kāzas un mājas dzīvi, kad klaiņojoša planēta virzās uz Zemes pusi. 2011. gada filma ir ļoti garša, lai tā būtu mākslinieciska un attāla, un sirreālie gleznieciski iesaldētie kadri ir iestatīti uz lielu mūzikas pieplūdumu, kā arī pirmās, otrās un trešās daļas kartītes. Bet tas ir godīgs un intīms neatkarīgi no pretenzijām, un tas varētu saprast, kā skatītāji šobrīd jūtas labāk nekā lielākā daļa mākslas darbu.
Lielākā daļa no tā, kas notiek Melanholijā, ir banāls, lēns un nedaudz nejēdzīgs, tāpat kā šobrīd notiek lielākā daļa amerikāņu ikdienas. Kirstena Dunsta tēlojums par Justīni lieliski iekļauj filmas paradoksu: ka, kad iestājas milzīga un iepriekš neparedzēta mēroga traģēdija, mums tā joprojām ir jāpārvalda līdzās mūsu mazajām mazajām bēdām. Arī šeit alas ir simboliska atelpa no neciešamā ārpasaules terora ... bet ne pārāk laba. Melanholija pierāda, ka mēs varam mēģināt paslēpties no savām problēmām, taču tas neko nedarīs, lai regulētu viņu emocionālo ietekmi.
