Kad Godzilla 1954. gadā viņš iebrauca Japānas ekrānos, viņš ieradās laikā, kad valsts joprojām nodarbojās ar Otrā pasaules kara negatīvajām sekām un Hirosimas un Nagasaki bombardēšanu. Caur viņu cīņām Godzilla kalpoja kā mācība par radiācijas bīstamību. Gadiem ejot, varonis attīstījās no smagas nodarbības par kodolenerģijas izmantošanu līdz varonim, kuru mīlēja pieaugušie un bērni no visas pasaules. Godzilla filmas parasti iedala četros laikmetos: Showa, Heisei, Millennium un Reiwa. Neskaitot Tūkstošgades laikmetu, laikmeti atbilst tā laika Japānas imperatoriem.
Katrs laikmets parāda atšķirīgu virzienu, kādā Godzilla tika uzņemts. Daži no tiem masveidā ietekmēja raksturu, bet citi palīdzēja veidot personāža personību. Katram piemīt īpašības, kas tos izceļ, taču nekad nav bijis noteikts lēmums par to, kurš laikmets ir vislabākais. Ar vairāk nekā sešu gadu desmitu ilgām filmām ir vairāk nekā pietiekami daudz pierādījumu, lai novērtētu to kvalitāti un ietekmi, lai izlemtu, kura laikmeta Godzilla ir patiesi karalis.
4. Tūkstošgades laikmets
Salīdzinot ar citiem laikmetiem, Tūkstošgadi varētu raksturot ar vienu vārdu: negaidīts. Toho, briesmonīša studija, uzsāka jauno laikmetu pēc tam, kad Ziemeļamerika bija izlaidusi mazāk nekā zvaigžņu savu 1997. gada filmu, Godzilla . Lai saglabātu seju un saglabātu vārdu dzīvu, Godzilla 2000 piedzima. Pēc šīs filmas gandrīz visas laikmeta daļas bija atsevišķs projekts, kas bija vērsts uz Godzillas pirmatnējo pusi. Viņš vairs nebija varonis vai ļaundaris, bet gan dzīvnieks, kurš cīnījās ar citiem monstriem, kas viņam draudēja. Malā no Milzu monstru uzbrukums un tā turpinājums Godzilla pret MechaGodzilla , kohēzijas trūkums starp tās filmām diemžēl kavēja varoņa izaugsmi.
Kopumā Tūkstošgades laikmetam izdevās atgriezt personāžu pie saknēm un piedāvāja unikālas koncepcijas, kas franšīzē netika risinātas. Piemēram, Godzilla pret MechaGodzilla , tika atklāts, ka viņa mehanizētais sāncensis tika uzbūvēts no sākotnējās Godzillas kauliem, kas laiku pa laikam turēja robotu. Tūkstošgades laikmets nolēma risināt jauno gadsimtu, maksimāli izmantojot tā pēkšņo un lielākoties neplānoto izskatu. Lai gan tas nebija viņu labākais laikmets, Toho filmas 'Tūkstošgades filmas' palīdzēja ieviest Godzillu jaunā filmu veidošanas laikmetā.
3. Šova laikmets
Showa laikmets bija pasaulē pirmais iepazīšanās ar Godzillu, un līdz šai dienai tas joprojām tiek atzīts par ieguldījumu filmā un pats Monsteru karalis. Sākot ar oriģinālu Godzilla 1954. gadā pirmais briesmonis, kurš nesa šo vārdu, bija vairāk mocītājs nekā varonis, kas redzams vēlākās filmās. Bet pēc viņa nāves jaunā Godzilla ieguva galveno lomu un kļuva par galveno uzmanību līdz laikmeta pēdējai filmai, MechaGodzilla terors Tajā laikā filmas bija specefektu virsotne, liekot vīriešiem monstru tērpos izskatīties milzīgi bez datora radītiem efektiem. Gadu gaitā sekas turpināja mainīties un pielāgoties Godzillas personībai. Brauciena beigās viņš tika uzskatīts par mazāk dzīvnieku un vairāk par varoni ar savām domām un idejām.
Salīdzinot ar pārējiem laikmetiem, Showa Era ir viegli nometne un piedāvā lieliskus smieklus, piemēram, ikonu dropkick ainu no Godzilla pret Megalonu . Kaut arī stāsta un efektu kvalitāte ir zemākā līmenī, salīdzinot ar citiem laikmetiem, tā spēja stāstīt izklaidējošus stāstus visiem vecumiem palīdz saglabāt tā atbilstību gadu desmitiem pēc tā noslēgšanas. Showa Era arī noteica standartu, ka visi Godzilla filmām jāseko gan kā tirānam, gan cilvēces aizstāvim.
2. Reiwa Era
Reiwa Era ir jaunākais franšīzes laikmets, un tas ir viegli Toho līdz šim vērienīgākais. Laikmets pirmo reizi sākās 2016. gadā ar Shin Godzilla . Līdzīgi kā oriģināls, filma tika veidota kā vēl viens atgādinājums par briesmām, kas saistītas ar kodolenerģiju pēc Fukušimas kodolkatastrofas. Filma darbojās kā valdības birokrātijas satīra un pārvērta Godzillu par attīstītu būtni tieši no kāda cilvēka murgiem. Šī vērienīgā enerģija, kas caurstrāvoja filmu, izplūda citos projektos, piemēram, Godzilla anime triloģija un jaunākās anime sērijas, Godzilla: Vienskaitlis . Bet ar ambīcijām rodas riski, un sakarā ar Reiwa Era vēlmi izjaukt veidni, tās projekti var atsvešināt viņu veterānu fanu bāzi. To lielā mērā pierāda viņu anime īpašības, piemēram, anime filmas, kurās lielāka uzmanība tiek pievērsta cilvēka elementam, vai Vienskaitlis kas tika izlaists ar ļoti atšķirīgiem monstru dizainiem.
Salīdzinot ar pārējiem laikmetiem, Reiwa Era nebaidās riskēt un izmēģināt jaunas lietas. Tāpat kā Tūkstošgades laikmets, arī viņu stāsti nav saistīti, bet tā vietā, lai veidotu vairākas atsevišķas filmas, katrs jauns projekts risina jaunu ideju jaunā vidē, neatkarīgi no tā, vai tā ir anime, tiešraide, TV vai filmas. Toho jaunais virziens ir palīdzējis piesaistīt jaunus fanus un atjaunot franšīzi, konsekventi mainoties, saglabājot tās kvalitāti.
1. Heiseja laikmets
Godzilas Heisei laikmets nāca gandrīz desmit gadus pēc Showa laikmeta, un kopš tā laika tas ir vienīgais laikmets ar galīgu secinājumu. Tās visaptverošais stāstījums redzēja, kā Godzilla no jauna kaiju izauga par tēvu, kurš bija pieaudzis pēc lieluma un spēka. Kas izcēla laikmetu pat pēc tā beigām, bija filmas līdzsvars starp monstriem, cilvēkiem un emocionālajiem mirkļiem starp tiem. Laikmeta beigās ar Godzilla vs. Destoroja , monstru karaļa nāve jutās kā zaudēt tuvu draugu, un pret viņu izturējās. Laikmetā, kas pilnveidoja gandrīz visas savas bāzes, vienīgais negatīvais aspekts bija solījums par nākotni ar Godzillas dēlu, kas nekad nenāca.
Heisei laikmets parādīja stāstu spēkus tādā veidā, kādu franšīze vēl nebija redzējusi un, iespējams, nav redzējusi kopš tā laika. Heiseja laikmets izturējās pret Godzillu kā pret varoni, nepadarot viņam karikatūru, kas līdzīga Šova laikmeta beigām, vai bezjēdzīgu iznīcināšanas spēku kā Tūkstošgades laikmetā. Rūpes, ko Toho veltījis Heisei laikmetam, joprojām tiek cienītas un pat atdarinātas, Ziemeļamerikas MonsterVerse veidojot savu tēlu par Monstru karali. Bet dienas beigās, runājot par stāstiem un kvalitāti, neviena ēra nav salīdzināma ar Heisei laikmetu.
