Katra Disneja zelta laikmeta filma, ierindota

Disney ir veidojis pilnmetrāžas animācijas filmas vairāk nekā 80 gadus. Fani parasti vēlas sadalīt studijas produkciju septiņos dažādos laikmetos, pamatojoties uz galvenajām iesaistītajām reklāmām, izmantotajām animācijas metodēm un studijas radošajiem un kritiskajiem panākumiem. Šie laikmeti ietver populāro Disneja renesansi 1990. gados un Disneja atdzimšanas laikmetu, kurā studija darbojas kopš 2009. gada. Laikmets, kas to visu aizsāka un aizsāka Disneja dominējošo stāvokli mākslas animācijas telpā, bija Disneja zelta laikmets.

Disneja zelta laikmets ilga no 1937. gada, izdodot Sniegbaltīte un septiņi rūķīši , līdz 1942. gadam, iznākot Bambi . Tas sastāvēja no piecām filmām un iezīmēja Disneja pāreju no animācijas īsfilmām uz atsevišķām pilnmetrāžas filmām. Tas bija laikmets, ko noteica inovācijas un eksperimenti, ko pārtrauca Otrā pasaules kara uzliesmojums. Visas piecas zelta laikmeta filmas tiek uzskatītas par kino klasiku; lai gan neviens no tiem nav ideāls, tie turpina izklaidēt fanu paaudzes un var uzņemties atzinību par medija virzīšanu drosmīgos jaunos virzienos.

5 Dumbo bija kases sagrauts

Dumbo

Jaunam cirka zilonim, kurš tiek izsmiets viņa milzīgo ausu dēļ, pele palīdz pilnībā realizēt savu potenciālu.

arfas alus īrija

Direktors

Semjuels Ārmstrongs, Normens Fērgusons, Vilfreds Džeksons

Izdošanas datums

1941. gada 31. oktobris

Studija

Disney

Cast

Edvards Brofijs, Verna Feltone

Rakstnieki

Džo Grānts, Diks Hjūmers, Oto Anglijers

Izpildes laiks

64 minūtes

Galvenais žanrs

Animācija

15 smieklīgākie Disneja animācijas varoņi, sarindoti

Disneja burvīgā 1941. gada filma Dumbo , par jaunu neveiklu cirka ziloni ar pārāk lielām ausīm, tika veidota kā Disneja vienkāršākā animācija – realitāte, kas gan sāpina, gan traucē filmēt. Pulkstenis ir nedaudz vairāk par stundu, Dumbo tikai kvalificējas kā pazīme; tā saspringtajā darbības laikā ir pārsteidzoši daudz humora, stāsta un sirds, taču tai trūkst mēroga un tā neatmaksājas, kā tas ir tā laikabiedri. Dumbo's tiešums, kas saistīts ar faktu, ka tas bija pirmais Disnejs funkcija koncentrēties uz dzīvniekiem , piešķir tai vieglprātīgu rotaļīgumu, kāda nav citās Zelta laikmeta filmās.

Tās rotaļīgums atspoguļojas arī tās animācijā, kas ir visvienkāršākā un karikatūriskākā no visām Disneja funkcijām. Lai gan animācijai ir savs šarms, ir grūti izvairīties no realitātes, ka tās vienkāršību motivēja tikai nepieciešamība samazināt filmas budžetu, nevis jebkāda mākslinieciska izvēle. Rezultātā Dumbo ir vismazāk iespaidīgais no piecām zelta laikmeta filmām. Neskatoties uz to, ka ir viens no Dumbo's radošākas sekvences, grūti neredzēt piedzērušās halucinogēnās ainas kā nevietā bērnu multenē. Ir arī grūti nebūt neapmierinātam ar vārnu vēlu parādīšanos, kuru rasu simbolika joprojām ir debašu un strīdu avots.

4 Bambi noslēdza zelta laikmetu

Bambi

Direktors

Džeimss Algars, Semjuels Ārmstrongs, Deivids Hends

Izdošanas datums

1942. gada 21. augusts

Cast

Hārdijs Olbraits, Stens Aleksandrs, Bobeta Odrija, Pīters Bēns

Rakstnieki

Fēlikss Saltens, Perss Pīrss, Lerijs Morijs

Izpildes laiks

69 minūtes

Galvenais žanrs

Animācija

Disneja zelta laikmeta pēdējā filma, pirms kara realitāte nokļuva studijā, arī izrādījās tās lielākais eksperiments realitātē. Bambi ir pilngadības filma, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta titulētajam jaunietim, viņa attiecībām ar tēvu, māti, draugiem un nāvi un postu, ko Cilvēks atnesa viņa meža mājā. Lai gan filma iemieso bērniem līdzīgu brīnumu un dabas pasaules aizraušanos, tā ir arī drūmākā Disneja līdz šim izdotā filma. Pat līdz pat šai dienai Bambi mātes šokējošā un pēkšņā nāve ir padarījusi vēl šausmīgāku, jo tā notika ārpus ekrāna, un meža kulminācijas dedzināšana ir divas no traumējošākajām sekvencēm jebkurā filmā, kas galvenokārt ir paredzēta bērniem.

Filmas svaru vēl spēcīgāku padara lēmums animējiet visas radības pēc iespējas reālistiskāk. Atšķirībā no iepriekšējām četrām Disney funkcijām, Bambi nav fantāzijas elementu un stingri pamatojas uz realitāti. Lai gan tas palīdz filmai izcelties un ļauj tās emocijām kļūt smagākām, tā zaudē transporta maģiju, ar kuru Disneja filmas ir tik slavenas. Finansiālu ierobežojumu dēļ apmēram 12 minūtes no Bambi Gandrīz 20% no tās pēdējā izpildlaika tika samazināti pirms filmas animācijas uzsākšanas. Nav zināms, kas bija šīs ainas, taču tas var izskaidrot sabiezināto, gandrīz steidzīgo dabu filmas vidū.

3 Fantāzija pārkāpa animācijas robežas

Fantāzija

Astoņu slavenu klasiskās mūzikas skaņdarbu sērija diriģenta Leopolda Stokovska vadībā un Volta Disneja mākslinieku komandas animācijas interpretācijā.

Direktors

Džo Grānts, Diks Hjūmers

Izdošanas datums

1940. gada 13. novembris

Studija

Disney

Cast

Leopolds Stokovskis, Dīms Teilors

Izpildes laiks

126 minūtes

15 neticamas Disneja draudzības, kas izkausē fanu sirdis

Daļēji animācijas antoloģija, daļēji klasiskā koncertfilma un daļēji sirreālisma ceļojums, Fantāzija patiešām ir filma, kas nepakļaujas vienkāršai definīcijai. Filma ir septiņu animētu īsfilmu kolekcija, katrs no tiem ir iestatīts citam klasiskās mūzikas skaņdarbam, un katrs ar tiešraides ievadu no slavenā mūzikas kritiķa Deems Taylor, kurš darbojās kā filmas ceremonijas meistars. Varbūt atšķirībā no citām Disneja filmām, Fantāzija ir kaut kas daudz tuvāks koncertam nekā tradicionāla kino filma, kur satriecoši animācijas virknes pastāv tikai tāpēc, lai papildinātu un vadītu klausītāju uzmanību caur mūziku, nevis pārspētu to.

Viedokļi par Fantāzija mainīsies atkarībā no tā, cik daudz kāds iepērk par to, par ko filma notiek. Kā tikai trešā Disneja funkcija, tā iznāca laikā, kad studijas identitāte nebija tāda kā grēda, bet gadu desmitos kopš zīmols ir kļuvis par sinonīmu animētajām pasakām: stāstiem, kas ir viegli saprotami un sniedz skaidru vēstījumu. visu vecumu cilvēki. Fantāzija ir kaut kas cits. Tas ir kaut kas daudz eksperimentālāks, animācijas, kinematogrāfijas un skaņas triumfs un milzīgs tehnoloģisks lēciens uz priekšu. Pats par sevi, Fantāzija varētu būt patiess Volta Disneja šedevrs, taču tajā pašā laikā to ir grūti nosaukt par labāko Disneja filmu.

2 Pinokio bija tehniskais meistardarbs

Pinokio

Dzīvai marionetei ar kriketa sirdsapziņas palīdzību ir jāpierāda sevi cienīgam, lai kļūtu par īstu zēnu.

Lai gan tikai viņu otrā šūpošanās spēlfilmā, Pinokio bija tehnoloģiski lēcienus priekšā pirmajam. Filma seko koka lellei Pinokio, kuru atdzīvina Zilā feja un kurš gatavojas kļūt par īstu zēnu. Tā kā tā priekštecis, Sniegbaltīte un septiņi rūķīši , tika pielāgots no īsa stāsta, ļaujot animācijas komandai paplašināties un eksperimentēt, Pinokio ir diezgan uzticams itāļu grāmatas ar tādu pašu nosaukumu adaptācija, kur tā iegūst diezgan epizodisku struktūru.

Pinokio ceļojums ir viens no episkām proporcijām, un tā 88 minūšu izpildes laikā ir iekļautas daudzas vietas, dekorācijas un varoņi. Daudzām sekvencēm bija nepieciešamas novatoriskas animācijas metodes, lai pareizi uztvertu mašīnu kustību un ūdens plūstošo raksturu. Pinokio ir arī ikoniskākā mūzika no jebkuras agrīnās Disneja filmas, ar 'Wish Upon a Star' pārspējot filmu, lai kļūtu par Disneja himnu. Bet kas patiesībā ir iespaidīgākais Pinokio ir tās stāsts. Lai arī filmas epizodiskais raksturs var justies nemierīgs, tā varoņi galu galā pārsniedz animāciju justies kā īstiem cilvēkiem. Pinokio ceļojums, lai pārvarētu savu naivumu un Džepeto nelokāmo mīlestību pret savu ārprātīgo dēlu, spēlē ar tādu pašu nianšu un sarežģītības līmeni kā daudzas tolaik dzīvās darbības filmas.

1 Sniegbaltīte un septiņi rūķīši visu sāka

Sniegbaltīte un septiņi rūķīši

Viņas ļaunās pamātes izsūtīta uz bīstamo mežu, princesi izglābj septiņi rūķu kalnrači, kas padara viņu par daļu no savas mājsaimniecības.

Direktors

Deivids Hends, Viljams Kotrels, Vilfreds Džeksons

Izdošanas datums

1937. gada 21. decembris

Cast

Adriana Kaseloti

Rakstnieki

Džeikobs Grims, Vilhelms Grims, Teds Sērss

Izpildes laiks

1 stunda 23 minūtes

Galvenais žanrs

Animācija

Ražošanas uzņēmums

Volta Disneja animācijas studija

10 labākās Disneja filmas, kuru pamatā ir publiskie stāsti

Pasakas, princeses, burvju karaļvalstis, ļaunās karalienes, Sniegbaltīte un septiņi rūķīši pirmo reizi sasniedza Disneja formulu. Filma seko Sniegbaltītei, princesei, kura agrā bērnībā zaudēja abus vecākus, kuru ļaunā karaliene izraida trimdā un nāk uz dzīvi mežā kopā ar septiņiem rūķiem, kuri visi cieš no nominatīvā determinisma. Pēc mūsdienu standartiem tas var šķist dīvaini, taču Sniegbaltīte sulīga un spilgtas krāsas animācija pavēra auditorijai pilnīgi jaunu pasauli; tā iepazīstināja ar šo silto viduslaiku fantāzijas zemi, kas ir tik saskarē ar dabu un kuru darbina tik skaidra morāles izjūta, ka tas bija kā sapnis.

Sniegbaltīte nekādā gadījumā nav ideāls; tā izciļņotā dzimumu lomu izjūta ir tik izteikta stāstījuma daļa, ka mūsdienu auditorija to var viegli nosmacēt. Bet pat ar to ir kaut kas tik bez piepūles veids, kā tas aizrauj skatītāju vienkāršā pasaku stāstā; Nav brīnums, ka pie šīs veidnes House of Mouse atkal un atkal atgriežas, kad tai ir nepieciešams vēl viens hits. Sniegbaltīte un septiņi rūķīši ir vairāk nekā tikai Disneja pirmā animācijas filma; turklāt tas ir tik būtiski visam, kas nāk pēc tam, ja jūs to noņemtu, visa maģiskā valstība sabruktu.