10 labākās anime, ko nosaka viņu animācija

Lai noteiktu, kas veido lielisku anime, ir jāņem vērā daudzi elementi, un viens no tiem ir animācija. Nejaukt ar mākslas stilu, kā izskatās māksla vai attēli, animācija ir tas, kā šie attēli pārvietojas. Dažas anime izceļas ne tikai sižeta vai varoņu, bet arī labvēlīgās animācijas dēļ.

Animācija var būt no varoņu kustības līdz kameras leņķu panoramēšanai un maiņai. Fani varētu iebilst, ka animācija, iespējams, ir vissvarīgākais aspekts, veidojot izcilu anime, jo tā ir ne tikai iespaidīga, bet arī nosaka izrādes noskaņu un atmosfēru.

10 Danganronpas 2,5D animācijas izmantošana papildina tās tumšo sižetu

Danganronpa ir spriedzes pilns stāsts par skolēniem, kuri uzskata, ka tikko ir uzņemti elitārā skolā, bet atklāj, ka viņi ir bijuši izvēlēts piedalīties nāvējošā spēlē . Animācijas studija Lerche atdzīvina šo stāstu ar animāciju, kas ir tik vizuāli pamanāma, ka tā ir gandrīz spokaina.

Kad varoņi tiek sodīti pēc spēles zaudēšanas, Studio Lerche izmanto satriecošu animāciju, ko sauc par 2.5D animāciju; tas ir 2D ilustrācijas izmantošana apvienojumā ar 3D fonu, kas iegremdē fanus terorizējošos brīžos pirms varoņa soda. Tik tumšs kā Danganronpa nevar noliegt, ka stāsts nebūtu tik lielisks bez animācijas.

9 Demon Slayer aizrauj fanus ar savu gludo animāciju

Dēmonu slepkava seko Tanjiro Kamado ceļojumam, kļūstot par dēmonu slepkavu, lai atriebtu savu ģimeni. Ar savu skaisti gludo animāciju, Dēmonu slepkava uzreiz izcēlās fanu acīs. Studio Ufotable apvienoja CGI un klasisko japāņu animāciju, lai atdzīvinātu Tanjiro stāstu.

Elementārie paņēmieni, ko izmanto dēmonu slepkavas, ir animēti ar treknām, spilgtām krāsām, kas pretojas Dēmonu slepkava dekorācijas. Viņu tradicionālie japāņu mākslas elementi katram uzbrukumam piešķir skaistumu, kas padara Dēmonu slepkava atšķiras no vairuma šonenu. Tā vietā, lai koncentrētos uz liela mēroga uzbrukumiem, kas vienkārši iznīcina visu, Studio Ufotable koncentrējas uz precīzu uzbrukuma animāciju, kas ir unikāla katram varonim.

uz liesa alus

8 One-Punch Man's Animation ir kino pieredze

Viena sitiena cilvēks seko stāstam par Saitamu, cilvēku, kurš ir tik spēcīgs, ka spēj iznīcināt pretinieku tikai ar vienu sitienu. Viņam kļūst garlaicīgi ar savu neaptveramo spēku un viņš ilgojas pēc pretinieka, kas var piedāvāt izaicinājumu. Ar Madhouse animācijas studija aiz tās producēšanas , fani saņēma pārsteidzošu vizuālo pieredzi.

Madhouse animētas drosmīgas, ātras ainas ar kinematogrāfisku kvalitāti. Vienmēr lieliski demonstrējot Saitamas spēka ietekmi, Madhouse demonstrēja iznīcināšanas ainas, kas fanus atstāja bijībā. Līdz 2. sezonai animācijas studija J.C. Staff pārņēma vadību, un tās animācijā bija manāmas izmaiņas. Fani nebija sajūsmā, bet Viena sitiena vīrietis animācija joprojām ir viena no labākajām.

7 Jujutsu Kaisen animācijas cīņās ir pārsteidzoša horeogrāfija

Jujutsu Kaisen seko studentam Yuji Itadori viņa centienos kļūt par a Jujutsu burvis, lai uzvarētu ļaunos lāstus . Studijas MAPPA animācija lepojas ar skaistu nolādētas enerģijas animāciju kontrastam Jujutsu Kaisen's bieži tumšs iestatījums.

Kas īsti padara Jujutsu Kaisen's animācija izceļas ar tās apbrīnojamo cīņu horeogrāfiju. MAPPA animācija spīd cīņas ainās, kurās varoņi cīnās ar roku. Tā vietā, lai varoņi paļautos tikai uz uzbrukumiem viens pret vienu, fani var baudīt nepārtrauktas sērijas, kurās vairāk nekā viens varonis sadarbojas ar antagonistu. Tas ir ļoti izklaidējošs un patīkama pārmaiņa no dažiem tradicionālajiem shonen sērkociņiem.

6 Pārtikas kari! Animācija izskatās tikpat labi kā uz ekrāna pagatavotie ēdieni

Pārtikas kari! ir par Somas Jukihiras apņēmību kļūt par labāko pavāru pēc uzņemšanas elitārajā kulinārijas skolā. Izraisa domstarpības starp viņu un kursa biedriem par labāko vietu. J.C. Staff animācijas studija nodrošināja, ka anime par pārtiku ir ļoti izklaidējoša.

Pārtikas kari! degustācijas ainas faniem slējās, jo ēdiens izskatījās reālistisks. Lai fani būtu iegrimuši gatavošanas un izglītojošos ainu laikā, J.C. Staff zināja, cik svarīgi ir atdzīvināt tekstūras un garšas. Apvienojot faktiskos pētījumus par katru ēdienu ar spilgtiem un izteiksmīgiem vizuāliem materiāliem, J.C. Staff demonstrēja savu apņemšanos lieliski animēt katru ainu.

visu laiku labākais shounen anime

5 Attack On Titan's Animation viegli risina spēcīgas ainas

Uzbrukums Titānam detaļas Erena Jēgera pieredze Survey Corps pēc tam, kad cilvēku ēdāji titāni uzbruka viņa mājām. Ar plašāku par dzīvi stāstu, kurā iekļautas milzīgas pārvērtību ainas un varoņi, kas svilpo gaisā, WIT Studio neatturējās.

WIT Studio padarīja drūmo stāstu skaistu ar savu tradicionālo animāciju un CGI izmantošanu. Katra šausmīga aina atstāja fanus savā sēdvietā tās nevainojamās animācijas dēļ. Līdz 4. sezonai Studio MAPPA tika apstrādāta Uzbrukums Titānam animācija lai apzīmētu tās jauno virzienu. MAPPA animācija ir manāmi atšķirīga, taču tā ir paveikta lieliski, saglabājot sirdsdarbību Uzbrukums Titānam tās pamatā.

4 I.G. animācijas ražošana Haikyuu! Lieliski attēlo atlētismu

Haikyuu! griežas ap Shoyo Hinata un viņa sapni būt par zvaigžņu volejbolistu. Stāvot tikai 5 pēdas un 4 collas garš, viņa prasmes bieži tiek apšaubītas, līdz viņš parāda savu ātrumu un veiklību. Animācijas studija Production I.G. dara neticamu darbu atlētisma animēšana sporta animē kur ir iesaistītas sarežģītas darbības, piemēram, skriešana, slīdēšana, špikošana utt.

Ražošana I.G. izcili atdzīvina volejbola spēles tā, lai līdzjutēji paliktu spriedzē. Katra serve un sitiens ir animēts, lai parādītu intensitāti un ietekmi, un katra izspēle ir nepārtraukta ātra pieredze. Haikyuu! parāda, ka tradicionālā animācija var radīt vizuālu skatu, ja tā tiek veikta pareizi.

3 CGI priekšzīmīga izmantošana tiek parādīta sadaļā Liktenis/Palieciet naktī: neierobežots asmens darbs

Liktenis/palikšanas nakts: neierobežots asmens darbs ir par Shirou Emiya ceļojumu turnīrā, kas pazīstams kā Svētā Grāla karš, kurā varoņi cīnās, lai izpildītu viņu vēlmes. Tā ir maģiska izrāde, kas piepildīta ar vizuāli satriecošām ainām, ko faniem piedāvā animācijas studija Ufotable.

Ufotable izmantoja tradicionālo animāciju apvienojumā ar pārkrāsotu CGI, lai radītu neticami gludas cīņas ainas un fonus. Mūsdienu CGI izmantošana in Liktenis/palikšanas nakts: neierobežots asmens darbs nav pārspīlēts, ko fani novērtē. Tā kā maģija ir spēka veids, CGI palīdz arī iegremdēt fanus stāstā. Ufotable izmantoja perfektu daudzumu 3D animācijas, lai izveidotu Liktenis/palikšanas nakts: neierobežots asmens darbs izcelties.

divi Mob Psycho 100 animācija ir sprādzienbīstama visos pareizajos veidos

Šigeo Kagejama, pazīstams arī kā Mobs, ir students, kurš atklāj, ka ir spēcīgs ekstrasenss. Viņš cenšas dzīvot normāli, bet bieži vien viņam nākas likt lietā savas spējas. Pateicoties Studio Bones, Mob Psycho 100 ir sprādzienbīstams animācijas spēkstacija.

Bones izmantoja daudzas animācijas metodes Mob Psycho 100 . Viens no sarežģītākajiem ir stikla krāsas izmantošana, kas tika izmantota, lai radītu satriecoši skaistus attēlus. Bones spēja animēt vienmērīgas, nepārtrauktas iznīcināšanas un trieciena ainas, ko parādīt Moba varas mērogs ir satriecoši. Bones radīja neaizmirstamu vizuālo pieredzi.

1 Violetas Evergardenas maigā animācija lieliski sader ar tās rāmo gaisotni

Violeta Evergardena ir stāsts par jauna veterāne Violeta Evergardena , kurš iemācās darboties sabiedrībā, tikai zinot kara plūdmaiņas. Kyoto Animation rāmā animācija lieliski saskan ar Violeta Evergardena mierīga atmosfēra.

Tradicionālā japāņu animācija un 3D animācija tika izmantota, lai nodrošinātu nevainojamu ikvienu detaļu, sākot no objektīva signāliem līdz vējam, kas pūš caur varoņu matiem. Kioto animācija saprata, ka, lai uztvertu tik emocionālas anime būtību, tai ir nepieciešama maiga, kinematogrāfiska animācija, lai šīs sajūtas nodotu faniem. Violeta Evergardena ar tās animācijas palīdzību izdevās nodot noskaņojumu.

NĀKAMAIS: 10 anime, kas pierāda, ka digitālā animācija ir labāka nekā ar roku zīmēta