Kā Studio Ghibli filmas kļuva no amerikāņu kulta klasikas līdz galvenajām globālā kino daļām

Ātrās saites

• Amerikāņu animācijai bija vajadzīgi gadu desmiti, lai sasniegtu studijas Ghibli pieaugušo auditoriju

• Disneja vēlme pēc maģiskas japāņu noskaņas atnesa studiju Ghibli auditorijai, kas nebija tai gatava

• Ghibli filmām nebija citas izvēles, kā vien pārvarēt bērnu izklaides vilni

• Studijas filmu bibliotēkas atkārtota skatīšanās kļuva par nozīmīgu festivālu

• Zēns un gārnis turpina ASV atbalstu

Jau vairākus gadu desmitus, Studija Ghibli ir kļuvis par vadošo uzņēmumu animācija un nostiprinājās kā iemīļota amerikāņu kino sastāvdaļa. Klasika patīk Princese Mononoke, aizmigta, un Houlas kustīgā pils — lai nosauktu tikai dažus — ir pārauguši leģendārās ikonogrāfijas gabalos daudzu vecumu cienītājiem. Šie stāsti, ko sniedz meistarīga animācija, mūsdienās ir būtiska animācijas industrijas sastāvdaļa, taču bija vajadzīgi daudzi nogurdinoša darba gadi, lai to sasniegtu.

Amerika var būt viena no valstīm, kas virza uz vislielāko animāciju, taču šīs valsts nozares vēsture ir aprakta ierobežojumu un cenzūras dēļ. Animācija ASV ir bijusi vairāk bērnu izklaides bizness nekā jebkas cits, taču nozares tumšākā puse to saista ar karu, aizspriedumiem un radošās izpausmes ierobežojumiem. Ar daudz mazāku cenzūru un lielāku elastību izklaidē Japānā, anime televīzijai un filma cīnījās, lai iekļautos amerikāņu kultūrā. Studio Ghibli ir vēsture ar ASV, kas neatšķiras, bet kalpo kā atgādinājums par to, kas ir celmlaužs.

Amerikāņu animācijai bija vajadzīgi gadu desmiti, lai sasniegtu studijas Ghibli pieaugušo auditoriju

• Pirmais animācijas projekts bija Fantasmagorija , 1908. gada franču animācijas filma, ko veidojis Emīls Kols.
• Studijas Ghibli pirmā animācijas spēlfilma bija Pils debesīs , izdots 1986. gadā Japānā.
• Vēja ielejas Nausicaa tika izdots 1984. gadā Japānā, pirms Studio Ghibli dibināšanas; jo tas joprojām ir līdzdibinātāja Hayao Miyazaki ikonisks projekts, to uzskata par Ghibli filmu.

Pirmie 10 ASV anime importi hronoloģiskā secībā

ASV varētu nebūt nopelns animācijas radīšanā vai īpaši pilnveidošanā, kā to darīja Apvienotā Karaliste un Francija 1900. gadu sākumā, taču valsts izveidoja savus orientierus un radīja savu kultūru ap māksliniecisko mediju. Volts Disney s Tvaikonis Villijs ir pirmā animācijas filma ar pilnībā komponētu skaņu celiņu; tas bija pirmais mūzikas un animācijas savienojuma mērķis. ASV arī ir pilnībā nopelnītas pirmās pilnībā animācijas spēlfilmas Volta Disneja veidošanā Sniegbaltīte un septiņi rūķīši (1937), kas ilgst vienu stundu un divdesmit trīs minūtes. Lai gan mākslinieki, kas stāv aiz šiem agrīnajiem piemēriem, un mākslinieki, kas vēl tikai nāks, noteikti saprata animācijas mākslinieciskos nopelnus un radošo brīvību, medijs lielāko daļu tās vēstures būtu ierobežots.

Vairāk nekā bērniem, bet joprojām ar vairākām pretrunām

Disneja agrīnā vēsture parasti izceļ viņu radītās bērnu animācijas, taču uzņēmumam bija saturs arī militārpersonām un pieaugušajiem. Tīrai animācijas mākslai pieaugot no 20. gadsimta 20. gadu beigām, 20. gadsimta 30. gados notika vēl lielāks vēsturisks notikums — Otrais pasaules karš. Disnejs veltīja laiku, lai radītu saturu ne tikai bērnu un pieaugušo izklaidēšanai , bet saskaņā ar Smithsonian , viņi veidoja animētus videoklipus karavīriem, kas gatavojas pievienoties kara centieniem. Šajos videoklipos bija iekļautas militāro mācību filmas un izglītojošas īsfilmas patriotisma stiprināšanai. Tajos bija redzams Donalds Daks kā armijas savervētais un Minnija Pele, kas ražo sprāgstvielas. Tajā pašā laikā, kad Peļu māja strādāja kopā ar tēvoci Semu, lai cīnītos karā, ASV notika cenzūras karš.

Grāmata Aizliegtā animācija: cenzētas multfilmas un melnajā sarakstā iekļauti animatori Amerikā , rakstījis autors un animācijas profesors Karls F. Koens, sīki izklāsta tumšāko animācijas vēsturi Amerikas Savienotajās Valstīs. Lai gan leģendārās multfilmas varones Betijas Būpas un viņas prievītes seksuālais saturs joprojām var iederēties mūsdienu animācijas izklaides pasaulē, rasistiski afroamerikāņu attēlojumi var palikt aizliegti. Kopš 20. gadsimta 20. gadiem centieni cenzēt amerikāņu animāciju radās dažādu iemeslu dēļ, sākot no reliģijas līdz cilvēktiesībām. No 1934. līdz 1968. gadam teātra animācija tika pilnībā cenzēta. Koena grāmatā ir paskaidrots: 'Censori lika Disnejam govju tesmeņus pārklāt ar kleitām, un viņi lika Betijai Būpai pazemināt apakšmalu, lai viņas prievīte vairs nebūtu redzama sabiedrībai.'

Pat bailes no komunisma 1950. gados būtiski ietekmēja ASV animāciju. Koena grāmatā ir paskaidrots, ka 'animācijas studija tika spiesta pārtraukt darbību, jo tika teikts, ka īpašnieki kādreiz bijuši komunisti'. Viss, kas šķita atbilstošs 'Sarkanajam biedam', kļuva par noziegumu, ierobežojot jebkādu mākslas izpausmi, tostarp animāciju. Pat tad, kad 60. gados beidzās bailes no komunisma un 1968. gadā oficiālo cenzūru nomainīja brieduma novērtējuma sistēma, animācija joprojām bija pakļauta auditorijas spiedienam, kas noraidīja daudzus netradicionālus ideālus, īpaši attiecībā uz bērniem paredzētu saturu.

alus stella artois apskats

Pirmā X-vērtējuma animācijas spēlfilma bija Kaķis Frics Erotiska komēdija no 1972. gada, kurā attēlots seksuāli vadīts kaķis, kurš metās mežonīgos piedzīvojumos. Kamēr šī filma pavēra ceļu pieaugušajiem paredzētiem animācijas seriāliem, piemēram Bīviss un Butthead (1993) un galu galā Riks un Mortijs (2013), tas joprojām atspoguļo ASV vīzija par animāciju — vai nu veselīgs saturs bērniem, vai seksuālas komēdijas pieaugušajiem. Vienīgais izņēmums no noteikuma bija Flinstouni (1960), kas sākotnēji tika veidots kā seriāls pieaugušajiem par pieaugušo ikdienas dzīvi; vienīgā nelīdzināmā sērijas daļa bija aizvēsturiskā vide.

Japānas ievads amerikāņu cenzūrā

Mainīgajos laikos, sākot no 1960. gadiem, japāņu animācijas saturs sāka ienākt ASV, galvenokārt televīzijas vajadzībām. Producentiem bija jāmanevrē amerikāņu gaumes kājnieku mīnu lauks, kas izraisīja milzīgu cenzūru un daudzu nosaukumu, tostarp seriāla, izmaiņas. Ātruma braucējs , kurš ir izmaiņas no japāņu nosaukuma Mach GoGoGo . Bērnu anime, piemēram Astro zēns , ir dominējošās sērijas, kas 1960. gados nokļuva ASV. Kas attiecas uz cenzūru, pat slavenā Studio Ghibli nevarēja izvairīties no izmaiņām savā 1984. gada filmā. Vēju ielejas Nausicaä , kas tika pārdēvēta Vēja karotāji ASV.

Studija Ghibli turpinās gūt panākumus Japānā ar savu filmu Mans kaimiņš Totoro , kas viņus novestu pie Disneja savienojuma ap 90. gadiem. Pat neskatoties uz to, cik tālu animācija bija izaugusi no sava nevainīgā bērniem paredzētā satura un iemācījusies orientēties strīdos, tā nebija amerikāņu skatītāju iecienīta. Skatītāji nebija sajūsmā par Studio Ghibli, taču viņi noteikti nebija tam gatavi.

Disneja vēlme pēc maģiskas japāņu noskaņas atnesa studiju Ghibli auditorijai, kas nebija tai gatava

Kā Nīls Geimans palīdzēja izglābt princesi Mononoku no Miramax

Disneju apbur Totoro, bet ņemot vērā Mononoke

1996. gadā Stīvs Alperts tika nolīgts, lai vadītu Studio Ghibli starptautisko pārdošanu, un viņš cieši sadarbojās ar galveno producentu un līdzdibinātāju Tošio Suzuki un ražošanas lietu vadītāju Shinsuke Nonaka. Viņu kopdarbs noveda pie Studio Ghibli globalizācijas, un tas ir detalizēti aprakstīts Alperta memuāros Kopīga māja ar nebeidzamo vīrieti: 15 gadi studijā Ghibli . No Alperta Disneja savienojuma studija cerēja iegūt vēl vienu iespēju nodot savus darbus amerikāņu skatītājiem bez jebkādas neķītras cenzūras. Pēc Studio Ghibli panākumiem ar Mans kaimiņš Totoro (1988), The Walt Disney Company bija vairāk nekā priecīgs strādāt ar viņiem.

Veselīgā filma par divām jaunām meitenēm, kas atrod prieku un cerību maģiskā meža radībā, bija tieši Disneja alejā, lai viņas varētu piedalīties studijas Ghibli nākamās filmas veidošanā. , pat rakstot līgumu, kurā norādīts, ka nekādas izmaiņas vai cenzūra nemainīs filmu. Disnejs nebija paredzējis, ka nākamais Hajao Mijazaki projekts būs dramatisks, asiņains stāsts par cīņu starp cilvēci un dabas spēkiem. Šī filma bija Princese Mononoke , un, kad Disneja vadītāji pirmo reizi ieraudzīja filmas fragmentus un tās asiņainākās ainas, sākās virves vilkšana.

Studija Ghibli cīnās, lai aizsargātu savu mākslu, taču ne viss notiek pēc plāna

Studija Ghibli, protams, vēlējās, lai filma paliktu tāda, kādu to bija iecerējuši veidotāji, taču vairāki Disneja vadītāji (tostarp Hārvijs Vainšteins) izvirzīja prasības samazināt filmu. Ar Alperta atbalstu Ghibli izdevās saglabāt Princese Mononoke 's ilgums, asums un japāņu misticisms. Runājot par filmas, komiksu un romāna burtisku tulkošanu, autors Nīls Geimans esot paveicis brīnumus, atdzīvinot dialogu angļu valodā. Alperta memuāros viņš norāda, ka Geimana darbs 'atgriezis spēku un plūsmu'.

Pēc aptuveni četru gadu darba pie šī projekta, Princese Mononoke beidzot tika izlaists ASV kinoteātros 1997. gadā, un tas tika izplatīts vairāk nekā 50 valstīs. Diemžēl filma nespēja pārsteigt amerikāņus. Ar 20 miljonu ASV dolāru budžetu sākuma nedēļa ASV bija tikai 144 446 ASV dolāri. Kopumā 2,3 miljoni ASV dolāru ir tikai 1,6% no pasaules kases, kas bija 150,3 miljoni ASV dolāru.

Ghibli filmām nebija citas izvēles, kā vien pārvarēt bērnu izklaides vilni

*no 2024. gada aprīļa

Studio Ghibli izlaiž bērnu izmēra Totoro un Kiki dvieļus, kas ir lieliski piemēroti vasarai

No Nausicaa izmaiņas uz Princese Mononoke Neņemot vērā to, Studio Ghibli bija grūtības iekļauties amerikāņu filmu kultūrā. Revolucionāra filma Spirited Away (2001) veicās daudz labāk nekā Princese Mononoke , bet tikai pietiekami, lai pievērstu uzmanību Japānas animācijas studijai. Tomēr Japānā filma pārspēja kases rekordu. Tās lielākā uzvara ASV bija uzvara 2003. gada ASV Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā par labāko animācijas filmu. Džons Laseters, kurš ir pazīstams ar savu darbu Pixar, bija milzīgs 2001. gada filmas mārketinga rādītājs ASV.

Atšķirība starp Anime un Studio Ghibli

Šo neveiksmi palaišanai ASV nevar saistīt ar Studio Ghibli aizjūras izcelsmi. Saskaņā ar Statista, anime filma Pokémon: Pirmā filma (1998) nopelnīja 85,7 miljonus ASV dolāru, kas krietni pārsniedz Princese Mononoke 2,3 miljoni ASV dolāru tajā pašā gadā. Runa nav par studijas vietu vai laiku, bet gan par šo animācijas filmu saturu. The arī vecuma demogrāfija ir pārsteidzoši atšķirīga ; animācijas filma, kas paredzēta bērniem izdomātā vidē, bija daudz labāka nekā animācijas filma pieaugušajiem, kuras darbība norisinās Japānā.

Lai gan Ghibli Amerikas ietekme nebija spēcīga 90. gadu beigās un 2000. gadu pirmajos gados, tā turpināja gūt milzīgus panākumus Japānā un citās valstīs. Neatkarīgi no tā, vai sakritības vai izvēles dēļ nākamās desmitgades filmas bija paredzētas jaunākai auditorijai ar tādām filmām kā Houlas kustīgā pils (2004) un Dziedināšana (2008). Televīzijas anime šajā laikmetā kļuva par pamatu plašākai vecuma grupai, taču tā galvenokārt bija paredzēta bērniem un pusaudžiem. Galvenās Studio Ghibli atšķirības ir redzamas DVD pārdošanā un tirdzniecībā.

Kulta uzplaukums studijā Ghibli, kuru vada bērni

Amerikāņu filmu skatītāji, iespējams, nebūtu pievērsuši šīs filmas pēc izlaišanas, taču laika gaitā izveidojās kults. Kā parādīts DVD izpārdošanā, Spirited Away būtu gandrīz dubultā tā peļņa, kamēr Houlas kustīgā pils (2004) nopelnītu četras reizes peļņa vēlāk. Amerikāņi sāks redzēt vairāk Studio Ghibli, pateicoties tirdzniecībai, un plīša Totoros ir vadošā komplektā — liela daļa no šiem pārdošanas apjomiem ir paredzēta bērnu izklaidei.

kurš ir labāks brīnums vai dc

Studijas Ghibli filmas pakāpeniski kļuva par kulta klasiku, daļēji pateicoties festivālam, kurā kopš 90. gadu beigām tika reklamētas starptautiskas filmas, tostarp Ghibli filmas. Tomēr ar šīm akcijām raksturīgs tas, ka festivāls bija paredzēts bērniem. Nespējot izvairīties no bērnu animācijas tirgus ASV, Ghibli prezentēja daudzas savas filmas Ņujorkas Starptautiskajā bērnu filmu festivālā. Līdzdibinātājs Ēriks Bekmens skaidro savu mīlestību pret anime intervija ar Anime News Network , 'Es biju milzīgs Hajao Mijazaki fans. Es uzaugu uz Speed ​​Racer. Tas kaut kur man ir asinīs.'

Bekmena aizraušanās ar anime radīja saikni starp viņu un Studio Ghibli. Neskatoties uz panākumiem ar 2008. gada filmu Dziedināšana , Studio Ghibli nolēma, ka viņiem pietiek ar Disneju. Tā kā līgums ar Disney beidzās, Ghibli nolēma 2011. gadā noslēgt jaunu līgumu ar Bekmena nākamo uzņēmumu GKIDS, neatkarīgu filmu izplatītāju, kas specializējas animācijā. Ar GKIDS atbalstu Studio Ghibli sasniedza jaunus kases rekordus ASV.

2011. gadā The Arriety slepenā pasaule savā atklāšanas nedēļas nogalē nopelnīja 6,4 miljonus dolāru. Kopumā filma ASV iekasējusi 19,2 miljonus dolāru. Pēc režisora ​​Hajao Mijazaki paredzētās aiziešanas pensijā 2013. gadā filmas galu galā atradīs jaunu veidu, kā piesaistīt jaunu filmu festivālu, kas īpaši veltīts studijas darbam.

Studijas filmu bibliotēkas atkārtota skatīšanās kļuva par nozīmīgu festivālu

*no 2024. gada aprīļa

Vienai no vismazāk populārajām studijas Ghibli filmām ir viena no vissvarīgākajām varonēm

Lai gan fani varēja dalīties mīlestībā pret Studio Ghibli mājās, izmantojot DVD un galu galā Blu-Ray diskus, GKIDS nolēma, ka ar fanu atbalstu vien nepietiek. Jauns festivāls ar nosaukumu Studio Ghibli Fest sākās 2017. gadā, veltot laiku katrai Ghibli filmai, kas jebkad uzņemta. Tas ne tikai ļāva faniem un jaunpienācējiem baudīt ikoniskākās un populārākās filmas, kas skatāmas uz lielā ekrāna, bet arī pievērsa uzmanību mazāk zināmām filmām, piemēram, Tikai vakar un Porco Rosso .

Šo ikgadējo festivālu atbalsta izklaides uzņēmums Fathom notikumi , kuras mērķis ir 'dalīties ar unikālu un neaizmirstamu pieredzi uz lielā ekrāna'. Viņu pasākumi notiek vairāk nekā 2000 kinoteātros visā ASV, un visā pasaulē ir iesaistītas vairāk nekā 45 valstis. Studio Ghibli Fest notiek katru gadu, un filmas novieto uz augsta pjedestāla. Tīmekļa vietne filmas dēvē par 'revolucionārām, iemīļotām animācijas filmām'. Šis unikālais festivāls ir guvis panākumus vairāk nekā piecus gadus, galu galā sasniedzot ASV kases rekordus miljonos.

Zēns un gārnis turpina ASV atbalstu

'Es vairs sevi nerādīšu': studija Ghibli atklāj, kāpēc Mijazaki slēpjas no sabiedrības

Pieaugot fanu lokam un ziņām par Mijazaki atgriešanos, tūkstošiem un tūkstošiem skatītāju ar nepacietību gaidīja studijas jaunāko filmu, Zēns un gārnis . Reklāmas varēja atrast sociālajos saziņas līdzekļos, un tikai YouTube reklāmkadri vien radīja vairāk nekā 3000 komentāru un daudz vairāk nekā vienu miljonu skatījumu. Kad filma debitēja, gadu desmitiem ilga darba kulminācija sasniedza augstāko punktu ASV.

Pirmajā nedēļā vien filma iekasējusi vairāk nekā 13 miljonus dolāru. ASV kastes rekords līdz šim ir sasniedzis augstāko līmeni starp visām Ghibli filmām - 46,6 miljonus ASV dolāru. Sekojošs Spirited Away , Zēns un gārnis kļuva par otro Studio Ghibli filmu, kas ieguvusi Oskaru. Filmas sākotnējie ieņēmumi bija tik lieli, ka pēc paziņojuma par Oskara balvu, filma tika atkārtoti izdota visā ASV teātros.

Animācija vienmēr ir bijusi konflikta punkts ASV, taču tas netraucēja Studio Ghibli censties panākt amerikāņu auditoriju. Ņemot vērā Amerikas ierobežoto animācijas izmantošanu un cenzūru gandrīz visu 19. gadsimtu, Ghibli filmas tika pārveidotas vai pilnībā ignorētas. Tā kā uzņēmums guva lielākus panākumus savā valstī Japānā un citās valstīs, ASV pakāpeniski sāka iesildīties ar Studio Ghibli. Tas, kas vispirms sākās kā aizkavēts kults, izvērtās par vērienīgiem tā kinematogrāfisko nopelnu svētkiem. Ir bijuši daudzi amerikāņu celmlauži, kas palīdzēja sagatavot ceļu Studio Ghibli atbalstam, taču patiesais nopelns ir māksliniekiem, kuri ticēja animācijai un tam, ko tā varētu nozīmēt visai pasaulei.

Viktorijas alus alkohola saturs

• 

  Vēja ielejas Nausicaa

  Nē.

  Karotāja un pacifistiskā princese Nausika izmisīgi cīnās, lai neļautu divām karojošām valstīm iznīcināt sevi un savu mirstošo planētu.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  1984. gada 11. marts

  Cast

  Sumi Šimamoto, Hisako Kanemoto, Goro Naja, Jodži Matsuda

  Izpildes laiks

  117 minūtes

  Galvenais žanrs

  Anime

• 

  Mans kaimiņš Totoro

  G

  Kad divas meitenes pārceļas uz laukiem, lai būtu pie savas slimās mātes, viņas piedzīvo piedzīvojumus ar brīnišķīgajiem meža gariem, kas dzīvo netālu.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  1988. gada 16. aprīlis

  Cast

  Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

  Izpildes laiks

  86 minūtes

  Galvenais žanrs

  Anime

• 

  Princese Mononoke (1997)

  PG-13

  Ceļojumā, lai atrastu zāles pret Tatarigami lāstu, Ašitaka nonāk kara vidū starp meža dieviem un Tataru, kalnraču koloniju. Šajos meklējumos viņš satiek arī Sanu, Mononoke Hime.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  1997. gada 19. decembris

  Cast

  Yôji Matsuda, Yuriko Išida, Yûko Tanaka

  Izpildes laiks

  2 stundas 14 minūtes

  Galvenais žanrs

  Animācija

• 

  Spirited Away (2001)

  PG

  Ģimenes pārvācoties uz priekšpilsētu, rūgta 10 gadus veca meitene nonāk pasaulē, kurā valda dievi, raganas un gari, pasaulē, kurā cilvēki tiek pārvērsti par zvēriem.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  2001. gada 20. jūlijs

  Cast

  Rumi Hiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

  Izpildes laiks

  125 minūtes

  Galvenais žanrs

  Anime

• 

  Houlas kustīgā pils

  PG

  Kad spītīga ragana nolādē nedrošu jaunu sievieti ar vecu ķermeni, viņas vienīgā iespēja pārtraukt burvestību ir pašaizliedzīgs, taču nedrošs jaunais burvis un viņa pavadoņi viņa kāju staigājošā pilī.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  2005. gada 17. jūnijs

  Cast

  Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

  Izpildes laiks

  1 stunda 59 minūtes

  Galvenais žanrs

  Animācija

• 

  Vējš ceļas

  PG-13

  Oriģinālnosaukums: Kaze tachinu
  Ieskats Džiro Horikoshi, cilvēka, kurš Otrā pasaules kara laikā projektēja japāņu iznīcinātāju lidmašīnas, dzīvi.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  2014. gada 21. februāris

  Cast

  Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

  Izpildes laiks

  2 stundas 6 minūtes

  Galvenais žanrs

  Anime

• 

  Dziedināšana

  G

  Piecus gadus vecam zēnam izveidojas attiecības ar Ponjo, jaunu zelta zivtiņu princesi, kura pēc iemīlēšanās viņā ilgojas kļūt par cilvēku.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  2008. gada 19. jūlijs

  Cast

  Tomoko Jamaguči, Kazušige Nagašima, Yuki Amami, Jurija Nara, Mets Deimons, Keita Blanšeta, Liams Nīsons, Hiroki Doi

  Izpildes laiks

  101 minūte

  Galvenais žanrs

  Anime

• 

  Zēns un gārnis

  PG-13

  Jauns zēns vārdā Mahito, kurš ilgojas pēc savas mātes, dodas pasaulē, kurā dzīvo gan dzīvie, gan mirušie. Tur nāve beidzas, un dzīve atrod jaunu sākumu. Daļēji autobiogrāfiska fantāzija no Hajao Mijazaki prāta.

  Direktors

  Hajao Mijazaki

  Izdošanas datums

  2023. gada 8. decembris

  Cast

  Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

  Izpildes laiks

  2 stundas 4 minūtes

  Galvenais žanrs

  Animācija