Leģendārs filmu veidotājs Martins Skorsēze izraisīja asas debates 2019. gadā kad viņš salīdzināja filmas Marvel kinematogrāfiskais visums uz atrakciju parkiem, paužot savu viedokli, ka tie nav uzskatāmi par īstu kino. Lai gan 'Bezgalības sāgai' bija pietiekami daudz raksturu pieauguma daudziem tās galvenajiem varoņiem, lai skatītāji varētu tos pamatoti aizstāvēt kā kino, šķiet, ka ceturtā fāze ir pavisam cits zvērs, kas pierāda, ka Skorsēzei ir taisnība.
Protams, ceturtā fāze sastāv arī no vairākiem Disney+ šoviem, no kuriem daudzi ir paveikuši stabilu darbu, attīstot savus zvaigžņu varoņus. Bet šis raksts nav par televīzijas šoviem. Tas ir par projektiem, kas grezno lielo ekrānu: Tors: Mīlestība un pērkons , Doktors Streinds neprāta multiversā , Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem un Mūžīgie izpētīja jaunus veidus, kā atdzīvināt fantastiskas cīņas ainas, taču uz to supervaroņu pilnīgas izstrādes rēķina.
Tors: Mīlestība un pērkons pēc tam sekoja titulētais Asgardietis Avengers: Endgame , kas viņam atnesa zināmu slēgšanu pēc mātes, tēva, brāļa un, iespējams, mūža mīlestības zaudēšanas. Bet tā vietā, lai pilnībā apzinātos raksturu un pievienotu kaut ko nozīmīgu viņa lokam, Mīlestība un Pērkons šķita, ka tas pilnībā atcēla rakstura attīstību, ko viņš piedzīvoja iepriekšējās filmās. Toram atkal vajadzēja kļūt par pārgalvīgu karotāju bez pārāk lielas līdzjūtības, jo tādā veidā filma varēja piedāvāt skatītājiem sprādzienbīstamas cīņas ainas un lielus jokus.
Bet tā nav vienīgā MCU filma, kas to dara. Shang-Chi un leģenda par desmit gredzeniem neatcēla nekādu rakstura attīstību. Tas iepazīstināja ar ķīniešu izcelsmes amerikāņu tēlu un īsi izpētīja viņa dzīvi kā aziājietiski amerikāni, lai tikai pievērstu uzmanību pilnīgi ķīniskajai videi un kultūrai, nevis lai to rūpīgi izpētītu, bet galvenokārt izmantotu to kā triku, lai, protams, satriecošām cīņas ainām un maģiskas radības. Bija ļoti mazs emocionālais dziļums vai reāla ķīniešu-amerikāņu vai ķīniešu kultūras izpēte. Uzmanības centrā bija cīņas mākslas, milzu pūķi un seno ķīniešu stila uzstādījumi.
Lieta ir tāda, ka tik daudzām no šīm filmām vienā vai otrā veidā bija potenciāla kalns spēcīgai kino pieredzei. Tomēr biežāk tas tika atmests kaut kam daudz seklākam par emocionālo dziļumu. Protams, tā nav kritika VFX māksliniekiem, kinematogrāfistiem un redaktoriem, kuri smagi strādāja, lai radītu neaizmirstamu vizuālo gardumu, taču neaizmirstams ir, ciktāl tas attiecas. MCU ceturtā fāze . Tādā veidā MCU ir kļuvis tikpat aizraujošs un jautrs kā atrakciju parka braucieni un tikpat emocionāli saturīgs.
Ir vērts veltīt brīdi, lai salīdzinātu pašreizējo fāzi ar iepriekšējām MCU fāzēm un to, ko tas spēja paveikt ar dažiem galvenajiem varoņiem. Visā deviņās filmās, no 2008. gada Dzelzs vīrs līdz 2019. gadam Avengers: Endgame , MCU ticami un smalki pārveidoja Toniju Stārku no savtīga, karaspēka kūdoša miljardiera par īstu supervaroni, kurš upurēja sevi, lai glābtu Visumu. Tas arī pārvērta kapteini Ameriku no dedzīga kareivja, kas akli pildīja pavēles, par karavīru, kurš bija pielāgojies pasaulei un uzticējās, ka viņš rīkojas pareizi, pārspējot autoritātes.
Iespējams, toreiz franšīzes visievērojamākais aspekts bija tas, ka MCU kā kopīgs visums visus šos varoņus un stāstus attīstīja kopā ar savu auditoriju. Ir gados jaunāki auditorijas dalībnieki, kuri varētu justies kā auguši un mainījušies ar Dzelzs vīru , kapteinis Amerika vai Tors. Un vēl vairāk ir tas, ka franšīze skaidri parādīja, ka tas ir tas, ko auditorija varēja sagaidīt — grandiozu, visaptverošu stāstu ar arvien augošiem varoņiem. MCU ceturtā fāze nav devusi šādu solījumu, un mēs esam jau sešas filmas.
Tomēr pat tāds filmu veidotājs kā Skorsēze nevar teikt, ka tam nav vietas kino, pat ja tam nav priekšroka. Marvel Studios pieeja savam filmu sarakstam atgādina ļoti agrīnu kino — to, ko kinoakadēmiķi dēvē par 'Atrakciju kino'. Ļoti īsu laika posmu 20. gadsimta sākumā filmu veidotāji vēlējās pāriet uz vairāk nekā reālās dzīves ierakstīšanu ekrānā, tāpēc viņi pievērsa uzmanību vizuālajiem efektiem un animācijām un mēģināja pārsteigt skatītājus tieši ar to. Uzmanības centrā nebija nevienas filmas varoņi vai kāds iestatījums; tas bija uz brillēm — tikai attēliem.
apiņu atsvaidzinātāju sērija
Arī šīs filmas, kā izteicās Skorsēze, bija ļoti līdzīgas atrakciju parkiem. Tā kā ir tik daudz jaunu varoņu un nav skaidra virziena, tas varētu būt tas, kur virzās Marvel Cinematic Universe ārpus Disney+ . Ir izņēmumi, protams. Zirnekļcilvēks: nav ceļa uz mājām viņam izdevās daudz paveikt, papildus tuvinot Pītera Pārkera loku MCU, un, iespējams, arī Melnā atraitne , bet tas ir blakus.
Joprojām ir daudz diskusiju par lielo, skaļo komiksu filmu vietu kino. Salīdzināmība ar izbraucienu atrakciju parkā ne vienmēr ir tik briesmīga lieta, un filmu veidotājiem ir jāatzīst, ka noteiktos laikos tieši tādas franšīzes kā MCU nodrošina kinoteātru darbību un darbību. Patiesā problēma, kā Šķita, ka Skorsēze ierosināja , ir tas, ka šo franšīzes panākumi var nodrošināt, ka filmu veidošana atgādina krāsainu, formulētu produktu rūpnīcas līnijas, nevis mākslas darbus, ko veido aizraušanās un ieskats cilvēku pieredzē. MCU joprojām ir liels potenciāls, taču tam ir jākļūst labāk, lai to realizētu, pretējā gadījumā Skorsēzei varētu būt taisnība, ka to nevar uztvert tik nopietni, kā daži fani uzskata, ka to var.
